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提起日本电影，想必大家会想起导演黑泽明，比如他曾导演拍摄获奖无数的《罗生门》已经成为电影史上的神级作品。黑泽明出生于日本传统的武士阶层家庭，但是传统的环境并没有抹杀他在电影创作上的创新和激情，一生中创作了多部世界级的优秀电影作品。而且黑泽明还是第一个获得奥斯卡终身成就奖的亚洲导演。 由于黑泽明平时尤其喜爱绘画，并经常创作绘画作品，进而他在拍摄电影的时候，经常在拍摄前绘制很多分镜头草稿，几乎每一幅都可以成为独立的绘画作品。 黑泽明为《乱》绘制的分镜头 在黑泽明创作生涯的最后几部电影中，以《乱》为代表，影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。整部电影为了完成创作，黑泽明用十年时间绘制了上百幅的分镜彩色草图，确立了影像的色彩、光线、人物、建筑构造等各式各样的细节。 由于电影的时代和创作背景，特别适合在影片的画面视觉构成上利用色彩和构图进行风格创作，整部电影色彩瑰丽，视觉结构效果堪称视觉享受。那么这样一部精致华美的影片中有哪些具体的可以让我们摄影爱好者和摄影学习者能够借鉴的内容呢？今天我们总结影片中的画面构成的10个必学的拍摄技巧。 1.善用位置的对比我们都知道，摄影拍摄时，我们需要在画面中安排主体位置，主体位置的选择决定来画面叙事的先后关系和主次关系。由于画面中的空间位置的变化，又能够产生进一步的透视变化，从而产生近大远小等等大小关系，反过来影响观看的视觉层次。以电影中的画面为例。 主人公一文字秀虎是画面的主人公和主角，他所处的位置是距离观众最近距离的，也是观众最想看清楚情绪的，也是导演最希望呈现给大家看到的。剧情中画面上方的姐弟两人在情节上是神佛的信仰者，代表的正义与无辜，而一文字秀虎在山崖下还以为是身处地狱，画面中的山崖山体形成了对画面主题人物的完全压制，形成了强烈的震慑和压抑感，突出来画面主体的情感表现。 第二幅画面通过画面位置的布置，使主人公身居画面中心，各方保持了某种平衡，在位置对比中，合适的均衡可以带来主人公的矛盾突出作用，在画面正中切四周均衡的位置上，主人公放佛身至舞台中央，一种被孤立的视觉感觉适配了电影中的情节。 后面的这几张画面皆是使用构图的主题位置的构成起到突出主体，引导观看视线，并且在这个过程中完成画面对主体情节的表述和强化作用。 2.精致的对称构图作为中国人，恐怕最为熟悉同时又会感觉到十分舒适的构图应该就是对称构图，对称不仅能够带来视觉上的平衡感，画面重心的稳定感，在处理人物矛盾冲突和画面冲突营造上，还能起到对立作用。上面几副画面在中近景位置安排了平稳的对称构图，在中线两侧安排了势均力敌的双方，有些画面中出现了男主人公的背影，位置出现在画面的中轴线上，这样的安排将画面的主体在中线进行分割，在画面的意义解读上，在情节安排上，突出了主人公左右为难，进退维谷的尴尬境地，左右的力量撕扯。可见在优雅均衡的对称构图中，我们同样可以制造某种紧张感。 在摄影画面中，我们同样可以利用均衡在平衡的基础上制造矛盾的紧张感。 3.综合对应综合对应这种画面构成方式最适合于带有故事性的画面拍摄，也是最近于一种影视表达的画面构成语言。 比如，在下面这张画面中，人物在相互对坐的位置，我么可以理解为沟通场景，但是需要注意的是每，画面中综合使用的各种视觉元素，和视觉表现方式。一个是两人的高低位置有区别，这就在视觉上提示来观看心里上的人物地位差异，进而会体现出在影片情节中的暗含的人物的地位因素。另外就是在两人头部位置分别安排了窗户以及屏风为人物的背景，这个背景的设置，完好的将人物突出出来，窗户柔和的光线照亮男性人物的脸庞，黑色屏风下，女性人物白皙的皮肤和服装显得格外优雅，但是从色彩上，黑色隐喻为黑暗与阴谋，大反面的女性形象被暗部的色调和花卉元素强调出来。 其余的男性头部的窗户其实起到框线构图的范围限定作用，光线在整体上增强了画面的可读性与视觉平衡。
