今日宜看书，忌晚睡。  今天，第75届威尼斯电影节开幕。 张艺谋带着他的新作［影］第4次到达水城，参加非竞赛单元展出。 犹记1992年8月30日，他携［秋菊打官司］团队角逐金狮。 几天之后，为中国捧回了大陆第一座金狮奖。开启华语电影在威尼斯的一段辉煌历史。  水城威尼斯，最古老的国际电影节1932年8月6日。 历史上第一届威尼斯电影节正式开幕，也是世界上第一个国际电影节。 比戛纳电影节早14年，比柏林电影节早19年。 威尼斯电影节的创立，有着独特的时代背景。在推崇艺术性、实验性之前，很长一段时间，这里的电影评选是政治标杆下的产物。  第一届威尼斯电影节海报 20世界30年代，好莱坞崛起，世界电影中心由欧洲转移到美国。 意大利电影不可避免的衰退。电影输出量从1920年的371部锐减到1930年的8部。 欧洲电影市场几乎是美国电影的天下。 伴随着同时期国内的经济困境，墨索里尼政府开始扶持各产业重建，其中也包括电影业。 除了定制法律保护本国电影发行，还设立基金会培养扶持新导演，创办意大利国际电影节，吸引世界影人的目光。 不仅为艺术，更多的是作为墨索里尼政府的宣传工具，用电影洗脑观众，宣传政府策略和成就。 有相当大的政治考量。  墨索里尼建设的电影基地 1932年8月6日，首届威尼斯电影节开幕。 当时它并非竞赛类的电影活动，仅仅是通过这一平台向公众放映时下最为大胆创新的电影。 这一设定获得了巨大成功： 弗兰克·卡普拉的［禁忌］、葛丽泰·嘉宝主演的［大饭店］、詹姆斯·威尔的恐怖片［科学怪人］等永载电影史册的经典影片，均在第一届威尼斯电影节上举行首映或公映。 好的开始是成功的一半，这些经典电影奠定了威尼斯电影节的权威性和公众影响力，就这样延续下来。  第一届威尼斯电影节盛况 1939年9月1日，第二次世界大战在欧洲战场爆发。 墨索里尼政府不断对威尼斯电影节施压，所参展的影片几乎全部出自意大利和德国。 更甚者，纳粹份子一度将最佳影片奖杯命名为「墨索里尼杯」，政治倾向不言而喻。 1945年9月，二战结束。 威尼斯电影节终于摆脱法西斯的政治捆绑，取消「墨索里尼杯」逐渐回归到电影的艺术本质上来。 1949年，首次将威尼斯标志「圣马可金狮」设定为电影节最高奖项。  金狮奖奖杯 直到今天，不管遇到哪方压力，威尼斯电影节都全力捍卫着自己的评选标准： 聚焦于各国电影领域的优秀实验者和开拓者，鼓励采用新的艺术手法、技术手段和创作技巧拍摄形式新颖、独具一格的影片。 秉承着「电影为严肃的艺术服务」的宗旨，即使不完美，只要有所创新，都能被电影节所接受。 众多电影大师从这里崭露头角，走向国际。许多新兴电影国家的导演也在这里找到合适的艺术平台。  从威尼斯走出的电影大师们:黑泽明、费里尼、安东尼奥尼 1992年9月，第49届威尼斯电影节上，张艺谋凭借影片［秋菊打官司］，立足中国特有的风土民情，拿下代表最高荣誉的圣马可金狮奖。 开启了华语电影与威尼斯的一段亲密史。  威尼斯华人之光，那些斩获金狮的电影相比于只拿过一次金棕榈的戛纳电影节，威尼斯算得上中国电影的福地。 从1989到2017，28年间，华语电影七次斩获金狮奖金，两次最佳导演，两个影后，一个影帝，一个终身成就奖以及若干其他单元奖项。 最辉煌的年代，战果赫赫。 靠的是外国人对中国神秘国情的窥探欲。毕竟一个剧烈变化的东方大国着实具有诱惑力。 1989年9月。 侯孝贤携影片［悲情城市］到达水城，是中国电影第一次参与威尼斯电影节评选。 不负众望，侯孝贤从阿伦·雷乃等电影大师中突围而出，拿下金狮奖，开启了中国电影在威尼斯电影节的第一段胜利史。  侯孝贤获第46届金狮奖 ［悲情城市］堪称台湾人记忆的史诗之作，既含家国天下，又有个人命运。 通过高雄一个家族在历史风云巨变中的颠沛流离生生死死，再现了那个混乱黑暗时代，台湾人的生存状态。 白色恐怖下，露出身份认同错乱的马脚，拍出了一个外国人急切想探知的真实台湾。 被誉为最优秀的华语电影之一，获奖似乎是意料之中的事。  ［悲情城市］剧照 1992年8月30日。 张艺谋带着［秋菊打官司］二战威尼斯。 前一年，他刚用一部［大红灯笼高高挂］拿到银狮奖，不想第二年就斩获金狮，同时巩俐也获得最佳女主角。 开创一部电影拿下两个大奖的先例。  张艺谋凭［秋菊打官司］获得第49届金狮奖，巩俐获最佳女主 影片讲述了一个简单的农村妇女告状的故事。从写实主义的角度，表现了当时中国社会对人性尊严的忽视。 一个大肚子的村妇，孤身挑战社会的制度缺陷，温暖的个体和冰冷的国家机器之间的碰撞，向来是世界观众喜闻乐见的题材。 再加上五代导演独有的历史批判感，让这部电影在威尼斯脱颖而出。 ［秋菊打官司］海报 到了1999年，张艺谋拍摄了一部以失学儿童为主题的电影［一个都不能少］。 