|
正如以上片中最后那句自白：“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己”。看过这部艺术家自传影片，或是常年关注国内外拍行的朋友们知道，日本艺术家藤田嗣治曾经有多“疯狂乖张”，现如今拍场上就有多少人为他不惜千金买单。仅举一例，早在2016年，上海龙美术馆就以3940万港元藏下他的一帧裸女画。那么，你知道藤田嗣治吗？他笔下的裸女又何以天价呢？ 1905年，藤田嗣治考入东京美术学校油画系，师从“日本西洋画之父”黑田清辉，他推崇印象派以及注重光线的写实主义拒绝使用黑色。而藤田嗣治毕业时创作的自画像，因大量运用黑色和老师闹的非常不愉快。
藤田嗣治（Tsuguharu Foujita 1886-1968） 1913，完全不能被日本艺术圈理解的藤田嗣治去了巴黎，但由于当时他还未能融入到巴黎的社交圈，画作销售状况极为惨淡，生活穷困潦倒，以至于一度靠烧画度过冬季严寒。正是在巴黎，藤田嗣治先后结识了毕加索、夏加尔、里维拉、邓肯等上世纪最杰出的艺术家们。再后来，经过一番苦心钻研，他将日本浮世绘版画所使用的细致线条，融合于西方油画中，在1922年法国春季沙龙展会上的一幅《裸卧的吉吉》，如下图。藤田嗣治把模特“蒙帕纳斯女王”吉吉的身体处理的出奇洁白，同时更带有无限的高贵和神秘，具有浓厚的东方气息，该画有史以来首创女体的“乳白色肌肤”引起巴黎画界的巨大轰动。传说在他的第一次个展上，毕加索曾流连了三个多小时之久。在巴黎艺术界一举成名后的藤田嗣治，就这样享誉世界。那么回到开头，我们说，藤田嗣治的画作到底贵在哪？下面我们大致从如下三方面来和大家探讨吧。一是从绘画语言来说，他开创出把日本传统水墨的表现和绘制形式带入到油彩中独特画法。而自印象主义始，以浮世绘为代表的日本艺术深刻影响了西方现代艺术发展。同样是意图东西融合，藤田嗣治另辟蹊径，以日本的美学理想参与欧洲绘画运动，将纤细的线描和滑润的平面性，与油画的写实性天衣无缝地结合起来，这种融合与创新，使他得以获得认可和成功。
二是从类型题材来说，藤田嗣治将裸女和猫，作为笔下的宠儿，孜孜不倦的描摹。还是以上面提到的，《裸卧的吉吉》为例。从她表现出裸女唯美的肌肤，和高贵神秘的气质 ，轰动当时巴黎。各大师们和观众都曾长久驻足观瞻此画，研究乳白色调的技法和那些神秘的异国情调。
《躺卧的女子》 1923年 对于这幅画藤田嗣治自己曾说过：“在着手创作女性裸体画时，我有种想要开拓前人未曾涉足过新天地的想法，我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿等绘师都曾描绘过妇人的肌肤，我既为日本人，理应踏着先人的足迹去描绘人的肌肤。” 随后，他大胆的在裸女题材上精益求精，将传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线，细致如丝的人体大面积的呈现出乳白色，去凸显出女体毛发的色泽，绘就了一代女神，更是将裸女题材，从莫迪里阿尼、毕加索等前辈巨人的笔法中解放出来，让人耳目一新，回味无穷。
最后，我们说，一个艺术家，没有真诚热烈的活过，哪来摄人心魂的创作。事实上，藤田嗣治的绘画之所以有如此超然的气质，也从来都是来自于他自身不同常人的丰富经历，以及经年累月积累的强大精神力量所散发出的迷人气场。对于藤田嗣治来说，曾经异乡的包容让他无限灿烂，战争旋涡也让他命运几经多舛。在日本人眼中，他抛弃故土，在西方人看来，他又是一个来自亚洲的浪子画家。
但他凭借着自己的努力，在当时群星闪耀的巴黎终究占据一席之地，即使成名之后他也异常用功，他让日本线描在传统的基础上有所发展，更让更多人接受、喜爱日本现代艺术。直至生命尽头，他依然笔耕不辍，留下无数唯美画作，也给今天的我们留下无数拍场传奇。
藤田嗣治画室一隅 
1968年藤田嗣治为教堂绘制壁画后走完他精彩一生 最后播报，即日起至3月19日，伦敦邦瀚斯将接连推出《战后及当代艺术》、《亚洲古董艺术》、《现当代非洲艺术》等专场大拍，其中就释出了藤田嗣治“乳白色肌肤”美女画作，另外还有扎德金、雷诺阿、杜飞、罗丹等名家巨作。喜欢的朋友，戳#阅读原文#边藏边赏。另外在此特别提醒大家的是，虽然疫情防控大好形势在望，我们依然需要慎终如始，在做好防护的同时，想要足不出户线上参拍的藏家朋友，整个3月份易拍全球已经上新数十场拍卖，来自伦敦、日本、香港等地，品类上既有亚洲古董、现代绘画，欧洲古董家具，也有珠宝首饰等轻奢用品， 下载#易拍全球APP#，即可安全便捷拍遍全球噢。 说明：藤田嗣治于1923年创作的此油画作品《女子优贵》（Femme allongée, Youki）标志着其事业成功的階段。