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蔡绍山 在众多的水彩画家中，刘寿祥无疑有着极为广大的喜爱人群。何以故？笔者认为是因其“表现了最为广大的审美同情”故！昔年就有报刊评价“造型严谨、气韵生动、质感强烈，极富东方神韵”。【1】可见业内外的评价之共识。据笔者观察，在刘寿祥主要的创作题材中，风景与静物的意境追求是不尽相同的：静物画正大雍容、气度非凡，是“光明莹洁”的形相姿容；风景画诗意隽逸、情深魅人，则有“如真似幻”的情节气韵。因而，风景画是刘寿祥在绘画艺术中所追求的另外一种意趣结晶。 刘寿祥生长于城市，除去下乡当知青的几年外，一直生活在大都市中。滚滚红尘极易消磨人的意志，使人焦虑沉沦。所幸艺术的绿荫屏蔽了闹市喧嚣，庇护了痴情的画家。而这其中，对音乐的喜爱尤是关键。听音乐，以乐修身，这是刘寿祥的雅好。每当绘事之余、阅读之后，他都会在音乐的滋养中小憩。音乐呈现一方静土，织成为内在自足的境界———那是“既侍于外又悟于内而自成意义的丰盈的世界”：是由线、面、色、彩汇聚而成的“心形”；是刘寿祥情牵一世牵挂与思恋…… 一、江南丝竹 梦里水乡
水乡的灵秀孕生出空灵的音乐，滋养了知性的画家。中国特有的丝竹器乐是那般轻盈悠扬，如空山鸟语，古今亦然。这江南清音萦绕在刘寿祥的心头，诱化成痴迷相思，万般钟情！那一幅幅水乡之景是那般的真实——水乡古镇、船影人声、农舍田园、绿柳翩翩；又是那般的虚幻——影影绰绰、迷离瘟烟，如笼轻纱，忽远忽近。好一派烟水迷离的人间仙境！ 这就是那幅《梦里水乡》。画中的水乡明静如镜。时值正午而不见斜荫；恰巧舟离只留涟漪。水波摇曳、蝉叫蛙鸣、白鹅浮水、云在青天……好自在的美景！如晚清词人况周颐所说：“境至静矣，而此中有人，如隔蓬山，恩之恩之，遂由静而见深”。 “静”并非无响无声，而是人间烟火，心远之静；“深”则是画家用情之深，情之所致必然“空谭泻春，古镜照神”。 刘寿祥常说：“画家在画风景的时候，他就是景里面的风景。”【见读于腾讯网 《艺术会客厅. 刘寿祥访谈》】把自己融入了景中，化我为景，我亦是景！以此而达到完全意义的“感情的移入”——而图画中的“种种常见之物……亦尝忘我之为我也”【 见读于明.张大复《梅花草堂笔谈》】。这般“物我两忘”的创作，或许可以验证了古人总结的“移我情”和“移世界” 。也正是画家“浩荡之思、奇异之趣”得以生发的因缘。 “江南丝竹、 梦里水乡”。 画家以情驭技、借景抒情，音乐与绘画声情并举，达到其写景抒情的最胜妙处。他的描绘似乎不经意间就触碰到了我们的痒处，撩拨起了我们心中最为情切的向往与思恋。 的确，生活就如眼前之景这般美好，我们就曾经这样平实而自在地生活。但曾几何时，我们的生存空间竟然变成了“扁平的构成”。生命中的诗意被现实的喧嚣繁盛所淹没。“忙碌”成了生活之中豪无意义的常态；“烦心”堆砌成了巨大的心理失落！我们何时才能结束这“精神的流浪”，开垦出一条心路、回归到我们曾经的“乐园”？ 二、 田园牧歌 渔舟晚唱
“归去来兮！田园将芜胡不归?”每当我们唱诵陶渊明的这一诗句时，对他乡故土的深切怀念油然而生！是啊，物资富足，温软香甜。而人之欲望却永无休止！我们已被异化的都市人就甘心沉沦，堕落为“利益动物”和“生命机器”吗？而留存于我们心中的皈依愿望就如同火柴的磷头、蜡烛的线心呀，它无时无刻不在召唤我们，点燃和唤醒我们心中延绵不绝善念啊！ 于是，便有刘寿祥画作中的“江汉田园、渔舟夕阳、牧童柳林、草原苍茫……”这些作品大多明丽轻快，充满生气，给人以岁月静好之感。 想到清代女子郭六芳在《舟还长沙》中“今日忽从江上望， 始知家在画图中”的句子，更生出无限感慨：这些美景正是图画中我们的家呀！ 画景温馨亲切，仿佛可以引导我们走入其中，去跟头顶上飞过的鸟儿讲话、跟田园里鸣叫着的虫儿讲话、跟天空中飘过的云朵讲话、跟徐徐而来，哞哞鸣叫着的老牛讲话……作品中漫溢 着勃勃生机和天真赤诚！轻松的笔画是那般尽情达意！折射出的画者心胸何其自在敞亮！ 渔歌晚唱，田园召唤。归去来兮！就让我们回到 “落霞孤鹜，秋水长天”的诗意之地吧！音乐浅嘤低唱，回旋婉转。画家用绘画的方式唱和着这雅乐的旋律。此时，他不再受凡庸的羁绊，空明澄澈、心境已达到庄子所说的大自由状态。在这种状态下，画家才思泉涌，翩然不绝。情之所至，挥笔成画。这样的回归该有多么惬意呀！ 三、 悲悯怜惜 人文情怀
