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王辉
1956年生于福建省。1982年毕业于福建师范大学艺术系美术专业。现为中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院执行副院长、敦煌学院、延安大学鲁迅艺术学院、武夷学院客座教授、研究员、福建省美协油画艺委会副主任、福建省油画学会副主席。
中国艺术的意象性包含一切门类，无论书法、诗词、戏剧、雕塑、绘画、民间美术的林林种种等都具有意象的审美特质，都区别于也高明于西方文艺复兴以来的以科学为依托的、以视觉真实为标杆的绘画与雕塑。说写意绘画，而不说写意书法、写意诗歌、写意戏剧、写意雕塑，是因为绘画的特殊性所致。书画同源，或说绘画不一定从“书画同源”而来，但“写”与“意”是中国绘画艺术的抓手与灵魂，整体性地强调绘画以画而不描，强调绘画的畅意心怀与灵动逸气，不僵板气滞也不言不由衷，是中国绘画的精神品质，是千年文脉所在。当代中国写意油画在融合东西方艺术传统中有展开的无限丰富面，这个丰富面就是建立在创作主体充分张扬了艺术个性的基础之上的。
——王辉 
范迪安： 风景无限，画者情有独钟。在王辉所画的风景中，山的景象最为丰富，这缘于他生长于闽北山区，有着观山画山的积累，也形成眷恋群山的情结，而中国的山形地貌之丰富，加之中国画山水传统之厚实，对于油画的表达则是一个深难的课题。王辉以山为对象，志在表达山之魂魄和精神，为此注入洪荒心力。他的一个朴素而宏大的愿望是踏遍青山，或登高远眺，或近临体察，观览南北东西不同地域的山脉群峦，研摩不同的取景角度和表现方式，在宏阔的视野中倾听大山的回响。他画出了眼前的群山姿影和四时形态，更画出了自己宽广的胸臆。他以浓郁的色泽和斑斓的色彩为群山造像，于壮美的形态中凸显崇高的美学意境，同时辅以华滋深秀的笔调，形成抒情的诗意，在当代油画风景中堪称独树一帜。
戴士和：
王辉先生的油画越画越精彩。经常在一起写生的朋友都知道，每隔一段时间王辉先生的作品就有了新的进展，就又上了新一层境界。这样不停顿的发展提高，如果是在青年作者的身上发生当然不足为奇，但如果是出在中年以上的画家，而且是出在早就有了成就有了声望的画家身上就实属罕见。王辉先生在八十年代中期已经展露头角，并一直活跃在画坛，能画能文博览群书。因此，他的阅历和天赋都使得他思想的架构超过一般的同代，使得他关注的问题也不限于艺术专业的领域。他才思敏锐又勤勉好学为人谦和。……他的油画风景从细节的生动到整体的感人，从叙述的具体到抒情的单纯，从景物的刻画到笔墨的经营，他年年写生，处处用心，一路没有停顿地锤炼自己作品的艺术品质。
范晓楠：
从武夷山一路走来，先生写生考察的足迹遍布全国各地，他的创作无论是小景还是壮阔的山河，均具有“大人文”的情怀，他通过写生重新面对自然，思考存在与表达的关系，思考自在与自为的问题。他将个体对生命的感悟潜移默化地融入到风景的描绘中，构建起人类精神世界的无限视域。先生多年的写生研习，正是立足于寻求写生的本然意义，寻求自然的恒定性与历史的深刻性，破除生活中的迷障，在容身自然的过程中探寻面对现实社会的疑问。他通过与自然持续多年的对话与融通，寻找内心中的大我，感受“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理”的真谛。他将艺术的主题重新拉回到方寸之间的画布中，在笔触的游移间弥合人与自然“天人合一”的大道。
《夕阳》 80X100cm 2019年
《向列维坦致敬》 150X100cm 2019年
《李家山》 80X120cm 2019年
《文化西路》 60X80cm 2019年
《琅岐海》 80X60cm 2019年
《水庄》 80X60cm 2019年
《教堂上空的红云》 120X90cm 2019年
《美人蕉》 80X60cm 2019年 王辉油画作品集
中国写意油画学派名家研究——王辉 人民美术出版社出版
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