【原】赣鄱专栏 | 蔡其富 | 饶河戏

香落尘外 2020-03-14

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文 / 图：：蔡其富

戏剧是我国的文明文艺产物，据史资料起源于汉、唐两朝，在唐代，既有戏舞的出现，又有“参军戏”的形成。这说明“戏剧”，在唐代就有了新的阶段。据史学家们研究，戏剧的繁荣时期是宋代。到了元代戏剧的基础就有了发展。明代戏剧娱乐就成为汉族官民最欢迎的文艺娱乐活动，长江以南的戏班就多了起来。清·嘉庆以后，“戏文子弟”的队伍不断壮大，为后来的戏剧发展奠定了基础。随着清朝皮黄调的兴起，进一步推动了戏剧的完型、完善、成熟和提高。

清朝初期，饶河调起初是由乐平腔演变的，而乐平腔是由弋阳腔演变的结果。但是乐平腔并不是后来的饶河调。可见饶河调并非弋阳腔的直接产物，它受弋阳腔的影响，但不是弋阳腔的后裔，弋阳腔的直系后裔是青阳腔，所以，戏曲史家们说“赣剧”是综合各种声腔的大型剧种。为什么鄱阳县戏称饶河调呢，前者是指地域，活动在饶河一带，后者是指特色。戏剧理论家们是这样归纳的：“歌声的动为腔，乐律的变动为调。”所以饶河调与弋阳腔又叫信河调。唱音有所变动，但百分之八十相同，两地唱腔的尾声就有着听法。譬如，饶河戏中的生、旦唱腔特色，不啊不咦，就不叫饶河戏的说法，饶河戏的生、旦在唱腔中常有拖腔，演唱中间或尾声带有或长或短的拖腔。这种拖腔是在唱完本嗓声后，往往唱出一种窄声（也叫“仄声”）。其发音特点是本嗓音从喉腔发出后，紧接着自我把嗓音逼窄，然后让声音从舌尖吐出来，即成所谓的“假嗓子”而发出“阿——咦”之间，这种声音的特色是即“高”又“尖”、又“脆”。饶河戏这调有如雷贯耳的作用。唱得好，可以“压台”，就是台下无论怎样人嘈杂，只要嗓门唱出，那么，台下马上会鸦雀无声，成千上万的观众就会众目睽睽，盯着台上的角色。

饶河戏的花脸俗称“大花面、二花面”。大花多扮演文臣，表演显得比较威严、文雅，二花基本演武将、奸臣，而二花显得比较刚强火爆较奸诈。大花嗓音用的是喉音，偏重带鼻音很庄严。二花音偏重于喉转舌尖音，造成威慑和恐吓力量，产生舞台上的生动气势和效果，所以同样是饶河戏的唱腔特色。花脸不发出“阙”和“叫”的腔调，所以同样的俗话说：“不阙不叫，也不叫饶河调”。

新中国建立以后，鄱阳赣剧得到了党和政府的大力支持和关心，至此，饶河戏的影响进一步扩大，先后，在50年代成立了县赣剧团，是赣鄱大地的艺术瑰宝。赣剧的饶河戏就不断壮大。可以说饶河戏渗透到了人们生活中的方方面面。

建国后饶河调得到了空前的发展和繁荣。进入了20世纪80年代，鄱阳县饶河调演出团体如雨后春笋，全县150多个业余团体，1300多个串堂班，太子班等，就分布在我县的各地区、乡、公社基层单位。

赣剧团的发展壮大也培育了一大批优秀演员，国家二级演员胡瑞华就是这块热土培养出来的饶河名角，她继承和发展了饶河调的唱腔。2003年鄱阳县被国家文化部命名为“中国民间艺术（戏剧）之乡”。

在20世纪（50、60年代）古县渡区就由老文艺家曾乃光、蔡景中、蔡荣亮、王宗啟等老一辈文艺者，创建了全县首批区乡饶河戏赣剧团，经过多年的精心培育，一批批优秀青年演员相继而出。在上饶地区是一支演技、唱腔较强的文艺团体，在赣北地区就留有一段谚语“皇岗的演员，古县渡的箱，游城的花脸盖鄱阳”的传说。附释：“古县渡的文戏较强，皇岗的武戏精彩，游城的花脸，张洪骞的唱腔，功底相当到位，适应农村”。所以每次上饶市乡镇剧团赴省汇演时基本是古县渡、皇岗出席。

为此，古县渡的演员直至现在仍涌现许多后辈的名生、名旦，象朱隆喜、江晓琴、胡文和、钟菊娥、王放英等，此处无法一一列举，他们分布在整个上饶各县市的各个民营剧团，为繁荣饶河戏贡献出自己的聪明才智。

古县渡的后起之秀给古县渡带来了众多精彩纷呈的剧目，以其激情高亢的唱腔，刚柔并济的表演，醉倒了饶河两岸的世代百姓，成了鄱阳、乐平、景德镇、浮梁、万年、余干、德兴等地的文艺使者，精神的福音。尤其在鄱阳，饶河调不仅丰富了群众的精神生活，给人们带来了乐趣，更增添了人们积极向上，自强不息的精神力量。至今民间仍流传“一天不唱饶河戏，心中发闷人无力”的俗谚，可以说饶河戏渗透到了人们生活中的方方面面。随着经济社会的发展，在坚持文化自信的新时代中，饶河戏必将散发出更加璀璨夺目的光芒。