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众所周知，王安石最为出名的梅花诗是那首五言“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”寥寥数笔大赞梅花凌寒绽放的高洁，言及自身处于艰难险阻中，仍然能够坚持操守的品格。 北宋宰相王安石 历数王安石的那些梅花诗，或托物言志，或排遣孤单，或与友同游等等，其中这首《梅花》堪称精彩绝伦，浑然天成：
写出了豪门富贵宅院中的一树梅花，花开花落无人赏识，幸得有暖暖春风的怜惜，一年一度归来探望。诗人心中大抵有些惆怅无奈，不过依然心怀感激春风的到来。诗意浅显易懂，言语自然朴实，丝毫不见任何雕琢的痕迹。 假若你常读诗词储量丰富，定然会发现这是一首集句诗，诗中四句皆来自前人的古诗词当中，这便是在宋代发展成熟的集句诗，而王安石本人据说是律诗集句的鼻祖哦~ 集句诗：诗词领域中的一朵大奇葩集句自古有之，拿到今天来说，就是艺术加工再创造。如果忽略网络上各种文字改头换面、生搬硬套之类等洗稿行为带来的糟粕，单就文学艺术而言可以成为一种优秀的创作形式。 譬如毛泽东同志的那一句“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，可不正是引用了诗鬼李贺的《金铜仙人辞汉歌》“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。诗义截然不同，可算作是古文今用，艺术再创造的典范，且比原作更加广为流传呢！ 譬如苏轼的那一句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”明明是在写春日百花凋零的凄凉，自我安慰天涯很快就会长满芳草，春天再度归来。流传至今却演变成了“天涯何处无芳草，何必单恋一枝花”的网络用语，世人大多忘记了原来的意思，精华与糟粕，各人心中自有定论。 古代的集句诗要求：在现有的诗歌当中提取诗句，构思巧妙结合成篇，创作出的诗文要求有崭新的意义，并且符合诗词格律，要求浑然天成、无拼凑雕琢之气！此前已有丰富的前人诗歌遗产作为底蕴，所以宋代文豪多有创作，众人争相效仿，成为一时流行，百花绽放。 宋代集句诗校注出版 解析王安石《梅花》的再创造过程《梅花》的四种情绪 第一句取蒋维翰《春女怨》中“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。”王安石将少女的心中愁闷孤独引发的“怨气”，作为自己的梅花诗开篇伤感无奈的基调。 第二句取严惮《惜花》中“尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”王安石提取的是一个问句，纠结中的可惜与迷茫交错而生的“怜惜”，化作顾影自怜的惆怅，孤芳自赏的落寞。 为谁零落为谁开？ 第三句取杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句：“唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”王安石提取的是轻易折断柳枝非是惜花人，有春风为伴的杨柳心中自由无限“感激”之心，油然而生的希望之情。 第四句取宋初瞻光茂妻的《寄远》：“争得儿夫似春色，一年一度一归来。”王安石取诗中妇人心中所想，“盼望”丈夫可以像春色一样一年回来一次的急切心情，化为己用，盼望之余静静“等待”。 王安石创新性地结合了“怨气”、“怜惜”、“感激”、“等待”四种内心的情绪，奇思妙想，珠联璧合，正应了那句话“文章本天成，妙手偶得之。”引用原作的四首诗原意都不在梅花，偏生结合在一起让我仿若看见了，清高无尘的梅花与春风作伴的情景，赋予了大自然人类的情绪，四季轮回更加灵动了。 艺术再创造的意义所在宋叶大庆《考古质疑》提到关于集句诗：
其意为青出于蓝而胜于蓝，只要用心创作，做到状物抒怀、一气呵成的境界，那便是令人耳目一新的佳作，与“旧曲谱新词”有异曲同工之妙。 古人的艺术再创造，不单单是在文人墨客的诗词中。宋代以后的元朝戏曲盛行，集句诗在各种各样的戏本上大放异彩，如汤显祖的《牡丹亭》、王实甫的《西厢记》中就存在大量集句诗，以至于反复吟唱，回味悠长。皆是因为所创作之集句诗宛若天成，一切情感尽付诗中。 古人的艺术再创造，不限于诗词，还有书法、绘画等涵盖诸多艺术。 譬如北宋文豪苏轼，多有艺术再创造之举。他自成一家的书法风格，早年自王羲之，后融入颜真卿、杨凝式等人的风格，融汇贯通后成为“宋四家”。苏轼在宋词的基础上改革词体，倡导以诗为词，诗词一体，命名“苏词”，把宋词推向了高峰，成为与诗并重的一种体裁。苏轼还常常化用白居易的诗句，谁又能否认这不是艺术再创造呢？ 后记时至今日，艺术再创造的做法仍然占据举足轻重的地位，集句诗体裁的形成，只是千年历史中二次创作的一叶扁舟罢了。基于前人宝贵的经验财富加以创作，使之成为符合今时今日情形的想法以及行为做法其实是无可厚非的。中华民族几千年以来的传承底蕴正在逐渐流失，正待今人群策群力，加以研究创作，令经典得以永流传。 站在巨人的肩膀上，是有机会更进一步的！ 你可有发现其他有趣的艺术在创造典型？欢迎在评论区留言发表不见解，谢谢！ |
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