袅 袅乐音跨时空而来，着落在古村、老宅、戈壁、雪域……之上。在《老宅阳光》的农家小院中，明亮的光线透过前排房屋的阴影投照在当面的粉墙上。阁楼的向阳处,竹杆挑晒着红红白白的衣衫，稀疏伸出的木条把光影搅弄的斑驳生动并似有声响。左侧立放的树木、地上泛着冷光的青石板、……所有景象都笼着薄纱般的光韵，演化成梦醒时分的迷蒙美感。场景中虽无人物活动，但处处荡漾着人的气息。斑驳的墙体和老旧的青石叙述着老房老院的历史与沧桑，传导出对农耕文明世代传承的怀旧情绪，在少许的悲苦感中表现了画作者对往昔生活的回顾与眷恋。
哀弦急管，声情并集 。乐声交替着影像，连绵不绝，幻化成徽州《老巷》中提篮往返的邻家大婶、《三月婺源》中赶牛扛犁的蓑篱老农、甘南藏民在冬季的《转场》和《雪域放牧》等画面。这些作品让底层人物走人风景，在热情洋溢的情绪中加入了对人的生存境遇感叹。他既看到了大自然的美好，又感受到普通人生存的不易。以恻隐之意、慈者之心，熏染了浓浓的人文情怀。 台湾学者蒋勋说：“要看到美，我们首先要看到生命存活的艰难”。【见读于微信公众号-阅读馆2017-02-07】这便是我们当今迫切需要的人文教养。画家用悲悯的目光洞察世情，用艺术的形式传播美善的种子，引导大众在赏鉴艺术作品的过程中领悟到“弦外之意、画外之音”，从而达到引领 “人性向善”的目的。这正是艺术之于我们人类文明的价值所在呀！ 反思当下美术创作中出现的某些病态（艺术语言低俗粗鄙、形式风格因循抄袭，思想内容惨白空泛、学术态度强势狰狞…）尤感画家的这份真诚弥足珍贵！在繁富热闹的当今，用沉静超迈的心去关注人的生存环境，认真思考人的存在立场，让我们感受到了他心中的所思所想。 同时，也让我们见证了他将悲闵情绪转向沉静，再转为高蹈的灵魂升华。他的作品以传统文化中“仁”的精神为支柱，用柔情深沉去打动读者，因而具有了不可抗拒的艺术魅力。作品中所蕴含的人文精神正是引动的读者深刻认同的精神核心。 四、交响叙事 意国风彩 音乐从容舒缓，正演绎着交响乐行板叙事的乐章,行记着画家数次旅欧的历程,叙唱着水城威尼斯古建上跳动着的金色阳光和托斯卡纳(tuscan)原野上的厚重的历史风情。
威尼斯的美艳是无法用语言来描述的。这颗镶嵌在"亚得里亚海的明珠"果然名不虚传：走入画境就能听见了阳光发出的荜拨声响！古城水巷、楼堡蓝天、小桥泊船都在阳光的涂抹下有序展开，近暗远明，把我们的神思引向高远。仿佛在告诉我们这水道里沉淀着的写绘不尽的文明故事和叙述不完的鼎盛繁华。画中的物景作为一个视觉存在和外显之相，只是充当了展示阳光和色彩的载体，阳光的华彩才是她精粹的灵魂！在画家的描绘中，景物夺目璀璨、光彩嫣然。俨严然呈现了我们童年岁月中所有关于西洋童话的想象! 与威尼斯水城的华丽、斑斓的风格不同，托斯卡纳(tuscan) 的乡村则是厚重、简朴的式样。画家行走在原野上，脚底触感到这神奇的土壤——这诞生了伟大的达.芬奇的地方。他用心聆听候鸟飞过的声响，看空中云层的变化，心中的激情就展现在他的画上：丘陵上农庄古堡错落，绿色层次丰富——那橄榄树的绿，葡萄园的绿，麦苗的绿都厚如织毯，它们与褐色的土壤和空中奇玮诡谲的云象共同组成了凝重低回的旋律，呜呜奏响！曦光在大地上掠过，跳起了一丝一丝的光亮！这正是西洋绘画中那浑厚色彩的源头啊！画家被此情此景深深的感动，启发出画家取景入画时间或早或晚，总是曦光初探或日光将暗的微妙时段。！画成的景致体积厚重，充满了欢乐和友爱，有着厚重的历史感和坦然而从容的高贵感。
五 、 结 语 这是心情愉悦的视觉旅行。不知不觉，我们已随着画家的脚步游水乡、走江汉、登天山、涉大洋……听涛海边、观船湖岸。寻访了西洋文明的源头、探查了水城威尼斯的阳光。受用到了艺术之美带给我们的无尽滋养！归来无民，仍觉余音绕樑、久鸣耳旁。画家乐绕情润的佳作让我们体验到“高明愉快境域里的人生”境，激起心中无限的喜悦荡漾。我们一路观画赏乐，放飞思想。这样的旅行，能让我们的灵府升起一轮朗月，使我们日渐疲惫的心灵得到休憩、得到。能帮我们洗净尘渣、回归本真去迎接明天的太阳！ 引索 【1】 【2】 【3】 【4】 【5】 参考文献 【1】 《美学散步》 出版社1985年4月版 宗白华 【2】（腾讯网 《艺术会客厅. 刘寿祥访谈》） 【3】 湖北新闻网《一路芬芳，那难解难分的水彩情缘——刘寿祥访谈》苏山 【4】 《上善若水 无声润物——刘寿祥教授的水彩画艺术人生》 见《美术 》2010/5期P29 王成浩 【5】 克莱夫·贝尔《艺术》 页 中国文艺联和出版公司 /1984\9月 【6】 《艺术+》 2010 NO.1 总第6期 P35 【7】 《大众文艺》2012年08期 《中国古典音乐蕴涵的人文特色和情怀 》 艾然 |
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