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“锦瑟华年”精美明清瓷专场 撷一抹胭脂红，点亮瓷中万片春；掬一捧清水，绿意盈盈山溪间。世间万千美好，都抵不过艺术的魅力，更撩人心魂。如冰似玉的瓷体，和万彩流韶的釉色，又将演绎怎样的传奇？灯火阑珊处，一件精美佳瓷原来就在蓦然回首间。相约域鉴专场，让我们带你穿越遥远时空，一起探寻瓷中佳话，畅谈不朽经典。 拍卖方式：域鉴APP 开始时间：2020-03-12 20:00:00 结束时间：2020-03-14 22:00:00 专场拍品预览 【拍品01】：民国·胭脂红调色盘 【规格】：口径12.9cm，高2.3cm，底径6.6cm 【品相】：底有1小窑缝，盘内有2处小缩釉 【拍品描述】：此件民国·胭脂红调色盘，设计别致，盘呈五瓣口，中心留一圆形格，通身施以胭脂红釉，釉色凝重，庄严华美，浓郁如血，却又具有胭脂妩媚气息，口沿带一线线白色，如脂似玉，红白相映，更是妙不可言。瓷质调色盘目前最早见于明宣德时期。景德镇珠山遗址曾出土过宣德青花花卉纹调色盘，入清以后大为流行。胭脂红是一种名贵的单色釉，深受雍乾二帝的喜爱，因颇似女子梳妆打扮用的胭脂，故有此名。此器为文房雅玩之物，色调故偏深沉，气息沉敛，更显端庄凝雅，文人雅士皆爱之。 【拍品02】：晚清民国·粉彩吹釉堆塑花叶洗 【规格】：口长18.5cm，口宽14.5cm，高3.5cm，腹长20.7cm，腹宽17cm 【品相】：器身有些许脱彩，器身有些许划痕，末端边缘有1圆形凹陷 【拍品描述】：此件晚清民国·粉彩吹釉堆塑花叶洗，敛口，椭圆鼓腹，线条圆融饱满，一侧堆塑花叶纹饰。整器以粉彩吹釉渲染而成，绿彩若松石，黄彩明丽如艳阳，红彩好似美人微醺，桃花满面。只见洗内盈盈一湖松石绿，轻盈透澈，微波荡漾般令人心旷神怡。吹釉是采用竹管蘸釉料，吹在瓷胎上面的工艺，在上色和吹釉之时下重料，厚厚的涂层，一遍又一遍地吹釉，在高温烧制以后，方得手中的层次感，视觉效果上更有极为惊艳的艺术表现，值得收藏。 【拍品03】：民国·粉彩一路富贵墨盒 【规格】：长9.4cm，宽6.4cm，高2.9cm 【品相】：圈足内有1处明显的缩釉 【拍品描述】：此件民国·粉彩一路富贵墨盒，款识：秋江冷艳 钤印：印（白文）。器呈长方形，边角圆润，形制小巧，盈手一握，足尽把玩之欢。器身通体罩施白釉，釉质洁白胜雪，素雅怡人，盒面描金勾一方形，内以粉彩绘白鹭一只，灿丽的牡丹花卉，由谐音及寓意而衍生出“一路富贵”之意。此器形制秀巧，纹饰设色清丽，画工流畅，很受文人雅士喜爱，值得收藏。 【拍品04】：晚清民国·素三彩狮子瓷塑 【规格】：长6cm，宽4cm，高5.3cm 【品相】：嘴边有一条约2cm的冲线，底足有1飞皮，器身有些许窑粘缩釉等烧窑自带瑕疵 【拍品描述】：此件晚清民国·素三彩狮子瓷塑，瓷胎塑一憨狮，趴伏于地面，双耳垂于两侧，圆睁双眼，吐着舌头，仿佛刚刚嬉闹玩耍之后的小憩，模样可爱，微微蜷缩时背部纹理刻画到位，显得更加生动形象起来。器身通体罩施素三彩，黄、绿、白三色纵横交错，色彩清新雅致，赏玩颇具意味。 【拍品05】：清中晚·窑变螭龙四方水洗 【规格】：口径3.1cm，高6cm，腹径5.5cm，底径5.3cm 【品相】：全品 【拍品描述】：此件清中晚·窑变螭龙四方水洗，款识：大明宣德年制，四方口，腹身微鼓，圈足内凹，形制小巧，如印章一方，置于木质底座之中，更觉端庄典雅。