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日本已故著名收藏家坂本五郎先生自传《一声千两》再版本2016年底由嘉德艺术中心与中华书局联合推出。与十一年前的初版不同，再版增加了坂本五郎生前专门撰写的前言，以及数十张藏品图片。此外，该书译者也对译文作了全新修订，还对文中提及的多处人名、地方、作品名进行了注释。如今这本自述书籍再版，却花落人去，一则则故事，再度勾起了藏界对于这位刚刚过世仙翁的追忆。 在日本乃至整个亚洲收藏界，坂本五郎的名字几乎无人不知。50余年的收藏生涯中，他穿梭于伦敦、纽约、巴黎拍卖场，以屡创中国古瓷拍卖世界纪录的价格，纳入许多罕见的文物珍品，被欧洲人誉为“小拿破仑”。藏者如斯却不计较私利，很多人赞叹坂本一生“大气”，是因其在收藏的同时，亦不断地将自己的藏品捐赠给亚洲各地博物馆。其中有不少藏品已经成为东京国立博物馆、奈良国立博物馆、中国国家博物馆、台北”故宫博物院”和大英博物馆馆藏中的精品。 1.8亿日圆的元青花釉里红大罐、1亿日圆的宋代官窑青瓷花瓶、9,000万日圆的元青花鱼藻纹大罐......诚如坂本五郎在其自传《一声千两》里所说：“我在迷恋古代美术的半世纪以来，我天天都在凭借胆识竞标‘一百两’‘一千两’”， “一声千两”代表了坂本五郎在拍卖场上的果断与应对，在这本自传中，坂本五郎以富有情感的文字讲述了自己的成长历程、细数了他在古董市场的传奇经历、还原了竞拍场上那些惊心动魄的历史时刻、体悟出了自己在收藏过程中的得与失。自传以一个个短小精悍的故事，生动活泼的语言，丰富翔实的细节，充分展示了坂本五郎先生作为一位大收藏家的性格与人生故事。 只爱“中国制” 坂本五郎家境贫寒，但他从小就喜欢艺术，在《一声千两》中他说，“我从小就喜欢绘图和漫画，小学时还被选中参加展览。因此我曾偷偷想过将来成为一名画家”。不过后来，坂本五郎辗转成为了一名古董商。他在自传中回忆道，“在我刚成为古董商的时候，在京都的圣护院阪古董店，看到了一件珍贵的江户时代的象牙小雕刻，发型和姿态都很像当年背着我的母亲，脑海中浮现出我躺在母亲怀中的情景。虽然很昂贵，但我还是一咬牙，买了下来，现在还珍藏着”。 坂本五郎对中国古董的情有独钟，让全球古董收藏家都喜欢上了Made in China。上世纪50年代初，坂本五郎就开始苦心钻研中国古董，曾购入南宋官窑仿古琮式瓶和中国佛教高古雕塑，1960年，对英文一窍不通的坂本五郎却勇敢走到西方世界去追求梦中精品，当时能在伦敦参与拍卖会的亚洲面孔非常少，但坂本五郎凭借着“眼睛和感觉，就那么不惜一切地到海外远征了”。 在欧洲的古董商和收藏家们集体热衷于印象派绘画时，坂本五郎只钟情于中国古董，主攻陶瓷和青铜器，他认为，“只有日本人和中国人能够理解中国古董的真正价值”。在伦敦购下的嘉靖五彩鱼藻纹罐，也让他声名鹊起，其好友约翰.菲格斯爵士曾写信告诉他，自二战结束后，能登上《泰晤士报》的日本人只有两个，一个是日本首相吉田茂，另一个就是大收藏家坂本五郎。坂本也豪情地表示，自己正“逐步朝着要拥有日本乃至全世界最顶级艺术品的梦想迈进”。 坂本五郎也被收藏界称为怪人和铁人，他不以盈利为目的，将信誉视为最高的财富，1947年，他把店名取为“不言堂”，取义《史记》中“桃李不言，下自成蹊”。一次，他买到一尊非常罕见珍贵的殷商青铜器，买回后发现盖子是真的，器体是仿制品，这时一个同行高价求他转售，他一五一十地告知原委，甚至在对方说“假的也认了”后，还是斩钉截铁地拒绝出售。坂本对别人的点滴帮助都铭记在心，在书中反复提及。成名后对后辈提携不遗余力，在他店里学习的学徒自立门户，他次次都是鼎力相助。他的勤勉让人敬畏，曾因操劳过度被送进医院，坂本五郎认为古董收藏家犹如拳击手，一记重拳往往并不奏效，不停地击出刺拳，倒能够得到意想不到的效果，不懈的努力，迎击的机会才能加大。同样只有反反复覆的尝试，才能成为真正的古董行家。 初次捐赠中国史博馆 目前可知，坂本五郎最早曾捐赠一件南宋花式漆盘予当时的中国历史博物馆。坂本五郎对于漆器的认识与研究，和时任英国驻日大使馆的萨.约翰.菲格斯有关。坂本称他为“二战后东洋漆艺研究的先驱”，也不讳言当时日本国内对于漆器的研究非常贫乏。因为菲格斯的委托，坂本才开始将目光转移到过去未曾注意过的非茶道具之漆器。他先是收藏一些红色雕漆、黑色雕漆和存星等素色漆盘，后来更买入了不少琉球漆器中的青贝螺钿工艺品。