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刚刚迎来一则热搜： 虽然咱们还不确定 2020 年东京奥运会是否能顺利如期举行，但是前不久东京奥组委与残奥组委公布的 73 个奥运比赛项目的动态图标，值得我们细细品味。 首先，这是奥运会史上的又一项「第一」：使用动态图标。 这 73 个动态图标，凝结了 33 个奥林匹克运动项目和 22 个残奥会运动项目，从空手道到冲浪，从排球到滑板，它们个个「动起来」，以个体动态形式从白色背景中跃现，完成运动后又以个体形式消失在白色背景中，回到最初的空白定格中，让我们失神凝视好久。 其次，你会发现它们异常朴素。 日本向来出优秀的设计，这次以寥寥数笔的图形和线条展现各项竞技类运动，从创意到视觉完全摒弃了花里胡哨。但我们都懂——越是简洁朴素，设计和构想的难度越大。 来，拆分出几个有代表性的运动： 体操： 空手道： 花样游泳： 羽毛球： 你会发现这些动作图标的设计看着都特别简单，但难就难在简单之中透着无与伦比的高级感，属于「看看都会、试试就毁」的典型设计元素代表。 这套图标系统由日本设计师广村正彰（Masaaki Hiromura）历时近两年所设计出来的。
*日本设计师广村正彰（Masaaki Hiromura） 而广村正彰的灵感源，来自 1964 年东京奥运会竞技图标。我们既可以将这份设计初心理解成一次致敬，也可以看作日本设计界将「简约、质朴」特质的无限继承与发扬。
*胜见 胜（Katsumi Masaru）工作室设计的 1964 年东京奥运会图标，图片来源：©️胜见 胜工作室 又花了一年时间，日本设计师井口皓太（Kota Iguchi）和团队接棒，完成了所有图标的动态设计。
*日本设计师井口皓太（Kota Iguchi） 看似简单的动作，为什么动起来要花费一年时间？
因为要达到轻盈灵动的效果，要事先重现所有运动员的 3D 动态，在此基础上再 2D 化。
那些旋转、扭动等动作相对复杂的动作，需要在动态化的过程中保留，才能达到不僵硬、不着痕迹的效果。
看似简单质朴，处处都能体现设计的强大功力。 第三，图标的主色系也异常简约，只选取蓝与白。 蓝色，是日本国家队的代表色，也是 2020 东京奥运会的会徽色系。
以上关于 2020 东京奥运会 logo 释出的三点总结：创新、简洁、质朴，其实分别对应了日本设计界一贯的显著辨识度。 正如日本设计工作室 Katsumi Masaru 在 1964 年创作的东京奥运会竞技图标，灵感源是来自奥地利平面设计师 Otto Neurath 和 Gerd Arntz 创作的系列交通图标，而日本设计师巧妙融入简约、质朴的日本独特美学，最大化实现设计初心：「简单且美观，人人都能理解」。
*Otto Neurath 和 Gerd Arntz 开发的国际文字图像系统（Isotype)
*Otto Neurath 和 Gerd Arntz 开发的国际文字图像系统（Isotype)，图片来源：@gdhistory 再品一品日本设计工作室 Katsumi Masaru 在 1964 年创作的奥运会运动图标，将抽象主义与现实主义完美融合，简单、灵动，是对灵感源的自我风格再现。
东京奥运会这组 logo 释出后，我们不妨就此机会再次回顾日本设计美学的典型代表们，从中管窥那些简单与朴素、审慎与谦逊、创新与坚守的设计痕迹。
原研哉的白 不止于白 提到日本设计美学，很多人的第一反应就是 MUJI，甚至大多时候，我们的认知惯性已经把 MUJI 和日本设计美学画上等号。这必然离不开一个人，那就是原研哉。
他的著作《设计中的设计》《白》当中传递的理念，经久弥新，一度成为设计从业者，甚至广告人、媒体人的参考范式。
原研哉曾在书中提到：「白指的不是白色，而是可以感觉到白的感受性，所以我们不需要寻找白，而是要寻找能够感觉白的方式。」
关于白的讨论看似绕嘴，但也是对他「空」「无」设计理念的呼应——空意味包容，无也意味有。他设计风格中总不经意流露出来的禅意，更是对「侘寂」的诠释。这一点不用赘述，2003 年 MUJI 的地平线主题广告就为我们说明啦：
