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古典油画起源于文艺复兴时期，注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。随着古典油画的发展，不同风格的油画,所使用的技法和表现力也是不一样的。 在文艺复兴时期，油画大多数是定制品，宗教或者权贵出于种种目的所进行。古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。 古典油画的绘画技法古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现效果。 古典名作可以用来临摹鉴赏，对古典名作进行局部临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个 重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。但根据一些图片与文献资料去揣摩、研究这 些作品的绘制方法和作画程序还是有可能的。 随着有关欧洲古典油画知识在我国的传播和普及，使国内 艺术界对于欧洲古典技法已经不再像过去那样完全陌生；现代印刷术 的进步又使得今天的高质量的印刷品（特别是仿真印刷品）可以传达出 较之过去的图片资料更为丰富的信息。国内已经有许多艺术家通过摹 仿这一途径初步掌握和熟悉了古典油画的一些基本知识，并创作出许 多有影响的作品，从而使世人对中国油画刮目相看。 更多油画精品 ▼▼▼ 五官 五官的细腻和有神 是突出一个人的细腻观察和捕捉的 从五官可以看出对人物细节的刻画 尤其是眼神 一个人物的眼神到位了 这幅画可以说是成功一半了 人物头像的生动在于那一双灵动的眼神 展现了一个人的情绪和表情 ▼▼▼
手 手部的结构和皮肤的刻画也至关重要 手的比例、关节等都有细微的起承转折 既要表现出有力量的体积感 也要展现跟一个人物的整体气质相关
衣装 远远的望过去 眼前记住的就是服饰的对比 西方的古典油画对于服装 非常的考究 可以说是画的非常美了
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