|
美の 耳语  “感谢人类的心灵哺养了我们， 感谢这心灵的欢乐、忧思和温存； 对于我，最平淡的野花，也能启发 最深沉的思绪：眼泪也不能表达。” ——华兹华斯《不朽颂》 01. 莫扎特：《安魂曲》-III.“落泪之日”  Requiem in D minor, K.626-III 莫扎特的《安魂曲》里面的第三乐章“落泪之日”。它不是轻快优雅的背景音乐，也不是皆大欢喜的社交型音乐，但这样的古典音乐才是不同凡响的，它是一场巨大的精神洗礼，惊动你的每一根头发，把你周围的空气都变得神圣，终有一刻它让你黯然落泪，无法言语。 ——田艺苗
那些流动的韵致，包含灵感、旋律、节奏、和声、结构、激情、火花、哀愁、深思……彼此碰撞，互相融化，起承转合。增一分减一寸便不美，难以参透。莫扎特的天才正是存在于众因素之间不可捉摸的秩序感。像他这样过日子凌乱的人，他的音乐中却有着神一般的秩序感，手忙脚乱的小快板人生写着纹丝不乱的精彩的声部组合。这种秩序感可看作是一种宗教感的表现。内心深处对音乐充满虔诚。 如果音乐中的秩序感不足以说明莫扎特的宗教观，那么这一段自白值得深思——“我每天上床前都思忖再三，也许我第二天将不复存在，所有那些认识我的人中不致有哪一个人会说，我在与人交往中怏然不悦或者心情悲伤。为了这一种幸福感，我永远感激我的创造者，并由衷地祝愿我周围的每个人都能得到这种幸福感。”幸福感与感激，一定是来自有信仰的人。可见《安魂曲》绝不是凭借戏剧才能酌情丈量出结构的完美与情感的深浅。它呈现了这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡。 ※选自田艺苗 《古典音乐的巨匠时代》  02. 巴赫：《马太受难曲》  St Matthew Passion 一百多年前，门德尔松在莱比锡公演巴赫的《马太受难曲》，被看作是巴赫复兴和走向公众的标志。 ——田艺苗
那一天，作家房龙听到了那场历史性的公演，他写道：“刚才马太受难曲传入房间，像它1729年的这一天在莱比锡圣托马斯教堂里响起来一样。它宣布了一个政治家的胜利和另一个的失败，不过是日复一日的争权夺利而已。而巴赫的音乐，像夜晚的荫凉使我们的灵魂重新充满庄严，让我们有力量去英勇奋战，去建立一个不再以怨报德的世界。” ※选自田艺苗音频节目 《听着巴赫去跑步》  ?? Blue Aesthetic 相关阅读?? 03. 舒伯特：《f小调幻想曲》 Fantasy for Piano 4 Hands in F minor, D.940 舒伯特作曲和莫扎特一样，几乎不用自己去寻找乐思，音乐会自己找上他，像春天的泉水一样涌现出来。 ——田艺苗
?? Laszlo Layton 04. 莫扎特：《第23号钢琴协奏曲》-II Piano Concerto No.23-II.Adagio 莫扎特最美的乐章之一，《第23号钢琴协奏曲》（K.488）的慢板。 ——田艺苗 时间一旦放慢，会像记忆般伤感。你知道，没有什么，比一颗缄默的水晶，更美。
……听完6小时的莫扎特钢琴协奏曲精选集，你一定也会像英国乐评人约翰·格罗夫爵士那样觉得莫扎特被低估了，“莫扎特隐含了自己的所有科学知识，而隐瞒这知识的力量也是无人能及的，令这科学成为取悦人的音乐。” （据说《第23号钢琴协奏曲》的慢板乐章也是陈丹青老师创作《西藏组画》时的背景音乐。） ※选自田艺苗 《古典音乐的巨匠时代》等 05. 贝多芬：《钢琴奏鸣曲第23号“热情”》-II Piano Sonata No.23, Op.57“Appassionata“-II 贝多芬将这首乐曲看作自己钢琴奏鸣曲的巅峰作品。 ——田艺苗
