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有过乡村饮食生活的经验，自由奔放的菜式与食器（在苍蝇馆子里也是如此），总是焕发出一种生机。当走进餐厅，所体验到饮食生活就与此大不相同。或者说布餐就像一场演出，每次的用餐都包含了很多不同的角色，餐桌上的美感和食物是否美味，一样重要。这种讲究在最初体验饮食时会有拘束感。随着进入餐厅的次数增加，也才渐渐地使用这样的环境。不过，就食器而言，可以说是食物最好的伙伴，一刀，一叉，一匙，一筷，一杯，一碗，一碟，顺手拈来。这些食器总是默默无闻，循规蹈矩地充当着时光的配角，纵使说不上是视觉的盛宴，但一定是温暖的画面。这样的解读可能更容易让人接近食器的本质。 在《食与器》中，分为食器人和食器故事两部分，通过十三位国内外设计师、创意人的作品让我认知食器的故事。作者所强调的是一日三餐的视觉味道，从手稿、手作过程到器物成品，窥探最真实的食器诞生过程，领略从传统到创新的独特魅力，分享设计师和创意人的生活态度。若是从设计师的角度看食器，可能并不仅仅是追求视角效果，更多的是讲求自然、有型，不管是瓷器，还是陶器，乃至于木器；也不管它是自然还是意外之美，它们都系食器的当中的一员。有意思的是，书中所收录的设计师的作品分布在世界各地，很显然由不同地域的设计师设计出来的食器会是千差万别，但归根到底都是食器文化的一部分，由对食器的设计、使用等过程中，可能发现不同的“食器观”：在从食到器的旅程中，我们所追求的是一种生活方式与态度。 可是，食器之所以称之为食器，是食物与器物之间相互依存的体现。欧阳应霁却认为，所谓设计，所谓生活方式和态度，绝对不是个别设计师、创作人、媒体人的奇思妙想，一定得与当时国际和本土社会政经大小事连环互动，那才是有所负担承载的器，才是人间烟火的食。简言之，设计并非是孤独的个体，而是各种智慧相互作用的结果。由此观设计，在探索设计样式的可能性时，就需要更多深入人间烟火的思索。 不过，赋予食器以灵魂，让食者能够感受到食与器所营造出来的和美氛围，譬如家的味道，或许才是最为重要的。然而当各种被称为“美好”的因素充斥在我们周围，此时所需要的就是朴素、自然的感觉了。 前不久，朋友送了两只她自己烧出来的茶杯，古朴、可爱，用这茶杯来泡茶，就不免想起她与陶器的故事来。是的，当我们坐在餐桌前，吃着这样那样的食材，欣赏着食器，这样的时光也许最让人怀念。再想一想食器故事，岂不是一种享受呢。 《食与器》 作者：王绍强/赖秋萍 出版社： 广西美术出版社 出版年：2015年6月 定价：59.00元 |
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