正文开始 仁美大学堂薛居波教授作品 中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化. 有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。 下面着重谈设色画。 一、山水画设色的类别 传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。 浅绛山水。绛是指暗土红色。浅绛山水即是在水墨勾皴染点的基础上，设以赭石(或加墨)为主，辅以花青、汁绿等的淡彩山水画。最宜画秋景。 青绿山水。青绿山水分小青绿和大青绿两种。小青绿是在水墨淡彩或浅绛色的基础上薄施石青、石绿;大青绿以色为主，墨骨多勾廓，少皴笔或无皴笔，所谓“空勾无皴”。 金碧山水。金碧山水是以大青绿的格式，用泥金勾皴山廓、石纹、坡脚、沙嘴，彩霞以及楼阁、宫室等建筑物。也有以金色笼罩，或檬在树叶上加色点勾(也有用色笔蘸泥金画山，表现初阳入照的，带有没骨的性质)，使景色“照耀陆离而明丽，同时得到全部调子的和谐。一般多用于朝暮及晴景，雪景山水施以泥金，更觉冷艳.
没骨山水。没骨法是指不用墨线勾皴，直接以色彩(或和墨，如以整合赭画树干，这里墨作色用)描绘物象。相传南朝梁张僧繇创没骨山水，唐杨升擅长这种画法。明董其昌，蓝瑛，清王原祁等偶一为之。没骨山水不能追求过多的层次变化，要求明快显豁。 另外有二种不用石青、石绿等矿质色，仍以笔墨皴擦为主。以赭石，汁绿，花青等着色的山水，古人和现代作品,用得很多。这种设色，不“浅”又不用粉，由浅人深，数次加设，又可得明媚或深沉的感觉。 此外，又有所谓“纯青法”、 “螺青法”、 “纯绿法”等。
二、设色程序 浅绛山水的设色次序，一般是墨骨>赭色>汁绿>花青等点饰而成。画好墨绿，待干透,该用赭色(或赭墨、赭黄，如山石阳面有时用淡赭，有时用赭黄，有明亮之感)的地方，如树的枝干、山石、舟车人物之类，通幅按其阴阳、凹凸、深浅上完，再待干，树叶，草坡等，多少用以汁绿或花青。天、水、云、烟，则以墨或墨青、墨绿染，最后用汁绿等点苔、勾草或再加勾皴。浅绛山水主要用的是赭石，花青、藤黄三色加上墨，再合面用之，可以有深浅赭色、浅墨、浅黄、深浅花青、深浅墨青、深浅汁绿(老绿、苦绿)等的变化，如果再加上胭脂、朱缥的淡色、石绿浅色，已可“用之无尽”了。 青绿山水,尤其大青绿，设色层次较为烦多，通常不少于这几道:墨骨>底色(又从赭色>汁绿、墨青等透明色)>矿质色(二铺以上)>透明色晕染>汁绿或花青等勾皴，点饰苔草。金碧山水则又用泥金勾框、皴罩。如果画在绢或较薄的纸上，背后又需用白粉或相应的矿质色涂衬，使正面的颜色更见厚重明净。
 矿质色的施用，应注意两点: 一是要打“底”，要在赭色或汁绿，墨青等透明色的“底”上敷石绿、朱砂、朱骠、石黄等，石青又要在石绿上敷设。据记载，古人有以朱砂为“底”上石青的，愈显得沉厚，又是妙诣独得了。如下: 如: 正色是石绿,,底色用赭色汁绿; 如正色是石青色,底色用赭色、汁绿、花青淡墨墨青石绿朱砂 ; 如正色是朱砂，朱标, 底色用赭色，胭脂洋红膏. 其中有只用赭色为底的,也有先赭,再上花青,汁绿等色的(花青、汁绿之面积，要小于赭石;石青、石绿之面积，又耍要小于花青、汁绿。这样，层次分明而有变化)。矿质颜料，是所谓金石之色，易板实而难分浓淡。花青、汁绿、胭脂等为植物质颜料，所谓草木之色。草木之色打底，就能使正色活泼而易分浓淡。底色的不同，又会有冷暖的不同感觉。 底色一定要打足，打底的目的，是为了施以矿质色后，色彩的感觉达到明快、沉厚而不 腻滞的效果。如果底色上得不足，矿质色上去显得没有精神，单薄，轻浮，难以达到预期的效果。底色的足与不足，关键地影响着施矿质色的浓重程度，所以一定要审度好底色的深浅，不然的话，火候稍差，前功尽弃。
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