4.光影勾勒出的画卷光影从来都是摄影画面的灵魂，大导演自然是不会让光影缺席在自己的作品中，电影画面的光影效果相比较于摄影画面要更复杂，需要的光线来源更多样，电影能够呈现的光影效果也相对更丰富，值得摄影拍摄学习。
画面中的光影效果模拟黑夜室内的微弱烛光。光线的强度是极低的，在这样的光线条件下，人物主体的受光面亮度弱，面积小。但是无论多么微弱的光线，我们在拍摄的时候，有条件的需要增加背景光在画面，因为背景光的出现，可以将光线曝光不足的主体部分从背景的黑暗中分离出来，这样会在视觉上有正常的空间感。还有一点就是，在光源色温的感觉上，我们要制造冷暖的对比光源如果是低色温，那么在背景中的光线最好是高色温，这样形成冷暖对比可以提高画面的戏剧感。画面中模拟黑夜的月光在墙上就投射出来蓝色光线，作为背景光。 光源的方向不同有时候可以修饰主体的形象差异。在画面中的男主人公被一盏低角度低光量的烛光照亮，由于光线是自下而上的，人物整体上被体现为更加凶神恶煞的面貌，主人公在剧情中也确实是心狠手辣，不择手段的强势征服者，这样的光线在征服者落寞时，在同时增强来矛盾反差的感受和剧情推进。 5.居中构图居中构图在摄影画面中起到加强语气，强调主体的作用。这样的构图一般可以使用特写的景别，这样可以更好的呈现出更多的微观细节，在影视画面中可以突出人物主体的情绪流露，在摄影画面中，有利于描述微观意义。
画面面中特写的人物肖像将主体面部形象深入剖析。人物的表情一览无余，一种不理解，抵触，质疑的情绪再明显不过的表现出来，居中强调了在画面中这个特定时刻人物的心理状态。在摄影画面中，居中的特写往往是为了表现在日常生活中我们不经常注意到的细节，尤其是在微距镜头的作用下，很多微距摄影都使用这种构图方法，居中构图其实也适合人像拍摄。
需要注意的是，虽然居中可以表示强调，同时还要拒绝呆板，在区别拍摄对象的前提下，综合运用这种方式，否则就会成为另外一种主次部分，平淡无奇的记录。 6.框线构图
框线构图在我们遇到有边界，多结构的空间中拍摄时，最为适合使用。因为在构图的时候，如果我们没有空间感，就要仰赖于现实空间中的结构来辅助构图。这样的构图有利于形成物理上的空间分割，形成视觉上的分区解读。就好比七巧板，分别设置的零碎结构其实都归结于一个完整的矩形结构。
在摄影画面中，最为常见的就是利用窗口，门口来进行画面构成的切割。这样的切割形成的空间可以达到我们观众视觉延伸的工具作用，也就是引导我们的视觉。上面几张人物在窗口位置的画面就是引观众在联想和推进情节。
帷帐下方一排人物，帷帐平分来画面，将自然环境一分为二，形成了稳定的框架结构。但是最右侧的三郎在状态上却与众不同，自己一人站立起来并且突破来帷帐的限制。这个视觉点就结合了影片中三郎真诚于正直的一面，与他兄长二人的伪善与邪恶格格不入，并在整个画面上通过冲破限制体现出来。 在我们拍摄照片的时候，如果没有构图的想法，那就找一个现成的框线结构利用起来，物理空间有助于你形成有一定秩序和视觉感觉的形成，拍摄出精彩照片。 7.明暗影调对比
