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一直以来，女性艺术家总是被打上敏感、细腻、情感丰富等“女性特质”的标签，但这些也并不是女性艺术家专属，而是所有艺术家都具备的基本特征——难道有谁会说梵高不够敏感吗？ 艺术有性别之分吗？当然没有。 但是人们习惯关注从业者的性别，这种情况在各行各业都有出现。曾有一段时间，人们因为既定的社会规则刻意忽略了女性艺术家的价值，但是艺术的发展壮大，犹如车轮滚滚前进，离不开每位艺术家的推进。而作为欣赏者更应学会不受特定规则左右，对艺术家多了解一些，离艺术的本质就更近一些。 听了太多“别人”对她们的看法，谁会比她们自己更了解自己呢？ 对艺术神圣的追求，对人类本质的探索，对宇宙的好奇…她们为什么选择做艺术家，她们如何定义艺术，如何跨越自己的局限实现更大格局的艺术创作？今天的专场，我们只听她们自己说。 -小撰 1946年生于贝尔格莱德，自1970年代开始艺术创作活跃至今，从事行为艺术40年，被人称为“行为艺术之祖母”。 阿布是少有的可以将身体、空间、精神和视知觉功能最大化的艺术家，受到她启发而进行行为艺术表演的当代艺术家数不胜数。她擅于洞察人性的阴暗面，在行为表演的编排中利用简单的行为规范对应出复杂的人性思考。 我必须成为艺术家 我觉得自己特别幸运，在我的人生初期，十二岁，或者六七岁、七八岁的时候，我就知道我必须成为艺术家，我不能做其他事情。有的人必须成为园丁、鞋匠或者农民，而我恰好必须要成为艺术家，有人来找我，跟我说我想要成为艺术家，我把他送回了家。因为你不能“想”成为艺术家。艺术就像一场高烧，你仿佛被艺术占据，不得不做艺术家，因为这比生病还严重。 我认为一名优秀的艺术家随时要做好失败的准备，但并没有很多人这样做。真正的艺术家总是在变换创作领域并开拓新的领域，在未知的领域中你会失败，会有风险，正是这些失败得以产生额外的东西。时刻做好失败的准备可以让你成为优秀的艺术家。 要批判现在的世界太容易了，这个世界一团糟，地球上仍有饥荒，有战争，世上有不幸，有贫富差距。作为艺术家，如果你只是反映现实，你什么也改变不了，但如果你能改变人类个体的意识，就能改变世界。艺术家所做的是让你看到自己与一切的联系，如果我们理解这种联系，就不会像现在这样对待地球。我的工作是让人类精神流传下去，这就是我想做的。 02 草间弥生 如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。 艺术家对社会的责任是每天都要充满创造力，同时将高尚的人格、对人性的感悟、爱与和平带到创作中去，对这一切带有敬畏之心，以克服世界上丑恶和罪孽。 我的艺术创造的灵感不仅仅只是因为个人元素，同时还包含世界历史和现在社会中复杂而多元的元素，所以我喜欢通过艺术来表达我的思想和理念。我希望将我的艺术作品贡献给世界。我希望你们能够将我想要表达的信息传递出去，因为这个世界的政治形态已经越来越复杂化，中国逐渐变强，美国在逐渐衰败，我总是希望能够通过我的艺术作品来传达爱的信息，告诉众人，人与人之间最需要的是爱的交流，我们需要给予对方尊重和爱，不是战争。所有的国家都是在一起的，并且我们都是朋友，我们应该将这个理念传递出去，让大家意识到这个态度的重要性。我希望你们能够帮助我传达出这种信息。 03 路易斯·布尔乔亚  1911年生于法国巴黎，父亲的冷漠粗暴与母亲的软弱隐忍造成了她终生的心理阴影，同时影响了她的艺术创作。 早期的布尔乔亚运用直接的雕塑形态表达激烈的愤怒和厌恶，真正让她放开手脚的是年过七旬后，丰富的人生经历让布尔乔亚创立了“环境雕塑”这一新雕塑理念，她开始让自己情感开放出的形体与合适的环境共生了。 