器内施以白釉，口沿边缘带纤细的浅黄色开片，外部则施以窑变釉，红釉中垂散丝丝缕缕紫色流苏，露出根根骨节白，釉水浓郁，色彩变化丰富，立体感强；水洗腹身带四条棱线，肩部爬着一条小小的螭龙，螭龙游走于周身，柔韧的肢体展现出丰富的力的美学特征。窑变釉是清代仿钧又不似钧的新釉色，它是将不同颜色的釉施于一器，在高温下自然流淌，相互交融而呈现出的美丽图案，因而具有极高的艺术审美价值，即便是到现今，依然能够为大众审美所接受，故而也是收藏家们十分青睐的瓷器。 【拍品06】：清代·德化窑白釉竹节香炉 【规格】：口径7.7，高11.7cm，底径7.4cm 【品相】：内有1条约5cm的冲线，已透，口沿有1处重皮，底部有1道窑烟 【拍品描述】：此件清代·德化窑白釉竹节香炉，带镂花木盖，玉钮，炉身圆口，筒状，腹部饰道道弦纹，底承三足，嵌于木质三足竹节底座之中。器身通体罩施德化窑白釉，有着“玉润在内，珠光在外”的瓷质，如脂似玉。德化窑白瓷有着“中国白”、“东方艺术明珠”等美誉，是我国白瓷艺术的骄傲。如此圣洁的白色常常用来塑造佛像，或者香炉一类具有洗涤魂灵的器具，也让这种白也有了更加神圣的象征意味。此器形制典雅，白瓷镶饰于古木之中，又赋予其一种历史沧桑感，只觉历久弥新，韵味悠长。 【拍品07】：清光绪·青花缠枝莲碗一对（官） 【规格】：口径11.1cm，高6.1cm，底径4.2cm 【品相】：全品 【拍品描述】：此件清光绪·青花缠枝莲碗一对（官），款识：大清光绪年制，缠枝莲纹为明清官窑瓷器上的传统纹样，此器敞口，深腹，圈足，器型隽秀，胎质规云端秀。碗身内外满施白釉，釉质类玉似雪，纯白柔美。碗外壁绘缠枝莲纹，枝叶缠绕如丝，线条流畅细腻，藤蔓纠缠之间蓦地开出一朵又一朵青花，底部莲纹瓣瓣相连，宛如佛家莲座一般，宝相庄严。翻转至碗心处，蓦然瞥见双圈内诞生一朵优雅的莲花，满含禅意，观之只觉心头一敛，虔敬之情油然而生。 缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为“转枝”，因枝叶蔓蔓相生，纠缠连绵，有“生生不息”之意。缠枝莲纹为清代最为常见的纹饰题材，在中国古代帝王的心目中，花卉植物的含义又有些不同，赋予了更多一层含义，主要象征权威、等级和财富，象征地位永久，他们爱莲希望臣子像莲花一样洁身自好，并取谐音“清廉”，同时以此为题材的器物也经常被皇帝用于赏赐有功之臣。 【拍品08】：清晚·斗彩缠枝花卉纹茶杯一套 【规格】：口径10.2cm，高8.5cm，底径4.8cm 【品相】：盖沿有1条小冲 【拍品描述】：此件清晚·斗彩缠枝花卉纹茶杯一套，款识：成化年制，带盖，口沿微撇，深腹，圈足，胎壁薄俏坚致，通透可见背面花纹彩料，轻盈秀巧，宜于上手把玩。器身通体罩施白釉，釉色洁白，釉面匀净光润，外壁满饰斗彩缠枝花卉纹。斗彩色泽妍丽，笔触灵动秀润，缠枝连绵起伏，生生不息，又极具对称美学理念，观之更觉秩序井然，庄严华美。我们在欣赏这件精美、奢华的瓷器同时，不得不赞叹其构图处理独具匠心，宛若一段激扬婉转的韵律，又暗含起承转合的格律要求，实在是形、绘、意三绝之作。此类连续布局形式，蕴含好事成双的传统审美情趣，而斗彩向来备受自明成化以来历朝历代推崇，常用作官窑器代表，近年来市场价值亦居高不下，值得收藏。 