起初是想去戛纳参赛，可评委会主席雅各布认为这部影片是在为政府做宣传，无情退货。 ［一个都不能少］海报，一部有关中国区儿童教育问题的电影 这下张艺谋火了。 1999年4月，他写了一封长信给雅各布先生，认为他带着政治或文化偏见评论这部电影，宣布正式退出戛纳电影节。 戏剧化的是，张艺谋虽失意于戛纳，却在威尼斯收获了人生第二座金狮奖。成为华人中第一个两获金狮的导演。 张艺谋二获金狮奖 2006年，36岁的青年导演贾樟柯带着作品［三峡好人］，又为华语电影添了精彩的一笔。 三次入围威尼斯的贾科长，终于凭借此片捧回了这座梦寐以求的奖杯。 贾樟柯获得第63届金狮奖 电影延续了贾樟柯电影一贯的主题，展示中国大陆社会转型时期普通人所承受的代价和转变。 从一个太原女人和汾阳男人的寻妻寻夫之路中，感受到国家变化过程中的普通小人物深深无力和迷茫感。 ［三峡好人］剧照，赵涛饰演的山西女人走上茫茫寻夫之路 2007年，两部优秀的华语电影同时入围威尼斯。 一部是李安的［色戒］，另一部是姜文的［太阳照常升起］。 一个是结合了人性幽暗与家国使命的黑色电影，另一部是强烈诉说欲的文艺之作。［色戒］获奖完全是威尼斯电影节以往的惯性。 李安第二次拿下金狮奖，第一次是2005年的［断背山］ ［色戒］所处理的是个体与国家、女子的身体性爱与精神爱恋的关系。这两个题材都是极其重大、极其深刻、极其敏感的。 这正是威尼斯评委们喜闻乐见的东方主题，获奖在情理之中。 一旦没有了这些，华语电影就只能承受威尼斯电影节的冷眼了。 中国电影缺席威尼斯，是转变还是无力2012年，中国成为世界第二大电影市场。 年度票房年收入达170.7亿，已超越日本。但是，飞到威尼斯国际电影节参赛的中国电影却少了。 2013年，威尼斯电影节主席阿尔贝托·巴贝拉到中国选片，几乎找不到一部合乎金狮奖参赛水准的影片。 最后只有文晏的导演处女作［水印街］入围了当年的电影节影评人周单元。 电影［水印街］海报 一个不容忽视的事实是： 自2006年李安在威尼斯拿到金狮奖后，中国电影正逐渐退出主竞赛单元。 2008年、2012年、2015年、2016年以及2018年，没有一部电影可以入围。 有一些导演带着自己的商业片去威尼斯转一圈，也只是进行宣传，没有夺奖的希望。 比如2010年徐克的［狄仁杰之通天帝国］、2011年杜琪峰的［夺命金］，以及今年张艺谋的［影］。 近些年走入威尼斯的中国商业电影 中国商业电影的兴起，大量挤压了艺术片的生存空间。 回归主流的中国电影，再也满足不了水城评委们对偏门、神秘、地下故事的猎奇之心，不受待见是正常的。 2016年拿下金狮的菲律宾电影［离开的女人］。 通过讲述一位可怜女性在坐了30年的冤狱后被证清白。出狱后，她惊觉原来将她送进监狱的就是上流社会的爱人。 随着菲律宾进入转型社会，仇富济贫的绑架犯罪开始冒头，电影中的复仇女神便是这一社会现实的折射。 ［离开的女人］海报 再如2015年的墨西哥电影［来自远方］。继李安的［断背山］之后的第二部拿下金狮奖的同性恋电影。 再次将目光聚焦在这个敏感、边缘的群体上。 此外，还有2012年韩国金基德的［圣殇］、2009年以色列的［黎巴嫩］。 纵观这些年成为威尼斯宠儿的小国电影，无不是走的当初华语电影夺金的路数。 正如大卫·波德维尔所写： 欧洲国际电影节事实上成了第三世界国家电影「走向世界」——准确的说，是走向欧美世界的唯一通道。 它因此成了第三世界艺术家，为获取国际性成功而争相涌入的一扇窄门。 近些年获威尼斯电影节金狮奖的小国电影：［来自远方］、［圣殇］、［黎巴嫩］ 骨子里流淌着艺术电影的血液的威尼斯，天生就是一副 「你若主流，我便离开」的面孔。 回顾26年前的［秋菊打官司］。 这样来自遥远国度、幽闭环境中的影片，恰好符合了威尼斯电影节的偏好，这才创造了华语电影在水城曾经额辉煌。 ［秋菊打官司］拍摄剧照 本届张艺谋们带着自己的非艺术类电影去展出，更像中国电影在威尼斯的一个中场休息。 毕竟没有了大的时代变迁、家国情怀，中国电影最终将深入回归对人性本体的认知。 就像1994年曾凭借［爱情万岁］拿下金狮奖的蔡明亮。将目光聚焦当代，聚焦白人物，聚焦城市个体的处境，一样受到威尼斯青睐。 ［爱情万岁］剧照，片尾孤独的城市人哭泣的十分钟 曾担任金狮奖评委的陈冲说： 能够让全球观众接受的「全球故事」，都胜在对人心、对某一种人性的挖掘，让观众更深刻的去想关于人生、人类的命运。 当中国电影开始思考「关于人的东西」时，我们在威尼斯的下一段历史就开始了。 - 呆猫 文章首发于微信公众号“电影破事儿” |
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