他在自传中提到︰“有一次，我在名古屋买了十件传世品......后来，有一件卖了给英国，剩下的一件给了法国的吉美美术馆，再后来，其中的一件和角盘一起赠给台北故宫博物院，另一件则送给了北京中国历史博物馆。”关于赠予中国历史博物馆的过程，他也稍有回忆，当时的中国国家文物事业管理局局长等人拜访坂本宅邸时，他拿出了一件漆盘供大家欣赏，这件作品系由留学中国的僧侣带回日本，后来他将这件作品送给中国历史博物馆，以表日中友好。 捐赠十件青铜器 1968年9月19日是东京国立博物馆东洋馆落成之日。第二次世界大战后的昭和三十年代后半段，东京国立博物馆积极整建博物馆的展览空间，先后打造了法隆寺宝物馆及以展示东洋美术为主的综合型展馆东洋馆。东洋馆正式开放的这一天，坂本五郎以母亲的名义捐赠了十件商代至战国的各式青铜器作为贺礼。这在当时是二战后最大的一次私人捐赠，坂本自己回忆道：“我为报答母亲的养育之恩，决定以母亲的名义捐赠一批收藏。我将住友的竹腰健造先生、奈良国立博物馆的石田茂作先生、京都大学的水野清一先生请来，商谈捐献事宜。经水野先生挑选之后，我将十件中国殷商青铜器捐给东京国立博物馆东洋馆。这批捐献为该馆馆藏锦上添花，母亲由我太太陪伴，参加了开馆仪式，老人非常开心。” 坂本五郎的青铜收藏之路，最主要就是受惠于日本著名的考古学家及佛教美术史学者水野清一的指点。二战前后的日本对于美术品的收藏出现了变化，但中国青铜器不讨喜的外表始终让人望之却步，以致价格低廉、无人问津。他在自传里提及自己与中国青铜器的相遇过程时表示：“古殷商青铜器似乎是被时代所遗弃了!通过水野先生对古殷商青铜器的讲解，我深深地认识到它们的非凡价值。我意识到，现在还有机会，马上下手当为时不晚!”坂本购买及鉴赏青铜器时，相当程度仰仗水野清一的慧眼，他经常带着四处搜购的青铜器上门讨教，“那时我还年轻，心中燃烧着新的希望，干劲十足。招呼也不打，就带着东西登门拜访了......先生教给我不少规矩，真正实践起来感觉很难。两千年前的汉代作品已经算年轻的了，最古老的甚至有公元前两三千年的遗品。”久而久之，坂本对于青铜器的鉴赏力增长许多，下手也越发准确，那一两个月一次的研究室相会，成为坂本与水野、白川静(日本汉学家，1910-2006)、贝冢茂树及梅原末治(1893-1983)等人的研习会，学者可以透过坂本看到稀有的古青铜器，而坂本也能从这些人身上汲取新知。 捐赠台北故宫 坂本前后多次访问台北故宫，并在1969年至2008年间捐赠了五件作品，分别为：新石器时代双耳波涛纹彩陶罐、唐灰釉加彩釉陶马、宋黑漆方盘、宋葵花式漆盘及宋至金磁州观台窑白釉洗等。1964年，因缘巧合下坂本跟随着日本著名陶瓷史学者小山富士夫(1900-1975)第一次拜访台北故宫。在这次参访中，坂本得以进到神秘的故宫库房之中：“一天，跟随小山先生，我们来到故宫博物院后山的仓库，那情景真让我永生难忘!......真不知道那些木箱里都放了些什么宝贝。工作人员告诉我们，这里存放着几十万件贵重宝物。管理员为我们打开了仓库中的一间房间，陆续拿出北宋、南宋时期的官窑瓷器数件。我在一旁一边给小山先生打着下手，一边把它们拿在手里细细观看。这是一次让我终身受益的学习，至今，我心中都充满着感激。” 当时台北故宫的陶瓷器藏品年代多集中在宋代以后，唐代甚至是早期陶瓷较为缺乏。坂本将这样的情形放在心底，几年后台北“故宫”前副院长谭旦冏等人至京都拜访他时，他大方地拿出三件作品让谭旦冏挑选，最后新石器时代双耳波涛纹彩陶罐成了坂本第一件捐赠台北故宫的收藏。坂本提到过这件作品是他在伦敦拍卖会上购得，当时被公认为市场上保存状况最好的彩陶双耳罐。 收藏之中的人生 92岁的坂本离世之后，藏界无数文字回忆着他的广纳博藏，也回顾着他的不轻言放弃。这本自传中，让人印象最深刻的是里面一个小故事：一次，坂本五郎向朋友请教李朝瓷器的鉴赏之道，朋友沉思了下说：“好比我们三人去散步，途中登山在山顶发现一位老人，三人就想这个老人在做什么，我想他是在远眺风景，你或许猜他在等朋友，另一人说他在找失物，于是我们三人就去问老人，老人说，‘只是站着呗。’”友人最后说道李朝器物之美，就如这老人的心境，朋友的话让坂本五郎大受震撼，“桃李不言，下自成蹊”当为坂本五郎一生的真实写照，这位不一样的收藏家，平凡温暖、执着努力，一如此则故事。 |
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