第二乐章是一首变奏曲。这是英雄的另一种情感，历经苦难之后的内心陶醉。众赞歌式的铁汉柔情，节奏庄重淡定，在苦难中始终秉持信念。变奏为这个主题注入了活力。 ※选自田艺苗 《贝多芬，一位伟大的普通人》 06. 鲍罗丁：《鞑靼人之舞》 Polovtsian Dances “强力集团”的音乐也影响了后来的德彪西、拉威尔等，对东欧和世界各国的民族乐派都产生了巨大的影响。 ——田艺苗
其中的《鞑靼人之舞》，又称《波罗维茨人之舞》，出现在歌剧的第二幕，由作者本人汇编，融合了波斯音乐和俄罗斯音乐的风格，在众多著名歌剧中，这一段被公认为歌剧与舞蹈结合得最完美的代表作，在音乐会上也常被单独拿出来演奏。 07. 柴可夫斯基：《第六交响曲》“悲怆”-II Symphony No. 6 in B minor, Op.74“Pathétique”-II 柴可夫斯基的《第六交响曲》，我们的俄罗斯音乐的入门曲。 ——田艺苗
……柴可夫斯基曾说，第一乐章是激情，第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章如生命熄灭。捷杰耶夫的版本却让我们听见无比辉煌的《悲怆》，悲怆背后开阔而激越的原始生命，高山峡谷，大河湍急，大地笼罩着神秘的光芒。 ※选自田艺苗乐评《悲怆》 08. 维瓦尔第：《受伤的新娘》 Sposa, Son Disprezzata 你一定要聆听维瓦尔第，才能够了解威尼斯的灵魂。 ——田艺苗
为什么这首歌可以广为流传呢？我想首先，它的曲调比较清晰、完美，富有感染力，跟维瓦尔第的小提琴协奏曲一样，一听就能让你留下深刻的记忆。相比那些普通的抒情歌曲，这首歌有它的戏剧性：激情爆发的中部，它的中间段落非常地富有激情，后面的再现部也非常讲究，给予演唱者充分的自由，让他/她可以拉长装饰音，而且曲调比较零碎，可以给歌手炫技的部分，又能让他/她唱出深深的悲哀。 ※选自田艺苗音频节目 《古典音乐很难吗？》 09. 拉赫玛尼诺夫：《帕格尼尼主题幻想曲》 Rhapsody on a Theme of Paganini 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，“永不褪色的俄罗斯的忧郁”。 ——田艺苗
作品里最令人难忘的是第18个变奏，整部作品到这里突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，旋律先在钢琴上唱出，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。还曾被约翰·巴里采纳为电影《时光倒流七十年》（Somewhere in Time）的背景音乐，起到了跨越时空、沟通心灵的作用。 10. 勃拉姆斯：《第四交响曲》-I Symphony No.4 in E minor 这首经典的复古之作，第二乐章古老的教会调式和第四乐章辉煌的恰空舞曲，也许只是古老的形式。它的层峦叠嶂的宏伟的结构，最后不愿散场的漫长吟唱，才是复古的深情。 ——田艺苗 1884年，勃拉姆斯在写这部交响曲之前，读过古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》，心灵受到极大震撼，这使他创作这部交响曲时在音乐中不知不觉就反应出了其中的情绪。
命运的悲壮，荣华，孤寂、哀美与破碎，都像隔了一层雾气传来，激昂深处有挥之不去的忧郁。到了晚年，勃拉姆斯的忧郁不是空虚的，智性的力量超越了任何音乐形式。 ※选自田艺苗 《穿T恤听古典音乐》系列讲座 “田艺苗的田”整理制作
田艺苗：十分钟读懂名曲密码 现已开放微信服务号订阅 ? 田老师的节目，在微信就可以直接听哦 ? |
|
|