【拍品09】：清同治·斗彩花卉寿字碟（官） 【规格】：口径14.4cm,高2.5cm，底径7.6cm 【品相】：全品 【拍品描述】：此件清同治·斗彩花卉寿字碟（官），款识：大清同治年制，敞口，浅弧腹，圈足，造型纤巧隽秀，比例协调美观，轻盈托于掌心，足尽把玩之乐。器身通体罩施一层白釉，釉质洁白胜雪，素净怡人，以斗彩勾勒点缀作为装饰，笔法精到，流畅细致，颇富韵味。盘心以青花勾勒双圈，内绘连绵桃枝，下以枝条勾勒出寿字，壁立青石，附近生长着代表祥瑞的灵芝仙草。外壁亦满绘桃枝、如意、寿字，连绵起伏，生生不息，象征着福寿延绵。 斗彩始见于明代宣德年间，成熟于明成化年间。明代沈德符如此评价斗彩瓷：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠”。斗彩瓷是陶瓷史上最为名贵的品种之一，尤以成化斗彩最为精妙难得。成化斗彩，胎质洁白细腻，轻薄体透，白釉柔和莹润，施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之。如天生丽质难自弃的美人，斗彩瓷一出场便艳压群芳，名动天下。直到清代，君王还对她念念不忘，康熙、雍正、乾隆三朝多有烧制斗彩瓷，还有不少仿成化斗彩的佳作。此器形制秀巧，如小家碧玉，虽无浓墨重彩的大肆渲染，却亦极具风姿，笔触细腻，起承转合富有节奏韵律之美，柔婉时则见其流畅灵动的线条魅力，色彩简雅，更是不失端庄之态，是同治官窑精品佳作。
【拍品10】：清康雍·青花芦雁纹碗 【规格】：口径16.1cm，高5cm，底径6.6cm 【品相】：口有1小飞皮，器身内外有些许缩釉 【拍品描述】：此件清康雍·青花芦雁纹碗，款识：大明嘉靖年制，口沿微撇，弧腹，圈足，造型丰腴优雅，端庄凝练，修胎极为规整考究。器身内外施白釉，釉色白中泛青，光泽莹润，绘以青花纹样，青花发色醇雅，浓青宜勒骨，淡蓝宜漫抹，有“墨分五色”之妙韵，实在赏心悦目。碗内所绘为芦雁纹，选取水边一隅为景，芦苇微微摇曳于风中，几只大雁徘徊于岸边，一只浮于水面，两只翱翔于半空，动静结合，虚实相生，意境殊为动人。 《淮南子．修务训》：“夫雁顺风以爱气力，衔芦而翔，以备矰弋。”东汉．高诱注：“衔芦所以令缴不得截其翼也。”芦雁纹是中国文人画常见的题材之一，宋徽宗时期就有芦雁纹的宫廷绘画，明清时被大量地运用在工艺美术的装饰上、如陶瓷等工艺品。瓷器质感坚硬，饰以柔韧唯美的芦雁，更富有情致，深受文人雅士之喜爱。
【拍品11】：民国·天蓝釉竹节笔筒 【规格】：口长11.5cm，口宽9.1cm，高13.9cm，底长11.5cm，底宽9.5cm 【品相】：内底有1条窑缝，内壁有些许窑裂等烧窑自带的瑕疵 【拍品描述】：此件民国·天蓝釉竹节笔筒，宽边，不规则椭圆口，筒身，圈足，造型敦厚质朴，胎制规云端秀。器身内施白釉，外则流淌着浅淡的天蓝釉，釉色清新淡雅，耐人寻味。天蓝釉属于高温颜色釉，从天青釉渐渐演变而来，创烧于清康熙年间，是雨过天青之后，暖日初生温蓝了眼前，又仿佛盈盈一碧水生于天际。外壁以浮雕工艺刻绘竹节纹，竹枝挺拔秀丽，风骨奇绝，自来竹为文人所喜爱，因此亦刻画出了一种高洁的文人气韵。竹纹周身雕有灵芝和一双蝙蝠，象征着福寿喜瑞的美好寓意。此器形制古朴，釉色清雅，以及竹纹皆展现出一种超凡出尘的气韵，是文房雅玩之佳品，值得收藏。
