最近听到身边很多学舞蹈的人掉队了,舞蹈课上看不到他们的身影,之所以中途而废多半是觉得舞蹈学习起来太痛苦,也许太尴尬。
当初认为那些魔鬼般的窈窕身姿,超凡脱俗的身家技巧,不用过很久便会逐一实现,然而“靡不有初鲜克有终”不见魔鬼般的身材但见魔鬼般的训练。 不断进阶加码的基训,越来越让人扛不住了,兴趣盎然变成兴味索然,于是忍无可忍断然放弃,放弃只需要一次,一次已成永远! 很多天以前,优雅的舞蹈之梦既是传说也是梦想,放弃后的优雅舞蹈仅剩传说了!学习舞蹈有没有通天大道?答:有!也许下面的内容对你会有所帮助! 从基础开始不断练习 从最基础的舞蹈动作开始学习,反复练习,熟练再熟,练到熟的不能再熟。 舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界必须不断的钻研基础和提高难度,往往一个简单的基础动作,就能衍生出无限的可能性。 在技术上永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法,在日常练习中去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。 几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性,有句老生长谈的话“不用就会忘”,我们去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态或者换个班级尝试不同老师的教学方法,在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美或者改变它。 找一个老师或指导者 一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。 在很长的一个阶段里,我们个人的认知都是片面或有点脱离实际,老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力,否则的话只能自己在黑暗中摸索了。 老师的作用往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。
记录你的舞蹈 建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。 比如,你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转或经常因为紧张而紧闭双唇,或总在重复一个动作,这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。
学习音乐知识 在学习舞蹈的时候,你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?是否了解各种乐器的特性和声音?是否了解对应不同乐器时应该如何表演? 除了身体动作本身以外,旋律、节奏、乐器、音乐形式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。 除此之外,舞蹈还应表现不同的意境,去找一首已经知道大意的歌曲,试图通过舞蹈表现歌曲的意思。 |
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