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本文已授权本平台发布 序作者 ▍黄彩萍 版式设计 ▍ETA 序·路过尘外第几香 Finding my secret garden 序。 字里行间是那样的朴素，那样的清冷，那样的唯美，我总倔强的认为她打动我是她的深情，后来我才发现不是，她真正打动我的，是她的那种平静的，渗进骨子里的忧伤和痛楚的浪漫。 晚春。蔷薇爬满了斑驳的砖墙，夕阳斜斜映在雕花的门窗上。铺着榉木板的屋内弥漫着浓郁的梨香。是鹅梨帐中香。是的，这香正是甄嬛重回宫中后，安陵容潜心为她研制的一款香。 当时看了《甄嬛传》后，就一直念念不忘。四月，小夏在南昌意外遇到了此香，卖香的姑娘说就是按照安答应的配方研制的。九百七一筒。小夏买回相赠，我欢喜不已。他问：“老师，这香可好？”我知道他定有事要我帮忙，就答：“醉翁之意不在酒啊。” 我们俩相视而笑。 “我手上有一本散文集，想请老师作序。”小夏是个清秀的男孩子，安静，极傲，似民国的张爱玲与佩弦。不过二十二岁，却一身傲骨，向不求人。我说笑：“我要是不写，这香你可是要拿回去？” 再一次相视而笑。 在这个人潮欲望淹没，没有耐心，急吼吼的时代，在这个文学已经很边缘化的时代，还有那样一群人，为了文学的尊严，为了文学的使命，还在孜孜以求的努力着，奋斗着，回馈着，这是何等的不易！又是何等的珍贵！ 就仅仅因为这一点，我愿意放下手上繁忙的一切，答应作序之约。 🌸湛蓝。 渗进骨子里的忧伤或痛楚的浪漫。 这本散文集的第一篇文章是湛蓝的。那么就先来解读一下湛蓝。 我知道湛蓝，其实很早，是丙申年秋。当时小夏初来鄂城，他转发了湛蓝的小说《那人却在灯火阑珊处》，我看了，心有波澜，记住了她的平台“香落尘外”，也记住了她，一个成都女子。后来又读了她的几篇作品，颇有思想高度与美学深度。 她的作品中对物事描写的精到，有美感与质感。如果一部作品中对物事的描述，让读者产生了画面感，那么它将会影响心灵碰撞的格调。 这一本集子里，湛蓝的《重蹈覆辙》便是一篇让人读着产生画面感，有心灵碰撞的散文。父亲。土地。老宅。平淡的语言里，饱含着思念与情怀。小夏说这一篇散文是湛蓝的代表作，我表示认同。 我从事文学教学三十五年，告诉学生评判好作品的标准是：一篇文章，你看着看着，突然就忍不住读了起来。那么，这一篇作品就是好的作品。 简单的说，你本来是看，后来忍不住读，是因为你与作者之间有了共鸣。然而想让读者通过作品与自己产生同感的共鸣，是需要深厚的功底的。这功底来源于作者要有一颗悲悯之心，来源于作者的语言要真实才能够抵达读者的灵魂，更来源于作者要有厚实的阅历与对人性的思考。 湛蓝不是学院派，她的作品没有故作高深，没有象征主义，也没有文学性的表现主义，但是我可以肯定她有浪漫主义。 故而，我读她的作品，是小桥流水的，是风平浪静的，是只道是寻常的，但感受她的朴素寻常的同时，我也看到了她作品里另一种奇异的色彩，或者说美学。 那就是微微的忧伤和痛楚。 我们知道，美学有婉约美、豪放美、苦难美，甚至罪恶美。而湛蓝的这种美学，我不知如何定义，姑且叫它就“浪漫美”吧。 这种浪漫美来自于她骨子里的忧伤和痛楚的唯美。我早在丁酉晚春，就读过她的一个系列散文《寻常巷陌成都记忆》，通篇以平铺直叙，白描的手法讲述着那些风物日常，看似零碎、朴素，实则深情，迷人，也忧伤。读她的另外几篇作品《且以深情共白首》《泡在时光里——黔东南》《我是被泥土放逐的孩子》《樱花树下睡莲满缸》《恍若有思拈花独立》，亦是如此。字里行间，那样的朴素，那样的清冷，那样的唯美，我总倔强地认为她打动我是她的深情，后来我才发现不是，她真正打动我的，是她的那种平静的、渗进骨子里的忧伤和痛楚的浪漫。 🌸周卫东。 