【拍品12】：晚清民国·粉彩人物观音瓶 【规格】：口径15.3cm，高60.1cm，腹径13cm，底径19cm 【品相】：全品 【拍品描述】：此件晚清民国·粉彩人物观音瓶，款识：底落矾红“大清乾隆年制”双行六字篆书款，侈口，颈部较短，丰肩，肩部至下弧线渐收，凤尾垂足。内外均施白釉，釉面匀净靓丽，以粉彩人物为装饰，颈部绘祥云，祥云环绕的是和合二仙；瓶身一面则绘劲挺古松，庭院幽幽，格外优雅别致，另一面则描绘的则是一众仙家，天兵天将，仙官仙女皆浮于云上，场面十分恢弘壮观。拍品器型高大，釉质洁白，画工流畅工致，寓意美好，而又颇具文化艺术欣赏价值。
【拍品13】：清道光·青花无双谱杯一对 【规格】：口径8.3cm，高7.1cm，底径4.2cm 【品相】：一只口有5处小剥釉，底部有些许缩釉；一只底部有1处小飞皮 【拍品描述】：此件清道光·青花无双谱杯一对，花口、弧壁，下承圈足，形制规整，胎骨薄俏坚致，下盘厚而稳重。内外均施白釉，釉质洁白莹润，仅圈足足沿微露胎色。口沿内壁饰一周青花花纹，外壁绘青花《无双谱》，一杯绘有木兰和谯国夫人冼氏，并诗文：“停机市鞍马，云是从征者。脱我战时袍，谁复知其假。”“高凉妻能将戟，骑击赣西高凉中。州男子三易姓区，区一媳总其令。”一杯绘岳鄂王和文丞相，并诗文：“渡河壮气千云霄，十二金牌发愤惋。十年之功废一旦，徒令千秋骂姓秦。”“谷家资散尽妻子，丞相一日留燕疆。宋祚一日存不亡，事难逆赌天难量。”此对青花无双谱杯，青花发色醇雅，颇有水墨意蕴，端庄大气。所绘图饰清朗怡人，赏心悦目，人物形象丰满，举手投足间尽显忠义仁勇风范，鞠躬尽瘁死，马革裹尸还，一人一诗道尽了多少千古佳话，书写了多少荡气回肠！ 《无双谱》：又名《南陵无双谱》，成书於清康熙三十三年(1694)，其从汉代至宋1400年间挑选出40位举世无双、独一无二的英雄豪杰如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。清代嘉庆帝登基后，励精图治，十分勤勉，将无双谱图绘制在瓷器上，以示对祖先敬仰尊重，亦是树立楷模榜样，勉励教育后人，故无双谱瓷器是清代官窑历史上一个非常重要的品种。 款识：底落青花“玩玉”款 来源：曾于 2017年北京华辰拍卖行拍卖 说明：此件青花无双谱杯与2018年北京保利第40期（义乌）精品拍卖会上编号为Lot.0727的拍品属同类器 注：一杯底部有窑粘，属正常现象。
【拍品14】：清中晚期·蓝哥釉瓶 【规格】：口径6.7cm，高22cm，腹径12cm，底径6.9cm 【品相】：口沿有1条约2cm的窑缝，器身有大约5处的缩釉 【拍品描述】：此件清中晚期·蓝哥釉瓶，唇口，直颈，折肩，腹鼓至下渐收，圈足。胎壁厚重，敦实沉稳，内外均施蓝色哥釉，釉色清润，开片疏落有致，极为秀美。若折花枝插于瓶中，花与瓶互为映衬，更显室内清韵悠长。
【拍品15】：清康熙·青花仙人棒槌瓶 【规格】：口径6.2cm，高26.2cm，腹径11cm，底径7.7cm 【品相】：底有1磕，盘口下边沿有些许毛边 【拍品描述】：此件清康熙·青花仙人棒槌瓶，盘口，收颈，形如棒槌，故名。器身绘青花仙人图，青花发色深沉浓艳，平涂之处深蓝如宝石，有霁蓝之意蕴。两面开窗绘仙人、绘神鹿，另有扇形、花形等小开窗绘花鸟、灵兽，内容丰富，寓意吉祥美好。
