【原】西方艺术史：俄国现代抽象艺术色彩、线条构成的几何交响乐瓦西里·康定斯基 kandinsky【83】

艺术宝库美术 2020-03-10

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１９世纪欧洲及美国美术

１８、１９世纪俄罗斯美术

１９１７年前夕的美术倾向：在革命前夕产生了"青玫瑰派"（１９０７）、"红方块王子派"（１９１０）以及其他美术流派。他们有的倡导从原始艺术中汲取营养，有的则基于法国的立体派。另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现，而瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇则称自己是"无对象主义者"，实质上是抽象主义的前导。康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士派”。

《蓝骑士》

瓦西里·康丁斯基（康定斯基 wassily kandinsky，Василий Васильевич Кандинский 1866－1944年），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

《加布里埃拉·芒特》1903年

《马上的情侣》这是一幅瑰丽而又充满诗意的油画作品。在美妙的背景前，一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。这幅油画有着几何抽象的形式感，作品以色点为主，结合块面和线条，造成若隐若现、闪烁的浪漫情景。整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意的浪漫意味。

《马上的情侣》1906年

《在奥伯劳的秋天剪影》1908年

《餐厅内部》1909年

《crinolines》1909年

《弓箭手图像》

《蓝色之山，第84号/青山》是康丁斯基早期的作品，在这幅油画中他受野兽派鲜明、随意的色彩表达方式影响而创造了“色彩的合唱“，并相信每幅作品都是“对内心情感的真实反映”。这是一件浪漫的点彩派作品，他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。画家的作品逐渐从具象派中脱离出来，在《青山》中，客观事物已经成了次要的，而首要的成了从描绘中释放出来的视觉元素的强大效果。

《青山》1909年

《无题》1909年

《小小的喜悦/小乐趣》这幅油画其实是1911年创作的《在日光下》的临摹版，在原版的画作中，山丘上的圆顶教堂与右上方的河流船只，清晰可见，但到了《小小的喜悦》时，它们变得超然与简化而不可识。由此我们可看到康丁斯基不断的往神秘国度的探险，去发掘艺术的精神性思辩。

《小小的喜悦》1913年

《构成5》

《组合物6》1913年

《improvisacion soadora》1913年

康定斯基认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的神秘东西。因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

《构成158》

《构成7号 composicion vii》1913年

《Москва I. 》1916年

《ovalo rojo》1920年

康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。

《mancha roja ii》1921年

《构成八号》由各种几何线条和形状构成，与另一张代表作构成七号有很大的差异，构成七号的画面中充满了各种有机的形态和色彩，而构成八号却完全是由几何形构成的，这可能与康定斯基在包豪斯学院任教有关。

《构成8号》1923年

《玫瑰灰》1924年

康定斯基作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他的作品充满了创造性的探索。这件作品《黄-红-蓝》通过红，黄，蓝等不同的色彩组合，让欣赏者融入到那曼妙的色彩艺术之中。

《黄-红-蓝》1925年

《圆之舞》1926年