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广大书法爱好者，特别是草书爱好者，看古今书法家的草书作品比较多，因为比较直观，而对古人关于书法的论述比较少，因为有些论述比较难懂，今天起，本堂将对古人有关书法的论述，通过书写，来解析古人对书法、特别是草书的论述，也想根据几十年来的书写、创作实践的经验加以归纳，提出个人对书法练习及创作的体会和心得，今天就谈谈古人对草书20句金句的理解：   1、笔墨纸、燥润查。 首先要选好笔，调好墨，再就是选用什么纸。其次就是要了解笔墨纸的特性，不同的笔和纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，做到心中有数。   2、纵首字、异起画。 纵行之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。行与行之间的首字要起笔各异，每一纵行首字不能都是湿笔，否则头重脚轻、也不能头轻脚重。   3、多藏锋、少尖耍。 “藏锋包其气，露锋纵其神。”藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，给人以醉贵妃那种含蓄美。它书之笔意，草书要无所不悟 。但要注意连字接笔处不要出尖。   4、虚实笔、提按洒。 用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。   5、有顿挫、转快雅。 线条的美在于有节奏有顿挫，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上是停顿，实际上则是在动。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，连续圆转加方笔时就要稍慢一些。  6、慢墨猪、防飘滑。 该快而慢，结果是停滞凝结，形成"墨猪"。看不见骨头光是肉不行，要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现。快是大概念含多种快法。 7、软缺骨、方笔加。 软弱多指圆笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解。适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。 8、防横长、腰断茬。 长横如拦腰一刀，气势全断。晋代卫夫人：横画如千里阵云。 9、竖亦变、直粗傻。 竖画不要太直太粗，过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人说过：竖划如万岁枯藤。 10、邪绣正、少为佳。 字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音，无形之相。 11、中轴线、挪让它。 “字如算子，非草书也”，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气，首尾呼应 。 12、字大小、抑仰洽。 字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，否则平淡如水。 13、字距离、不等法。 横看不能成列，竖看不亦成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。 14、字圈连、择眼瞎。 草书无连字则平淡（横幅大字可不连）常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。每字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。 15、游丝多、乱成麻。 上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、“雷同 ”。出现当连反断，当断反续（如远字最后一笔），会出奇妙效果。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。 16、笔意断、气息压。 草书有大小之分，小草讲究的是间架和笔法，大草讲究的是一气呵成，字字分开有散的感觉，散则无章，气息全断，虽单字极尽变化，然非高手也。不能字字结构如铸。 17、流高潮、险绝抓。 巧妙处理笔画，尤其是字形要有强烈的变化意识，不能“标标准准”写草书作品。要让整篇作品形成时间上的流畅，洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说；与众同者俗物，与众异者奇材，前提要注意在合乎古法基础上形成自己的特色。 18、紧与松、空间搭。 书写过程中，紧则拘，松则散。要根据上下左右有紧有松，形成空间完美。放似脱僵列马，拘如含羞少女。互相搭配，要胸有全纸，目无全字，此乃高手也。 19、飞白少、神升华。 无字之处也有字，无墨之处造境界。飞白似逆水行舟，在整幅作品中只能起点缀作用，过多出现飞白，笔画则虚而不实。草书作品的形与神非常重要。有形无神为下、有形有神则中、有神“无形”为上。 20、款印清、阴阳花。 一幅完整的书法作品离不开落款及印章，一般款小于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。 |
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