做雕塑的意义，是一个自我认知的过程 一些人可能要问了，“雕塑的用处是什么？你们为什么要制作雕塑品？他们有何用途呢？”工匠们会那样说，你知道，正如我所说的那样，我与那些工匠技工们，在这个问题上存在争议。因为他们所谓的成功的证明在于作品是否卖得出去，而我成功的证明在于它对于我是否有意义，它是否使我成为一个更受欢迎的人并且带给我快乐，这是很大很大的区别。一件雕塑品就是一个待解决的问题，而寻找答案就是其中的乐趣，在你找到答案之后，你也就达到了目的。所以说雕塑的意义就在于她真的是一个自我认知的过程。蒙台涅曾经说过：“认识你自己。”而我想如果他再补充一点，他也许会说：“认识你自己的目的是为了快乐。”这才是他的本意。 艺术家拥有与他或她的潜意识进行交流的特权，这就像一种天赋，这体现了理智，也体现了自我实现。 04 马琳·杜马斯
1953年出生在南非，1976年移居荷兰，被认为是表现主义画家，又是观念水墨的实践者。 作为一位极具个人特色的艺术家，杜马斯所使用的绘画媒介令人印象深刻。关注社会差异和女性情感是杜马斯创作的核心，她把自己抛入到社会关系范畴内部，通过自己私人的观察和感受来完成创作。她的出现丰富了当代绘画的视角，为与自己有相同感受的人们发出足够的声响，也许正是艺术家的一种责任。 我画画是因为我是一个女人 我过去常被问到无意识的问题，有很长时间没有听到这个词了。我一开始提到是一个虚拟的金发女人，因为我一直被要求写一些关于作为女人，我为什么要从事绘画的文章。是这样的，除了绘画已经死亡的因素以外，还有为了死掉的男人们。我曾想，为什么总是处于被动的地位呢？为什么不转变一下呢？所以，我决定不再说尽管我是一个女人，我也喜欢画画；我要说，我画画是因为我是一个女人，我画画是因为我是一个金发美女。 奥斯卡·王尔德说，如果你只有爱一个人的能力，那你太有限了。梅伊·维斯特，她有这么多不同的情人，有一次人家问到她，有没有发现一个男人可以让她快乐。她回答说：“当然，有好多次。”我的作品记录的就是我生活中所有这样的人。
05 弗里达·卡罗  我画画是因为我需要这样做 我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是，我画画是因为我需要这样做，我画所有出现在我脑海中的东西，不加任何考虑。我的画中的信息就是痛苦……彻底地画出我的生活……我相信这是最好的作品。因为我时常孤独一人，所以我作自画像；因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。 我从不曾丧失我的热情。我所有的时间都在画画，因为他们老是给我用杜冷丁，画画使我的日子丰富，他们使我快乐……我开玩笑，我写作，他们给我放电影……我没什么可抱怨的。 我不是病了，我是碎了，但是只要我能画画，我便是快乐的！
06 珍妮·萨维尔 我画画是一个无意识的过程 作画的过程就是找到一个意志的过程。虽然我现在也不知道意志是什么。我画画是一个无意识的过程，有些时候我会在作画过程中做一些笔记，后来这些笔记也变成了画。我从20岁的时候就开始做艺术，当时我没有自己的房子，没有自己的冰箱，也没有特别整洁的画室，所以我当时的想法是女人如果有孩子的话，被生活所拖累，就无法成为严肃艺术家了。但是当我真正成为母亲的时候，我才觉得这也是非常有创造性的角色和工作，例如我发现孩子会拥有这么精细的指纹，这简直是上帝的杰作。拥有家庭也能让艺术家更加有创作感，这种灵感是单身时没有的。 作为一个女性的艺术家，我一直在想怎么样可以通过一些线条，通过几何图形的方式把绘画展现给大家，让大家知道富有创作性的图像。在绘画群体当中，有不同的性别，展现性别作品当中，我没有想把他们完全隔开，我可能会画穿着女性衣服的男性形象，我并不想表现太多性别区隔，我只想通过艺术来展现更多的可能。