【拍品16】清晚期·粉彩蝴蝶纹盖罐 【规格】：口径16.5cm，高17.5cm，底径10.8cm 【品相】：器身带有一些缩釉及窑粘 【拍品描述】：此件清晚期·粉彩蝴蝶纹盖罐，带盖，圆口，丰肩鼓腹，圈足，盖上塑描金绿彩竹节钮，颈侧饰双系铁丝绞提梁，器身圆润饱满，粉彩绘蝴蝶纹、喜上眉梢纹等，花蝶飞舞，鸟啼婉转，富丽吉祥，寓意美好。
【拍品17】：晚清民国·绿釉盘口瓶 【规格】：口径16.2cm，高58.4cm，腹径22cm，底径15.5cm 【品相】：底有1处飞皮，器身有些许缩釉 【拍品描述】：此件晚清民国·绿釉盘口瓶，盘口，束颈，丰肩鼓腹，至胫部渐渐收敛，底承圈足，器型高大，曲线极具张力，颇为大气。盘口瓶，瓶式之一，因瓶口为盘状而得名，创烧历史悠久，形制颇有特点。器身通体罩施一层绿釉，釉面匀净亮丽，色泽清新隽永，悦人眼目，宛如春日原野，给人绿意盎然，清新莞尔之感。此器器型高大，典雅端庄，所施绿釉晶莹透澈，瓶型形体优美，抚之怡人，为厅堂桌案陈设之良器。
【拍品18】：清乾隆·蓝地粉彩荷花纹折腰碗 【规格】：口径20cm，高9cm，底径7.5cm 【品相】：碗心有一道0.3cm小窑缝，口沿有一芝麻粒大小飞皮，碗壁有2处缩釉，外壁有几道小划痕 【拍品描述】：此件清乾隆·蓝地粉彩荷花纹折腰碗，款识：大清乾隆年制，碗敞口，折腰，深弧腹，底承圈足。碗内施白釉，矾红绘两只蝙蝠纹，是为“洪福齐天”“福上加福”，外壁以蓝为地，撷粉彩绘饰荷花纹。画幅简洁疏朗，一侧仅有荷叶两盖，芙蕖五朵。一般为体现荷梗“中通贯直，不蔓不枝”的同时，兼得荷花娇丽多姿之形貌，多采用没骨画法，匠人在此处别开生面，主景中荷花用墨线勾勒轮廓，不见莲池而倒立簇开在碗壁，另一侧点缀一株方向相对的折枝荷花纹，将荷梗柔中见刚、绵里藏针的柔韧轻松昭示，荷花荷叶则由粉彩的丰富变化形成了浓淡干湿的层次对比，凝炼隽雅，透露出清寂孤傲的意境来。
【拍品19】：清中晚·茄皮紫釉锥把瓶 【规格】：口径2.2cm，高23.8cm，腹径11.4cm，底径7cm 【品相】：瓶腹有一小缩釉点，底足有小磕 【拍品描述】：此件清中晚·茄皮紫釉锥把瓶，小圆口，颈部修长，溜肩弧腹，底承圈足。胎骨缜密坚致，线条柔美平缓，俊雅秀逸，丽质怡人，风韵无限。罩施茄皮紫釉，系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。民国许之衡《饮流斋说瓷》讲到“茄紫一色始于明末，康熙继之，皆系玻璃釉。淡者比茄皮之色略淡，深者比煮熟茄皮之色略深，故有淡茄，深茄之分”。本品即属于后者，釉水深邃饱满，其色紫中泛黑，一如熟透的茄皮之色。釉质肥厚光润，匀净莹亮，沈郁绚丽，静穆古雅，釉面光素无纹，开片麇集却无迹依循，宝光内敛又自然映现，简约雅致，观之心悦神怡。 紫色成为神秘而尊贵的颜色，得赖于道教不遗余力地宣传，致使中国古代很多帝王逐渐接受紫色为祥瑞之色的观点。《朱明会典》载：“圜丘、常雩用青，方泽用黄，日坛用赤，月坛用白，社稷、先农用黄。清承明制，清代礼制亦规定，茄皮紫釉器为祭天礼器，康熙时仍然延续顺治朝使用茄皮紫釉器作为祭天之礼品的做法，直到乾隆十二年礼制改革将祭礼器的茄皮紫改为霁蓝釉。
排版｜思思 主编｜杨涛 |
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