香落尘外中的纯文学。 如果没有猜错，周卫东应该就是风剪云。知道也是通过小夏。小夏为人傲，在文学创作上更傲。他极少肯定别人的作品，特别是散文。而风剪云的散文，他肯定过，因为他转发了，他从不随便给人点赞，更不轻易转发别人文章。 我从小夏那里读到他的第一篇散文是《门前的两棵桂树》。是一篇美文。 《门前的两稞桂树》意境深邃，注重生活的感受，抒情极性强。语言的优美，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈的老者在讲着久远的故事。篇幅不长，简洁质朴，自然而流畅，寥寥数语就描绘、勾勒出了动人的场景，显示出深远的意境。不得不说是一篇好散文。 他的《行走在深秋》，由浅入深，由实而虚的依次写来，融情于景、寄情于事、寓情于物的流露出真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。这一篇散文，也可称“美文”，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。 小夏说：“我佩服风剪云的散文世界通透明亮，笔下的文字厚重老道，还有他的思想情操的高度，他的选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，包括他的标题，都是“大家”手笔，风剪云作品可称之为香落的纯文学。” 我当时不以为然，现在看来确实如小夏所说——纯文学。 风剪云的作品具备了纯文学，好散文最基本的特质。那就是情真意切，原野花开。 🌸徐和生。 “满满故乡情，厚厚游子意”寻访乡土的气息与人文的情怀。 小夏曾说：“他是香落的故人，也是我的故人。” 我问：“为何？” 小夏答：“是他带我来到香落，也是他把香落从横峰，一步一步地推到了江西省。香落感激他，夏梓言也感激他。” 我点头笑。 徐和生的散文受诗词影响，写的颇有古意，自成气象。我看了他的《遗落在山里的珍珠》《寻梦醉樱谷》《横峰有个清风亭》《又见炊烟升起》等一系列写徐村风景，文化与历史的作品中，捕捉到几个关键词，它们是：文化、故土、乡情、乡村。 《载不动乡愁的河流》通过民间故事的起篇再到文章最后的引人深思。娓娓道来中，无不表现出作者极高的修养与人文情怀。 文章不落俗套，有新意和深意，感情浓郁饱满，让人读着心里沉重却又看到了希望。这是好的。任何一部文学作品，到最后都要给人希望，不能给人绝望。徐和生做到了。 作为一个极爱文学的写作者与徐村文化的建设者。徐和生在漫长岁月中总是以文字的形式，尽力地去挽留时间，在物质欲望渐渐膨胀的时候，帮人固守灵魂的纯洁，回归灵魂的故园。 他的文章，对得起文学，对得起自己的内心。 🌸一场烟花而已。 唐诗宋词里的江南诗情与画意。 从河北盐亭走来的烟花，是小夏向我推荐的。一个人感性的女子。我读了她的《素茶清盏醉云南》《咽下一整个儿春天》《十月三十一日》《那个店》等作品后，突然想到一个人，是江南的白落梅。 烟花的散文，有白落梅的韵味，或者准确地说有唐诗宋词里的江南诗情与画意。 先看她的《小巷》。黛瓦、粉壁、砖雕、高宅、深井。这是微派。长着青苔、湿漉漉的，寂静而悠长，这是微派的小巷。浓墨一点，是徽州，更是烟花笔下的一副水墨丹青。 青砖有黛逢君意，小巷无声纳客来。 古风习习的小巷似尘封的酒，似古老的画，也似青瓷上的花与一枚折痕斑斑的信笺。 读烟花的散文，是在北京的清晨。下了雨。我端着一碗素面，簸簸浪浪地，想跟着她去徽州，去古旧的小巷，看看闲静的光阴。在那小巷深处，一个结着丁香幽怨的女子，撑一把油纸伞向这头走来。我想说的是，一个望静中带点忧的烟花穿着艳丽的旗袍。从小巷那头向这头走来，我在想，小巷的这头会不会有一位穿长衫的俊朗男子，也向小巷那头走去？ 