|
１９世纪欧洲及美国美术 １９世纪瑞典、丹麦、比利时美术 １９世纪下半期，挪威还出现了天才横溢的古斯塔夫·维格兰（威治朗gustav vigeland，１８６９—１９４３）。他是诺贝尔和平奖奖牌的设计者。这位现实主义雕塑家反对纯理性的表现，旨在塑造出"生活的一角"。《易卜生象》、《约纳利象》、《波约尔森象》、《女人躯体》都蕴有强烈的生命力，而浮雕《地狱》则散发出象征主义的气息。 为纪念这位杰出的雕塑大师对挪威人民，乃至全世界作出的无私奉献和不朽功绩，挪威政府在首都奥斯陆市区建起了以他名字命名的“维格兰雕塑公园”。公园内安放有维格兰的人体雕塑作品192座、人物雕像650人。这些人体雕像使用的材料有铜、有铁、也有花岗石等，花费了维格兰20多年的心血，是维格兰毕生呕心沥血之作。 维格兰雕塑艺术主要以人体为主，通过裸体艺术来体现人的线条美、形态美，突出一个主题就是人的生与死。维格兰公园里的雕像大体分为生命之桥、生命之泉、生命之柱、生命之环四个部分。生命之桥上的人物雕像从儿童到老年，跨越了人类整个生命阶段，反映了人类从出生后经童年、少年、青年、中年、壮年、老年，直到死亡的人生全过程。 此外，他的雕塑作品还体现在各时期人生细腻的刻划上，如一尊嚎啕大哭的《愤怒的小男孩》雕像，只见小男孩跺着脚，挥着拳，在大声哭叫，神态极为生动迫真，仿佛在寻求“父母之爱”。 《愤怒的小男孩》 还有一组雕像是反映女儿出嫁前母亲为其梳理头发的情景，母亲既高兴又舍不得，女儿既害羞又兴奋的形态，把人世间那种亲情、母爱，淋漓尽致地表现了出来。 生命之泉喷泉水池的中央有一座六个人托举起一个碟形水盆的雕像，盆中的泉水流向四周，形成了一圈水帘。 水池四周有几组“人树合一”的雕像。能够看到人从孩童一直成长至中年、衰老直至死亡的过程。
公园的最高处是生命之柱，由一整块花岗岩雕刻成。上面共有121个人物浮雕，男人、女人、儿童和婴儿互相交织缠绕在一起，盘旋上升，最终交汇在柱子的顶端。 关于生命之柱的解释有很多，有人说代表着人的重生、为生存的积极奋斗、又或者展现了人类对接触神性的渴望、超越日常生活和不断的循环重复……
生命之柱周围的台阶上布有30多组花岗岩雕像，环绕一圈，人生各个时期的形象映入眼帘。少年们扭打玩耍、爱侣间的窃窃私语、老人的熬度暮年，很多人都有这样的体会，仿佛自己正观看着自己的一生。
生命之环是一座圆形的青铜雕像环，由四个成年人和三个儿童组成空心环，看上去仿佛正在旋转，意味着生命走向终结，又不断循环往复，展现着生命的轮回。
另外本公众号还有介绍同时期的丹麦雕塑家：阿尔伯特·巴特尔·托瓦尔森 西方艺术史：１９世纪瑞典、丹麦、比利时美术-丹麦雕塑家托瓦尔森【66】
|
|
|
