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随 笔 文/ 孙建刚 水彩作为一种艺术形式，近一百年来在中国得到了繁荣和发展。它透明的色彩产生的独特的美感，受到人们的喜爱。无论是水彩画家，还是“跨界”画水彩的其他画家，都在争相探索各种形式的水彩画。  材料与技法 水彩画是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在特制的纸张上作画的绘画方式。传统的水彩画其实是一种水性胶彩画，其颜料中所含的媒介成分主要为阿拉伯树胶，它与色料的结合能将颜料的透明性发挥到极致。水彩画纸和水相结合，能使颜料发生渗化和交融，从而达到特殊的视觉效果，一般常用的水彩纸分为棉浆纸和木浆纸。水彩画的用笔主要为圆头毛笔，中国画毛笔，扁毛笔等，毛质一般为貂毛，松鼠毛，黄鼠狼尾毛，獾毛等。在绘画过程中，根据画面效果的需要，还可以使用一些辅助媒介，如牛胆汁，酒精和遮盖液等；还有被称为不透明水彩的水粉画和亚克力绘画，以及其他一些使用水来稀释调和的绘画，都被广义的叫做水彩画。 《初秋》 纸上水彩 56X76cm 2019 《大工厂》 纸上水彩 56X76cm 2019 水彩画的而技法主要分干画法和湿画法。干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，渗化不明显。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种，是进行渲染和水色过渡的常用方法。大部分的时候都是干湿结合进行绘画。 除了干湿画法之外，水彩画根据画面效果需要还有许多特殊技法，趁湿往未干的画面上撒盐以获得雪花效果；往颜料里掺入麦糊以获得类似油画的厚重感；用刀刮或使用留白液以表现纤细的毛发和草丛等；往水或颜料里掺入汽油或松节油以获得抽象的斑斓效果…… 《归航》 纸上水彩 38X56cm 2019 《海边小船之三》 纸上水彩 38X56cm 2019  关于写生 绘画性，即绘画的基本属性，具有手工绘制的独一性，以笔触和画痕以区别于绘画图像和其他图像，多指技术层面上的。 写生即对实景实物进行绘画，强调绘画的绘画性，以笔触和痕迹强调物象的生动性和鲜活感；亦有加入创作思想的写生，对实景、实物进行“二次分析”以获得个性化的形式美感。   写生一般分为外光写生和室内写生。在进行外光写生时，由于受到光线变化等客观因素的影响，需要画家对写生对象进行分析和概括性处理，用娴熟的绘画技巧在短时内获得较佳的画面效果；室内写生可以固定光源，对写生对象进行深入细致的描绘而不受客观环境的影响。无论何种形式的写生，一般都具有绘画的生动性。  我在写生时，主要先对客观对象进行分析，进行取舍和“减法”，对主要表现的部分进行一定的细节刻画，对于次要表现的部分进行意象和表现的概括处理，虚实结合，“尽精微而致广大”，以表现个性化的绘画语言。适度的“再现”结合一定的“表现”，使得画面具有生动性。有时候也对客观物象进行主观分析，用点、线、面来进行抽离与取向，使得画面符号化，抽象化。  关于创作 绘画应更注重精神，而不只是技术。 无论何种形式的创作都应具有精神性和思想内涵，所有的艺术大师都是思想家，绘画等形式只是体现他们思想的外在方式。水彩画的创作应结合水彩画自身的特点，在创作前的搜集素材，题材的选择，体现的创作思想等都很重要。传统的中国水墨画，在工具、材料和媒介上都与水彩画有相似的地方，在画法上也可以互相借鉴。  我的水彩画创作 “鸟巢”和“家园”系列： “鸟巢”和“家园”其实都是在进行一种隐喻。前者反映的是人与自然的关系，隐喻家的概念，和下一代以及教育的关系等；后者则是对“鸟巢”思维的延伸，暗喻人们的精神世界，更倾向于对人类生存环境的终极关怀。 “石滩”系列：石头海滩是我近些年所描绘的另一个题材，灵感来自于集市和公众场所。这些石头就像是拥密的人群，熙熙攘攘的诉说着曾经的往事，尽力体现自己在社会中的价值。 “渔港系列”：渔船和渔港也是我经常画的题材之一，我对于渔船造型的美感有着独特的感受，也体悟到渔船经常独自面对大海的那种感觉。对生活的体验和提炼，是创作内生力的主要源泉之一。 ……
孙建刚，男，山西太原人，擅长油画、水彩画、钢笔画。现为中国美术家协会会员，香港文联美术家协会会员，美国水彩画协会（AWS）签名会员，IWS国际水彩画会和加拿大IWS会员，台湾世界水彩联盟会员，中国钢笔画联盟理事。 |
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