似乎所有的女人都有这样的一个梦，在烟雨蒙蒙的黄昏，撑着油纸伞，走在古朴清澈的石板路上，在青砖黛瓦的小巷，邂逅那一份相知。 烟花把自己浸在那异乡小巷的酒杯里，不醉不归；而我在京城的清晨，把自己浸在她的文字里，醉而不归，美美入梦。 清雅又不失味道，有着温度的文字。运用移步换景用得很自然，也抓住了画面的关键点，不用熟悉此地，与你神游一次，便知万千风情。 《老街》。读罢幽静的，充满荷尔蒙，暧昧如小鹿乱撞一般的《小巷》，我们再随着光阴的脚步一路浅行到《老街》。 这条岁月印染下依然古朴纯情的老街，你一经踏入，便沉迷而忘情于归途，恰如，时间放慢的脚步。 从老街里走出来，踩着脚印，看这些记忆中熟悉的场景，温婉了一腔心楣。很淑女，很文化，很烟火，很温情。 简单的几个特色小店，勾勒出老街的旧感。静静的，寂寂的，暖暖的。舒服，惬意，不急不缓，不张扬，不焦躁。充满烟火味，又另有小情怀。 历过百年风吹雨打，静谧而充满厚重感的老街，在烟花笔下尽显悠然、安逸、古朴、端庄、静谧与典雅。走老街，穿小巷，打着雨伞，回眸一笑，风情万种，都在香落尘外。 “我是穿着牛仔，路遇徽州的过客。我不敢把自己的影子安放在这儿。我没有刺绣的襦衣，没有传奇女人阿菊的故事，也不会做阿婆那样的梅干菜烧饼，我只好把徽州水墨丹青白墙黛瓦的样子，画在心上，带走。”这是小巷。“整条街的牌坊，茶楼。纹理斑驳在门楣上，层次交织着，像村野老夫额上的褶痕，沧桑尽露。翘起的檐廊上，总少不了挂起的红灯笼。暮色起，朦胧的光，氤氲着，像一个守候的期盼。我把他想象成，徽州女子阿菊等待外出奔波的丈夫的眼。”这是老街。 读这样散散的凝情怡梦的文字，最好是来一壶上好的普洱，坐在窗前，静静地想着宣纸铺停停，小吃店看看，柳条一般的命哦，此女娴静自在，那些痴馋，木门，雕窗，还有等夫的阿菊，还有师傅让路，是小巷深深深几许，是老街悠悠悠几深。修然间觉得，那一场烟花不是花，也是不是火，当时只道是寻常啊。 🌸欲语还休。 留白，恰到好处的表现出散文的意境美。 欲语还休的文字优美微有老辣，画面感极强，凝重又鲜活灵性，节制而酣畅淋漓，很少多余的字句。她对细节的捕捉能力非常敏锐，对那些比细菌更渺小的事物都有感应。她的笔既有力量，又能抓得住转瞬即逝的闪电。她写作时，好像每个细胞都张着眼睛。 文如其人是一句老话，也是一句突破不了的俗话。这话在欲语还休身上要再用一次。小夏说在香落群里，他极少说话，但他时常关注一些人，欲语还休便是他关注的人里其中一个。在创作方面，她好像一直都不显山露水，也很少有多么前卫的作品出现。但她的每部作品都自成一格，自有份量，结结实实，绝不潦草。过很多年再读，仍不觉陈旧，甚至随岁月沧桑读出更多内容，比较经得起时光沉淀。 读《山色劝杯一醉月圆》时最难忘的感受，就是美。一读再读，美再美。它美得有些痛，它能让人在痛过之后反思、回味、奋起，犹如涅榘后的重生。即使苍凉，也有温度。 《他日相见，花开如昔》《追年，在凤凰古城》也是呈现出即使苍凉，也有温度。行文，线路清晰，按照布局出入而写。侧重点井然有序，对于吸引眼球的浓墨，记忆里划过的，淡写，另起一行的寥寥数字作为虚空和留白，恰到好处的勾勒出散文的意境美。是两篇好散文。 🌸赵丽丽。 烟火醉风情。 小夏曾这样评价香落尘外：“最有魅力的文学平台，是有凤来兮。”小夏又说：“香落有好几位鲁奖、冰奖得主。”我听了，也有些难以置信。后来才发现是真的。刘庆邦是鲁迅文学奖、老舍文学奖获得者，也是中国作协全委、北京市作协副主席，更是一位低调，质朴的作家。 赵丽丽写的标题《烟火中的刘庆邦》，我觉得极好，极符合刘庆邦的气质与创作风格。刘庆邦生在贫苦家庭，从小缺吃少穿。长大成人后又种过地，打过石头，挖过煤，经历了很多艰难困苦。所以他的小说写出来给人的感觉是厚实的。 