现代主义运动浪潮中，藤田嗣治选择了蒙帕纳斯醉人的波希米亚式生活，成为融合东西传统的前卫大师；而绘制此作之时，他已是巴黎画派的代表性人物。作品首次释出于市，是艺术家对其缪斯女神露西‧芭杜（Lucie Badoud，优贵）具标志性的性感描绘。正值藤田嗣治「黄金时期」顶峰的1924年，此作曾于杜乐丽沙龙展出，其后近一个世纪一直被归入私人收藏。《女子优贵》亦曾在诸多藤田嗣治的重要展览中亮相，是有史以来同类上拍作品中最好的一件。西普·扎德金《青年男子》 签名：Zadkind （左下方） 高 48 公分 1918年作 作品独一件 估价：50万-70万 英镑 说明：扎德金是20世纪初现代主义雕塑的伟大先驱之一，与布朗库西、莫迪利亚尼和阿奇彭科等巨匠齐名。此《青年男子》乃艺术家众多作品中最能体现其天赋才华的一件，更被艺术家本人选为1920年首次个展的关键作品。 1918年，扎德金从第一次世界大战返回巴黎，《青年男子》亦在此时诞生。作品采用布朗库西所提倡的「直接雕刻法」，整块木材浑然一体；与此同时，雕塑的头部姿态、拉长的四肢和空洞的杏眼，则与其同侪莫迪利亚尼的绘画有着惊人相似之处，表现希腊和高棉艺术的特征。这两位艺术家在战前早已相识，而《青年男子》创作期间，兩人正共享同一个工作室。 扎德金的早期作品（例如此作）大多数已由博物馆典藏，甚少释出于市，而《青年男子》更是拍卖场上出现过绝无仅有的扎德金木雕珍品之一。其现藏家为扎德金的重要收藏者兼赞助人让·马延 ，于1924年购藏后一直保存达超过 50年之久。 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《扔玫瑰》 签名：Renoir （左下） 1910年作 布面油画 31.7 x 40 公分 估价：20万-30万 英镑 说明：从19世纪80年代初开始，静物逐渐成为雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的创作焦点。事业上的突破使艺术家摆脱经济顾虑，可以更自由地选择绘画题材——而「玫瑰」便成为他最钟爱的主题之一。雷诺阿从静物题材入手，探索光和色彩在不同物体与表面的效果，让观者从事物的形态和色彩本身获得愉悦，这亦正是艺术家对印象派艺术的观念。劳尔·杜飞《赛舟返程》 签名，刻字： Deauville Raoul Dufy 1933 （左下） 1933年作 布面油画 46.7 x 110 公分 说明：《赛舟返程》（Le retour des régates）创作于1933年的法国北部海岸多维尔 ，呈现劳尔·杜飞最具代表性的题材之一。艺术家曾在法国和英国多次描绘赛艇比赛：事实上，这个题材最早1907年已出现在杜菲的作品中，并且是贯穿其创作生涯的一个重要主题。《赛舟返程》出自艺术家的巅峰时期，作品绘制于一米多长的画布之上，是历来拍卖市场上尺幅最大的赛船场景之一，类似作品亦已被纳入巴黎现代艺术博物馆、伦敦泰特现代艺术博物馆 和墨尔本维多利亚国家美术馆等重要公共收藏中。《赛舟返程》曾在1936年美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆 举办的第33届卡内基国际展 上亮相。该展览于1896年由企业家和慈善家安德鲁·卡内基创办，是北美第一个国际性展览。奥古斯丁·罗丹《尼金斯基》 铸铜 高 17.6 公分 构思于1912年 此件作品为13个版本中的一件 估价：8万-12万 英镑 说明：尼金斯基（Nijinsky）是俄罗斯芭蕾舞团的首席舞者，也是20世纪初最具传奇色彩和创新精神的舞蹈大师之一。1912年，尼金斯基亲自为奥古斯丁·罗丹担任模特儿。 当时，罗丹正试图以一种富戏剧感动感的现代风格来表达舞蹈主题，同时也受到了未来主义和立体主义的影响。罗丹仅仅铸造了十二件尼金斯基铜雕，随即被藏家全数购藏。艺术家亨利·摩尔曾因未能来得及购藏最后一件尼金斯基铜雕而懊恼不已，而该作则由著名博物馆馆长、艺术史学家肯尼思·克拉克购得。 只有少数尼金斯基铜雕落入私人收藏，大部分已被列入纽约大都会博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等知名博物馆馆藏。此次上拍的一件亦曾受到了学术机构的极大关注，更是1989年奥赛博物馆展览的焦点展品之一。 说明：凯斯·哈林（Keith Haring）是活跃于美国80年代的街头艺术家及社会运动人士，其涂鸦作品一向为人津津乐道，如今更已然成为流行文化元素，日常生活中几乎随处可见。此作呈现一只吠叫中的狗，属艺术家典型艺术主题，细看下更发现「跪着的小人」、「人马兽」等不同赋予想象与情感的象征元素，饶富意味。
|
