|
自《诗经》和《楚辞》开始，“诗”与“歌”就被牢牢栓紧、密不可分，这说明中国最早一批的知识分子就懂得如何以音乐传情达意：诗词文字配以徐徐吟唱，能将诗意发挥到极致。发展到汉乐府时期，古诗更被烙上了深刻的音乐印记；再到唐诗，以诗入乐，二者配合得天衣无缝；再至宋词，凭乐填词，诗与歌更直接融为一体了。 音乐赋予了诗词更深沉的情感，诗词为音乐提供了更丰富的内涵。一部分的唐诗和大部分的宋词，都是可以被演唱的，只是千年已逝，乐谱大多散佚，那些动听的节奏被历史封为了永远的“禁曲”。幸好，中国特有的东方韵美没有丢失，后来人可以为古诗词重新谱曲，赋予它们新的生命。 李白的《清平调》，李煜的《虞美人》，苏轼的《水调歌头》，柳永的《雨霖铃》，李清照的《一剪梅》，岳飞的《满江红》……这些都是被今人重新谱曲过的作品，读起来朗朗上口，唱起来更是洋洋盈耳。尤其《水调歌头》，一起头“明月几时有”，接下来就停不下了，直至情不自禁地唱完一整首。 古诗词尚且如此，那么在格式和形式上更加自由的现代诗一旦被谱曲，理论上传唱度应当更高。1920年，著名文学家刘半农还是个求学青年，他留学于英国伦敦大学致力于语言学研究，因背井离乡而产生的思念之情使他倍加伤怀，刘半农挥笔写下了一首《情歌》，后来改名为《教我如何不想她》。 《教我如何不想她》 天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我的头发， 教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊！ 这般蜜也似的银夜。 教我如何不想她？ 水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她？ 这是一首热烈奔放的直抒胸臆的情诗，在新诗尚未成熟之时，诗人们的抒情手段还比较单一，往往使用感叹词来宣泄情感。这首诗写于伦敦，当其传回国内时曾引起一些争议，主要有两方面。第一方面就是语言表达的直接性，失去了“思无邪”的古典韵味。但这并非重点，显然人们更加关注第二个方面。 第二方面就是“她”字。纵观中国历史上下五千年，这说起来或许有些离奇，但事实的确如此：在刘半农之前，“他”不区分男女，也就是男女都可以用“他”指代，而“她”字就是刘半农在这首诗里最先创造出来的！这让人想起了古代男尊女卑的思想观念，女性附属于男性，而到了提倡男女平等的民国，刘半农率先为女性地位争下了一席之地。 然而这遭遇了顽固派和守旧派的猛烈抨击也是情理之中，当然这属于少数，而更多的人则选择接纳刘半农的这一发明。很快，“她”就得到了社会的广泛认可。这首诗的火爆，有一部分要归功于“她”之上。1926年，著名学者赵元任为其谱曲，一时广为流传，直到今天被多位歌手翻唱，是脍炙人口的经典。 《教我如何不想她》是一首广义上的格律诗，整首诗内始终保持着固定的格律，因此使谱曲工作更加顺畅，而成品也更具音乐美。全诗共四节，前两句均为七个字，大体都是三音步并用韵；第四句也都是三个音步，并且有节奏的起伏；最后一句都是“教我如何不想她”，造成一唱三叹之感。用现代角度来看，这首诗就是一首非常合格的歌词。 刘半农1920年首先使用了“她”，但真正在文字学上的正式提出则是1923年，这一具有划时代意义的开创，使中国女性获得了在语言形式上明确的主体地位。虽然将女子单独拿出来说、专为女子发声在当时未免有露骨之嫌，但时间最终必将给予公正。 |
|
|
