|
陈向迅是一位有扎实笔墨功力，注重写形写意，讲究色彩情趣；在水墨画的表现语言上富有探索与进取精神，不务浮华又敏于慎于时代潮流的画家。
 陈向迅：1956年生于浙江杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水专业，获学士学位；1990年该系硕士研究生毕业，获硕士学位。曾任中国美术学院中国画系主任。现为中国美术学院教授、博士生导师、中国国家画院研究员、中国画学会理事。  陈向迅是土生土长的杭州人，最开始，他的理想其实是当一个音乐家。在十四五岁的年纪，陈向迅玩过很多乐器，二胡、吉他、小提琴，不是简单地拨拉两下算数，而是真的认认真真练了很多年。那时候，学校里课程很少，放了学，几个爱音乐的少年就凑在一起，互相交流乐器。  还有一个特别文艺的爱好是抄书，在那个书籍匮乏的年代，陈向迅抄了厚厚一摞书，最多的是秦牧的散文集，还有画论。有一本，钱松岩的《砚边点滴》，借来两三天就要还，晚上不睡觉，硬是抄完了整本。“那个年代，十有八九都算是文艺青年。”  后来，陈向迅插队到农村三年，冬天不干农活的时候，他就会拿出随身的一个小笔记本，坐在草垛上面，画速写，田间地头的风景，什么都能入画，就像是写日记。1980年，考入浙江美术学院中国画系学习，毕业后留校任校，又以在职的身份读了研究生。  陈向迅成名很早。1984年，他的大学毕业创作《牧歌三月》入选第六届全国美展并获银奖，成为当时浙江美术学院师生获得的全国最高奖项。那一年和他一起获得银奖的，还有吴冠中。  成名后，在那个很新潮的美术创作期，陈向迅关起门来完成了一系列水墨探索作品，他用丙烯的黑色绘制作品。这些黑漆漆的画稿，也受到各种非议——他的研究生导师陆俨少，在一次年度大考中给他打了“2分”，让他差点不能毕业。后来，陈向迅重画了十张作品才通过补考。  不过，没多久，陈向迅又开始探索新的系列。“我的个性，就是喜欢不断寻求改变的”，尤其是在上世纪80年代中期，在水墨语言上喜欢尝试一些不同于过去的东西，其实当时的创作环境就是这样。  除了一些纯水墨的创作之外，主要是设色。陈向迅开始对意笔山水的色彩摸索和实验。“我喜欢走极端：要么一点颜色没有，把纯水墨做到极致；要么走色彩，要画得厚重精致”。  关于陈向迅的作品，他自己曾表示“很难表达”，他说：“画家不需要表达，就是画。如果语言讲得清，还有什么必要画呢？”  陈向迅的作品特别富有形式感与视觉张力。他笔下最具特色的大概就是江南主题的画，与通常印象中细腻柔美的江南国画不同。  譬如20世纪80年代的作品《江南水乡》，就是陈向迅对生于斯、长于斯的江南印象，他并没有拘泥于题材的确定性，而是通过解构——重组的物象组合，团块的结构，夸张变形的树，浓郁的色彩，给人以别样的江南水乡意象。 九十年代早期，陈向迅开始尝试《园林》系列，选取花窗、隔墙、亭台、舫榭、假山等中国园林中的经典物象作为视觉符号，舍弃了中国古典园林的空灵，代之以满构图、高密度的布局，在挪移、重组、叠加、简化中实现了心灵的造园。 而重彩工笔的《瓶花》系列是陈向迅20世纪90年代用力最著，创作较多的题材，他自己也颇为偏爱。陈向迅笔下的作品大多是设色的，许多还是重彩之作。 潘天寿先生曾借用“事父母，色难”来说明中国画创作中用色的不易，在中国画中，色与墨结合，要达到色不碍墨，墨不碍色，颇有难度。 在长年累月的习练创作中，陈向迅熟练掌握了各种宣纸、墨、色的性能，由此游刃有余地处理色与墨的关系，色墨交融，互相生发。在不同系列的作品中，更借助墨、色的差异，形成了不同的意象美。 -END- |
|
|
