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艺术宋庄，走过了二十五年，分别经历了十年自发形成期，十年的市场狂热期，正在持续第五年的低迷期，未来五年必将是商业化的转型、重塑期。对于未来的预判是基于艺术区的发展规律、北京副中心的迁入和宋庄艺术创意小镇的定位。 宋庄早已不是艺术家的乐园，它正在朝着商业化的艺术区发展，艺术家成了配角，主角让位于商业，文化创意产业才能创造更大的经济动能，宋庄艺术区的发展是在副中心层面定位为“艺术创意小镇”的。任何一个成功的艺术家都是善于拥抱商业的，不要相信“死后就能出名”的蛊惑。  中西文化如何更好地交融？同时，这个时代艺术的发展也不再局限于架上绘画，而是多材料、多媒体、观念艺术等多元化发展，这一点已是从业者的普遍共识，能够消费艺术的人，也早已走国门，游离世界各大美术馆，眼界大开。而很多曾经有些许话语权的老艺术家，依然禁锢在自己的精神牢笼里，没有走出去。这种“落伍”的状态，扭曲了“艺术当随时代”的品格，既丢掉了市场，也会迷失了自我。 其实，宋庄对于艺术家来说，多数时候只是一个安静的创作空间，随着各种产业链端先后来此淘金，推高了租金，提高了艺术家的生活成本，给他们造成了不适感和经济损失，但是艺术区的商业化，也会给部分活跃的艺术家，带来更大的财源和机会。副中心的迁入会加速文创公司的入驻，不管是主动需找商机，还是因市中心高额成本被动而来。这都会加剧艺术区租金的上涨，导致部分从业者被迫离开。  宋庄的云（随拍）当前低迷的书画市场，既有整体的宏观经济下行原因，更有行业本身的原因：一是艺术品本身属于的滞后性消费，二是艺术行业发展畸形，不规范。真正能够为艺术品买单的人，在那场癫狂的书画泡沫中伤透了心，也交了昂贵的学费。下一个十年还想继续玩的话，只能回归艺术的本质，艺术就是一种文化，需要我们去体验，去感受。 假如说当下的艺术是投资品，主要是因为把它当作了投资标的，除了作品本身独特的概念性和文化内涵，更多的还是在于市场运作和多种势能的参与。不是说只要称作艺术品，就有投资价值，升值与否，在于资本和市场的运作。经过千淘万漉沉淀下来的稀缺古代艺术品，才是最靠谱的艺术投资标的。 对于年轻艺术家，把宋庄作为起点，虽然有点无奈，但也是一个相对低成本的开始。建议他们把自己培养成为文化创意型人才，更好地适应未来的文化艺术市场。 年轻一代的艺术从业者，都有相对完善的中西方美术史和绘画基础。同时，对新生事物有较强的学习能力和创新能力。艺术早已不再是为了记录美景和表达无关紧要的情绪，艺术应该承载更多的人文意义，而创作手段更不应局限于架上绘画，应该尝试更多元和更新式的玩法，将自己的个性思想或文化内涵表达出来，借助商业强大的传播力，它可以无孔不入；只要商业利益在，传播力和影响力就会持续。  |
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