这组广告已成经典，但很多人乍一看起来都难免会摸不着头脑：MUJI 的广告怎么一件产品都没有，连标志性 logo 都没有……但正是这种充满眼球的空，和 MUJI 一贯风格的呈现，间接加深了我们对原研哉「这样就好」设计理念的认识。
众所周知，除了设计师这个身份，原研哉还是位策展人。除了那片漫无边际的白，他的视角还延伸到了狗狗身上，策划出了 ARCHITECTURE FOR DOGS 狗的居所展。他希望，为宠物狗建造一个新家的同时，「可以借由重新观察狗而重新观察自身及周边环境」。
当我们讨论起狗狗的「家」，我们能获得什么启示？
*TORAFU 建筑设计事务所&杰克罗素梗犬
*MVRDV&比格猎犬 就拿这个不倒翁一样的比格犬之家来看，别具一格的带拉绳的弧形小窝的设计，让困扰我们已久的「如何与大型犬同住一个屋檐下」问题得到解决，狗窝也是他的专属摇篮，还怕不能跟「拆家狂魔」和谐相处吗。
*伊东丰雄&日本柴犬 萌倒众生的柴犬自然少不了被安排，这个婴儿车一般的木篮，就是专为「闲不住」的柴犬设计的可移动狗屋。这下看来，婴儿车不再是小 baby 的专属，也成了柴柴的专属座驾。 除此之外，原研哉把 HOUSE VISION 的「理想家」概念带来中国，主持设计了北京大栅栏的导视系统结合描红艺术。
从一个一个坐标、到纪念品包装袋、到手机 app，描红艺术和高科技玩了一把结合，保留文化的原汁原味不说，也让大栅栏这些胡同街景换了个新面目。
她的美术馆 要提前三个月排队 打开你的衣柜，想必多少都会有几件波点元素的衣服或者单品。这个时候，我们总要想起草间弥生，那个被称为「住在精神病院的前卫女王」的女人，且不去谈论她的作品，我们就看看每年世界各地开办的与她有关展览的频率，就可知其影响力。
在 2017 年，草间弥生美术馆在日本东京开放。当时的热火程度，可以用 fine 一位朋友的亲身体验来形容——「我排队买票就排了三个月」。
这间美术馆是草间弥生的全球首座个人美术馆，馆内展示了她个人的众多经典作品，艺术装置和期间限定的美术馆商店。
整体的视觉形象还是受草间弥生的签名启发，整个美术馆采用「单向线路」，一路看下来不带重复。与此同时，美术馆结合草间弥生的作品设计出一系列妙趣横生的周边。
就拿这个波点图案的透明手提袋设计来看，袋子自带草间弥生风格，无论装下什么物件，都被赋予别样意义。
关注当下 也想把握未来 无论是此番东京奥运会让人眼前一亮的动态 logo，还是那些个人魅力和作品都让我们「五迷三道」的设计师们，他们是日本设计美学在当下的载体，也是巨大的容器，装着我们目之所及的精彩绝伦，也预示着我们未知的东西。
日本是个非常注重「下一代培养」的国家，重视儿童设计思维的培养。所谓「教育从娃娃的电视节目抓起」，日本 NHK 电视台就推出了专为孩子打造的每期 15 分钟的短片《啊！设计》。
非常有意思的地方在于，收看节目的观众里，除去目标人群孩子们，还有一大群正儿八经的设计师。谁让这短短 15 分钟，不论是板块设置、画面还是内容，都颇具参考意义呢。毕竟，都是奔着找灵感来的。 除此之外，环保和可持续的理念，也频频在日本设计中有所体现。毕竟我们总不能等到出现问题了，才意识到人与自然和谐相处的重要性……
新生代设计师长嶋りかこ就以环保为理念，提出了「一衣两穿」概念，也将工厂剩下的压克力废材设计成饰品，才有了这幅平面设计。
除此之外，连造纸都能玩出花样，起初因为造纸用材桑树的资源有限，五十岚造纸厂不得不寻找替代品，机缘巧合之下，五十岚家的小儿子，萌生了造「食品纸」的想法，这样一来替代品找到，也能把一些不得不浪费的食材加以利用。
我们可以看到，洋葱、姜、萝卜、甜椒这群厨房和菜园里的土著，也总算是登堂入室，摇身一变成了造纸利器。可见，环保、可持续概念不仅是高高在上的宏大叙事，诸如此类来源于生活的设计照样是种体现。
最后回到我们自己，不用觉得那些精妙绝伦的设计美学离我们多么遥远，我们不一定都能成为设计师，但或许都可以拥有「设计心态」，毕竟这是种与世界共鸣的方式。
撰文：Morain、新能源三蹦子 执行：Morain、Water 责任编辑：Neil |
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