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全国最大的速写社区 提高公民艺术素养 在本帖中，教学大神单老师将教老师们绘制树叶的基本技巧。 当画树叶时，许多画家似乎被所有复杂的细节所吸引。他们用小刷子小心翼翼地描绘树上的每一片叶子。但是，尽管付出了努力，最终的结果往往是累死掉了，然后看起来又复杂和乏味。 在本帖中，单老师将以自己的作品帮助老师们采取更有效的方法来绘制，并以新西兰昆斯敦的美丽风景为案例，让老师们知道单老师的厉害。 先简单化处理 绘画中最具挑战性的部分之一是将所有的“噪音”简化为基本的艺术元素（形状、颜色、线条、边缘等）。单老师在绘制的参考照片中，可以看到无数的形状、颜色和线条。 下面是单老师在树叶上看到的基本形状的大致轮廓。这些基本的形状帮助他精确地确定在哪里以及如何开始；并且建立基础来进一步深化绘画的其馀部分。 在简化了树叶的基本元素后（拿起画笔之前在脑海里简单地搞了一下）然后把想法应用到画布上。下面是初始大致块面搞搞的样子。 使用分色(Broken colors) 分色，是使用不同颜色的小斑点来渲染形体的技巧。它非常有效的表现出树叶的感觉，因为它允许您轻松和有效地捕捉各种大自然出现的不同颜色。 在我去新西兰的旅途中，颜色都喷发出来；丰富的黄色、绿色和橙色充斥在风景中。单老师主要想法是尝试并忠实地捕捉一些美丽的色彩。 单老师的策略是用大体的颜色先晕染，然后在树的顶部涂上小块明显的黄色和绿色（分色），直到树木看起来充满活力。 注意：分色技巧不代表老师们可以随便瞎用颜色乱涂，每一点，都应该丰富主体的调子。当然，这种技巧也必须在细节、边线与笔触中有所取舍。 识别最暗和最亮的地方 如果你正挣扎着将叶子简化为最基本的元素，那么首先要确定两个最重要的参考点：最暗和最亮的地方。 在场景中，最暗的叶子在后面。最亮的光散布在树叶上，但是这里和那里有一些光团。下面是以灰度表示的场景，这样你可以看到最黑暗的黑暗、最亮的光线和其他调子的分布。 把高光留到最后，不要搞太多高光！ 高光可以让老师的画完美，运用不当也能搞砸。在你画完所有的形状和中间色调后，耐心地保存它们直到最后。 另外，一定要注意不要把高光留的太多部分。高光是强烈的重点区域，威力极大，要谨慎的使用不能太多，绝不能在比例上比中间调还多。 贴士：很多艺术家在每次需要添加亮点时都默认使用纯钛白。但是，大多数时候，纯钛白在你的画中会显得格格不入。相反，可以考虑使用其他颜色的浅色（浅绿色、黄色、橙色等）。 注意色彩饱和度 在自然界中你很少能看到生动或高度饱和的颜色。大多数情况下，你会看到颜色的调子版本。你在大自然中看到的所有丰富的绿色、黄色和蓝色远远不是鲜艳的颜色。 即使是画新西兰的多彩风景，我也不得不显着降低使用的颜色。如果我用了任何生动的颜色直接从管，它会看起来不和谐和不合适的地方。 为了说明我的意思，我在下面的照片上画了一个生动的绿色和生动的黄色。通过对比观察叶子的黄色和绿色是多么暗淡。这个例子可能看起来有点戏剧化，但它说明了我的观点。 利用负空间 所谓的负空间，围绕一个物体的空间，物体所占的空间是正空间。 人们倾向于只关注积极空间（物体本身）而非负空间（物体周围的空间 。他们专注于画树上的所有叶子（正空间），却忽略了叶子间隙中露出的蓝天（负空间）。 在单老师的画作中，小块表明叶子上的缝隙的蓝色，与叶子本身一样重要。那些蓝色的东西提供了树木的基本信息：树的位置，叶子的密度，树后的高度，背景中的土地等等。下面的数字和相应的注释让老师们对负空间有所了解。 1、只是一点点的蓝色表示在这个区域后面有一些裸露的天空。 2、在这个区域有更多的蓝色斑点，表明树叶密度较小，后面是裸露的天空。 3、也有浅蓝色和浅紫色两种颜色。这告诉我们远处的山在哪里结束，天空从哪里开始。在这幅画的顶部，蓝色比蓝色更轻一点，这有助于提供一种深度感。 4、这个地区相当复杂，是这幅画的一大特色。大量的负空间表明，这些叶子没有那么密，也没有重叠的树。 5、这个区域标志着树的结束。黄叶与蓝天交错于过渡处。 6、这是一个有趣的领域，负空间实际上成为主要焦点。 建立运动感 如果你想给你的画增加一个层次的复杂性，那么试着在叶子上捕捉一种运动感。扪心自问： 1、老师们的眼睛观看的动线是什么？ 2、叶子是如何连接在一起的？ 3、风是朝哪个方向吹的，如果有的话？ 4、老师们不需要把事情说的太明显，事实上，微妙的往往更有效。 下面，我指出了我的笔触所捕获的一般运动。
画一幅有很多叶子的作品！速写课 |
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