明暗影调是画面构图的基础。影调层次越丰富，画面细节表达越清晰。明暗影调在美术中可以简单理解为素描关系，明暗过渡。明暗分界出体现来画面的最清晰细节，最重要主体。在第一张画面中，明暗被处理成为绝对对立的简化关系，成为比较特殊的一种暗调影像。在光线本就晦暗的前提下，适当的曝光不足又增加画面中主体的冷漠感于杀气，形成了对希望的彻底绞杀。这样的昏暗影调营造了影片中的很多战争场面。 影调的明暗变化影响观看的重点和视点位置。我们眼睛一般情况下喜欢关注亮部，自然而然的容易被亮的局部吸引，这个是生理上带来的习惯。那么在第二张画面中主人公白色的服装和远处的冲天的火光形成了画面中两个高亮中心，前后交替，让观众的视觉在设置好的两个点上来回游弋观看。 在平时拍摄中，如果想表现一个物体为主题，那么就尽量让这个主体亮起来，相反的，如果你不能让主体亮起来，那就让背景暗下吧。 8.三角形构图
我们都知道，三角形在结构上是最稳定的一种几个形态。在视觉上，三角形同样给我们一种稳定感。画面中人物形象的在视觉结构上形成的三角形，形成亮稳定的画面中心，也构成了人物的某种稳定心态和剧情结构。在平时拍摄中，如果拍摄多个人像，在人物位置的排列上，我们可以利用三角形构图，或者错落有致的排开，会收到良好的画面效果。 9.色彩应用中的色调对比
色彩作为视觉构成，画面构成中非常重要的元素，在拍摄中可以大做文章。通过色彩的各种特点的运用，提升整个影片和摄影作品的视觉品味。在诸多的色彩构成方法中，色调对比最常被使用。在第一张画面中，两个主体人物在服装上就形成了鲜明的对比色调，红与蓝形成的对比，将人物的对立体现出来，不费一句台词，我们就能理解到两个人物的不同。这种对比营造就是在制造矛盾，矛盾就是画面可读性的良好养料。
在后面的几张，剧情逐渐进入更加血腥无情的杀戮阶段，那么代表鲜血的红色就成为整个画面的主基调。所有的画面细节全部都要围绕红色这个基调做文章，使用饱和度和明度很低的色彩，隐藏其它颜色对观众视觉上的影响，突出表现红色，最后各种血腥场面的红，已经达到来作者追求人性残酷，血色浪漫的强力诉说。 我们在日常拍摄中，对色彩的关注和控制往往是滞后的，对固有色，环境色等色彩概念不是很清楚，首先我们可以从在画面中寻找主要基础颜色做起，就是形成画面的主体颜色基调，在逐步的推进到寻找主观色彩，这样循序渐进的形成自己画面的色彩基调，形成一种有色彩倾向的画面。 10.高级的消色
上面的几张画面是不是看上去晦暗不明，好像接近黑白照片，但是仔细观察，里面不仅有颜色，而且那种微弱色彩更配合着黑白的效果更加有色彩的表现力。这就是色彩在摄影中的一种高级用法，消色。所谓消色就是指黑白灰三种颜色。黑白灰的物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收和反射而是等量吸收和等量反射各种光谱成分。这时物体看上去没有了色彩。看上去是黑色，等量吸收一部分等量反射一部分的表面是灰色，反射绝大部分而吸收极小部分是白色。消色和任何色彩搭配在一起，都显得和谐协调。 但是日常我们很难拍摄出消色，我们一般是利用摄影和后期技巧仿造消色，在拍摄时将某种颜色参与到消色当中。当然，消色状态并不适合很多拍摄场景，很多的光线条件也不适合这种感觉的色调，还是将色彩在摄影中的基本呈现和拍摄原理掌握好之后，在尝试拍摄其它吧。 总结一下黑泽明的这部《乱》从摄影的角度上来说简直就是古风日系的杰出代表，它的效果于今天的日系中的低对比，低饱和，偏色等等不同，它所呈现的是视觉上的结构感，色彩上的绚丽感，这种韵致完整体现了日本战国时代的视觉风格并且在电影画面上成功展现。对我们摄影爱好者和学习者来说，这部电影中的很多内容是我们学习的良好教材，大家回去观看一定会收获满满。 |
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