这种厚实，换一个词就是人间烟火。一个写作者必须食人间烟火。不食人间烟火的写作者不是个好的写作者。我认为没有比市井烟花，平凡的人间烟火气，更能打动人心的了。 我喜欢人间烟火，喜欢刘庆邦，也喜欢赵丽丽。我读过赵丽丽的一系列散文，她的散文绝非轻歌曼舞，我很难从她散文中找出唐风宋韵，但我从枝枝蔓蔓中仍可欣赏到她那种朴实的光泽，这种光泽有别于一场烟花而已笔下老街小巷里的琐碎，也有别于湛蓝的那种浪漫唯美，她是属于自己的。属于自己的，往往是更难的。 所以我说我喜欢赵丽丽。 🌸鲁黔、崔加荣、予静、王智林、南在南方、淡月梅花。 香落尘外，严肃文学正军。 鲁黔写昆曲，我看了眼前一亮。戏曲是多种艺术元素的古典艺术形式，很多唐诗宋词在其中得到了极好的发挥，如果写作者能够把戏词嵌入到自己的文字中，文章立刻就会呈现出动人的光泽，形成自己特立独行的气质与鲜明的写作风格。喜欢戏曲的人笔下的文字也是沉稳、内敛、大气、古典的，最古典的就是最前卫的。 崔加荣是一位诗人，也是一位小说家。 我读过他的诗，《姑娘抖了抖丰满的胸脯》《羔羊朝我抛来蔑视的眼神》《梧桐畈的一塘风情》《站街女》《春天在心里嚯嚯地疯长》等。不得不说，是极饱满的诗。饱满里有着人性的复杂，读着令人震撼。 同样他的散文也令我震撼。倘若要给他散文一个标签，我想写：背在人性中的美学。 予静的散文《那些年，最怀念的年味儿》与王智林的散文，还有南在南方、淡月梅花的散文，算是日记体，简简单单的词句，让人读起来感觉有一种说不出来的美感。这种美感，说不清道不明，但是我知道这是好散文的气息。 好散文，云淡风轻，不刻意雕琢，不刻意用力气。太过用力的东西就痕迹太重，淡到无痕的东西极好，比如沈从文和汪曾祺的文章，就跟说白话一样，但是非常美。 春风沉醉的午后。 翻到这本集子的最后一页的时候，是午后了。阳光稀疏的打在我的脸上，有一种迷人的美，像散文的美：坚定、朴素、干净。 散文又叫美文，而美文自有大美在。这种大美是“便觉眼前生意满，东风吹水绿参差”，是“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”，也是“国破山河在，城春草木深”，更是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 小夏言：“香落尘外的审美极好。”我觉得也是，看过香落另一本散文集与诗集，编得极好。 “这一本是尘外第几香了？” 从小夏口中得知这是香落的第三本集子，我便写下：路过尘外第三香。片刻间，又觉得不好，第三香有定论之意，因为它还有第四香、第五香、第六香呢，不是吗？现在就定论是第三香，还为时过早呢。所以我将标题定为：路过尘外第几香。 在这个暮春的午后，这一篇序算是落笔了。看节气，立夏快到了。我出门，抬头看天，洋澜的天空蓝得没有一丝杂质，端庄，干净，亦是好。就像含苞待放的《尘外遗落的烟火》一样，美得山河万朵，相信一到初夏，它定会开得盛大浩荡，暗香千里。 是为序。 作者简介 黄彩萍，著名文学评论家、作家，国家一级教授，博士生导师，国务院特殊津贴专家，教育部“”。 主要研究方向：中国现当代文学、比较文学与世界文学研究、女性文学研究。 香落尘外书斋——香落尘外平台团队 总编：湛蓝 执行总编：风剪云 总编助理：无兮 特邀顾问：乔延凤 顾问:刘向东\蒋新民\李思德\王智林\张建华 策划部： 总策划：崔加荣 策划：白晓辉 主编：烟花 编辑：莲之爱 朱爱华 美编：无兮 ETA 婉静 编辑部： 总监：徐和生 主编：清欢 编辑：铜豌豆 风碎倒影 连云雷 播音部： 部长：魏小裴 主播：自在花开 过往云烟 眉如远山 叶儿 西西 |
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