07 翠西·艾敏
1963年生于英国伦敦，毕业于英国伦敦大学伯贝克学院，塞浦路斯土耳其裔英国艺术家，英国艺术家群体YBA（青年英国艺术家）成员之一。 她的作品和创作态度，很多当代艺术家受到启发，越来越多人将自己生活当中一些有感触的场景制作成装置进行展出。艺术作品是对人类生活碎片的保存，艾敏的创作让这一理论得以实现。 艺术是我最好的伴侣 在内心深处，我想我是个彻彻底底的表现派艺术家，我用心去感受一些事情，其实我们大家都在感受着一些事情。我的感情，我认为，有时太具有爆发性，甚至超越了我的承受范围。我不喜欢，我身边的人也不喜欢，有时这就是一种释放情绪的方式，所以我觉得通过艺术而不是通过朋友或我所爱的人来释放情绪应该比较好。如果不是因为我在艺术上取得了一些成就，我可能在很早以前就死了，我说过很多次这样的话，了解我的人也都同意这一点，这与我取得的社会地位无关，重要的是我能做我自己想做的事，且感觉自己从中达到了某种满足感与目标。 要成为艺术家，你要知道怎样思考，怎样去做。他是一个二十四小时的过程，你并不只是为了举办展览而创作，或者是为了让人们把你看做一位艺术家，你创作是因为这是一种思想状态，一种有创作性的状态，这才是重要的。 我已经老了，我依然单身。我希望，在我过去的爱人身上，保留过一些他们的纯真。艺术是我最好的伴侣，也总能打开我的思绪，它让我成为一个更加完整的人。
08 塞西莉·布朗
1969年出生于英国伦敦，1994年毕业于斯莱德美术学院，从小受到弗朗西斯·培根的影响，同时喜爱戈雅、委拉斯贵支等大师的作品。 尽管布朗所处的时代已经兴起了YBA（英国青年艺术家团体）的观念艺术潮流，但她依旧选择了绘画来表达精神上的情欲。她的创作过程从侧面证明，只要人类的感觉还在，绘画,即便再边缘也不会消亡，它依然是一种大有可为的媒介，能带给世界丰富灿烂的表达色彩。 我想将无限的能量倾注其中 我只是每天都去工作室，然后开始画，我通常并没有很清楚的思路会画成什么样，我只是喜欢去开始创作而不像其他艺术家那样一开始就有明确的想法。在面对空白画布的时候我会在开始之后才知道画成什么样，我开始画，不知道会变成什么样。然后在一开始画的痕迹基础上，绘画会改变，根据创造的不同而不同，这是一个有机的过程，我想将无限的能量倾注其中。 我理想中的观众会用很长时间来观看一幅作品，我理想中的画会在每一次观看中都有所不同，经得起时间的洗礼。观众会觉得我的画总有变化，总会在其中发现新的东西，而这些都不是我故意为之的。我喜欢我的画很开放，所以不同人在不同的时间会看到不同的画面。但有时候我画出的可能太过偏离一个形态以致无法辨认，那时我会觉得惊慌然后想要再画回原来那个形象或者改成一些可辨识的东西。最近的作品中有建筑，静物等，我将这些打碎在画面中，或者描绘那些在高速运动中看到事物。 我真的很喜欢那种不能很确定的状态，但并不是那种很负面的情况，而是希望人们在看到画的时候能够不断审视自我。看过越多，则收获越多。我觉得有时候那些很清晰的形象更难画，因为人们在看到的时候会觉得自己看到的就是很直白的东西。所以有的时候我虽然想画很清晰明确的形象，但也会避免将其画得像第一眼看过去时印象中的那样。我想画出那种可以引人注目，抓人眼球的作品。
策 划：艺术家自撰 部分文字：海 竹、崔皓文 编 辑：庞雨靖 |
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