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当代油画 2020-02-11 04:44:16 【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。  1 艺术评论 艾中信作为徐悲鸿学派的传人，积极执行和推动这个体系。他参与组织了第一次全国素描教学会议，对俄罗斯方法与法国方法在结合中各有所辨析。他担任油画系主任负责组织和顺利实施五年制专业方案，与顾问马克西莫夫教授合作良好。他又移植外国经验，大力设计和倡导了画室教学体制，至今成为在全国各地实行的主要方式。在60年代，他积极执行“八字方针”，组织对教改的调整，提出了一系列提高教学质量的措施，强调学生的全面修养和创造风气。在改革的初期，他已六十开外，又一手抓起了全面的教学重建工作，再立新功。 艾中信是20世纪中国油画第二代的杰出代表之一，尤其是致力于推进写实主义的一位先驱。 艾中信为人治艺都有一种平实温和的态度。他早年即已认定“为人生而艺术的”的道路，坚持艺术来源于生活的方向，所以他注重和擅长于从写生中敏锐地捕捉视觉的生动的东西，又热心于投入社会实践以充实自己的精神世界。 ——摘自《名实足迹——艾中信画展》 2 作品欣赏  《老农》 油画 46cm×37cm 1960  《老艄翁》 油画 53cm×40cm 1959  《盲人》 油画 53cm×39cm 1947  《藏族姑娘》 油画 45.5cm×37.5cm 1960  《戴爱莲维装》 油画 62cm×50cm 1949  《船厂》 油画 31cm×49cm 1956  《船坞》 油画 35cm×46cm 1956  《雪里送炭》 油画 72cm×88cm 1947 中央美术学院藏  《新西伯利亚》 油画 40cm×59cm 1963 私人收藏  《五老胡同美院宿舍》 油画 20cm×29cm 1953 《老枣树》 油画 60cm×50cm 1993 《风景》 油画 19cm×26cm 年代不详 《过雪山》 油画 53cm×73cm 1955 《海滨》 油画 25.5cm×36.5cm 1977 《林中小屋》 油画 50cm×50cm 1967 《西北红树》 油画 108cm×100cm 1979 《雪景》 油画 28cm×38cm 年代不详 《渔地农家》 油画 49.5cm×59.5cm 1956 《重建德累斯顿》 油画 尺寸不详 1956 《鸡冠花》 油画 41cm×52cm 1947 《山药》 油画 73cm×60cm 1947 《向日葵》 油画 70cm×58cm 1946 《青鱼串》 油画 46cm×38cm 1942 请将手机旋转90度欣赏 《通往乌鲁木齐》 油画 尺寸不详 1954 4 艺术家简介 艾中信 （1915 - 2003）著名油画家、美术评论家、上海人。1936年考入中央大学艺术系，从师徐悲鸿、吴作人、吕斯百学油画。1940年毕业后留校任教。首任中国美术学院副研究员。历任中央美术学院教授、油画系主任、副院长、中国美术家协会理事、中国大百科全书总编辑委员会委员、《中国大百科宝书·美术》编辑委员会主任等职。 他的《祟文门外》《雪里谨炭》《紫禁城残雪》‘画中有诗’，被李可染评价为“中国油画墨”。作品《卖柑者》获重庆抗战美术展览鲁青年奖，由中央中图书收藏；《沙坪小景》获重庆第3届全国美展“教育部奖”，作品《通往乌鲁木齐》由中国美术馆收藏；油画《红军过雪山》《东渡黄河》等被革命历史博物馆收藏、《忆嘉陵》由中国美术馆收藏。著作主要有《徐悲鸿研究》《读画论画》《油画风采谈》《艾中信画集》等。 |
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