中国新歌剧的形成与发展大致分为几个阶段？从摸索的初级阶段:，到具有中国特色的民族新歌剧，经历了半个多世纪。大致可分为三个阶段。(1) 摸索阶段（1919—1944)五四新文化运动兴起后，音乐界和文化教育界一些活动家，为提倡美育纷纷致力于音乐教育的改革和发展，在中小学音乐教育中 出现了儿童歌舞剧。 作曲家黎锦晖在这方面做出了重大贡献，他在 1921—1929年间写了 12部儿童歌舞剧，如《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等是采用比较通俗易唱的中外歌调进行填词，《小小画家》《最 后的胜利》等是依据剧本内容进行音乐创作而成。 黎锦晖的儿童歌 舞剧无论在艺术性上还是在大众化、民族化上都得到了当时社会的肯定。继他之后有邱望湘、沈...全部 从摸索的初级阶段:，到具有中国特色的民族新歌剧，经历了半个多世纪。大致可分为三个阶段。(1) 摸索阶段（1919—1944)五四新文化运动兴起后，音乐界和文化教育界一些活动家，为提倡美育纷纷致力于音乐教育的改革和发展，在中小学音乐教育中 出现了儿童歌舞剧。
作曲家黎锦晖在这方面做出了重大贡献，他在 1921—1929年间写了 12部儿童歌舞剧，如《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等是采用比较通俗易唱的中外歌调进行填词，《小小画家》《最 后的胜利》等是依据剧本内容进行音乐创作而成。
黎锦晖的儿童歌 舞剧无论在艺术性上还是在大众化、民族化上都得到了当时社会的肯定。继他之后有邱望湘、沈秉廉等人也做了类似的探索，给新歌 剧的形成都做了最初的贡献。在30年代的左翼音乐运动中，聂耳和田汉合写过《扬子江暴风雨》（1934年6月演出）。
革命根据地演出的《砍柴女郎》等小歌 剧，都具有一定的时代感。抗日战争爆发后，新歌剧以战斗的姿态 出现在抗战行列，延安鲁迅艺术学院的文艺工作者们，曾演出过多部歌剧，其中以向隅等集体创作的《农村曲》（李伯钊作剧）、冼星海 作曲的《军民进行曲》（王震之作剧）较为重要。
前者在音乐上受民 歌和群众歌曲影响较大，风格朴实亲切;后者在音乐上更多借鉴了西洋歌剧的经验，力图创造出具有中国风格的歌剧朗诵调。这两部 歌剧在艺术上都作了新的尝试和努力。另外在上海、重庆等地的一 些专业作曲家也纷纷进行了尝试，主要作品有《西施》（陈歌辛作曲，1935年9月演出）、《桃花源》（陈田鹤作曲，1939年演出）、《上 海之歌》（张昊作曲，1939年演出）、《大地之歌》（钱仁康作曲，1940 年演出）、《洪波曲》（任光作曲，写于1940年，未演出）、《沙漠之歌》(王洛宾作曲，1942年演出）、《秋子》（黄源洛作曲，1942年演出）、 《荆轲》（陈田鹤作曲，未完成）、《郑成功》（郑志声作曲）等。
这些 歌剧的题材内容，大多结合了当时反帝反封建及爱国主义教育的需要，并在艺术上作了不同的探索。(2) 奠基阶段（1944—1955)1942年延安文艺座谈会以后，掀起一个声势浩大的新秧歌运动，出现了以《兄妹开荒》（路由等编剧，安波作曲）为代表的大批秧 歌剧。
它是融戏剧、音乐、舞蹈于一体的综合艺术形式，是一种新 型的广场歌舞剧。1944年底，延安鲁迅艺术学院开始了新歌剧《白毛女》（贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、李焕之等人作曲）的创作和排演，于 1945年4月在延安首演成功。
《白毛女》在音乐上的成就表现在: ①开始解决了通过音乐来刻画剧中人物形象的问题。②较成功地通过广泛吸取各种民间音调（包括民歌、说唱、戏曲和器乐等）塑造 剧中人物性格、形象，提供了成功的经验，并使歌剧具有鲜明的民族 特点，又有强烈的戏剧性。
③在创作的形式和手法上大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧的经验。随后又有佳作《刘胡兰》（魏风等编剧， 罗宗贤等作曲）问世，还有《赤叶河》（阮章竞编剧，梁寒光等作曲） 等。1949年以后，新歌剧有了进一步发展，一是继承和借鉴了传统戏曲的编剧、音乐、表演、歌唱、舞美等，特别在刻画人物形象和音乐。
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