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倪田(1855 -1919 )，初名宝田，字墨畊，别署墨畊父，号墨道人、墨翁，又号璧月盦主，江苏江都人，侨上海。画人物仕女及佛像皆取景高远，线条流畅，尤善画马及走兽，能随手挥洒，不用巧笔起稿。光绪中行商到沪，爱任颐画，即参用任法。水墨巨石，设色花卉，腴润遒劲，意境清新而富野趣。 倪田按目前的公论，列为晚清海派六十家，初学王素，后学任颐，是任派重要传人。与吴昌硕交厚，曾为吴昌硕画像，《写吴昌硕六十六岁肖像》现藏上海博物馆。  （本品——倪田《纹枰论道图》） 今天分享的这幅图描绘的是，三高士松下纹枰论道、一旁有童子煮茶的场景。表面看是高士郊野游玩，松下对弈，很轻松而富有情趣的作品，其实另有深意。 很常见的人物画题材，但在名家笔下却经营得非常出彩。苍松掩映，山石淡绿，草地泛青，灌木茂盛，各个布景细节看似简约却笔笔精细，轻松勾勒却生机盎然，下笔工细和远处留白对比鲜明，却非常自然恰到好处，这是画家心中的理想意境，也是一种世界观的表达。  （倪田《纹枰论道图》三高士） 松下三高士环坐相谈，左边长髯者穿酱土色上衣暗指代儒者，右边青衣应该是暗指道家，旁坐评论老者须发皆白着赭红袍代表佛家，面前的棋盘则指天下。明宪宗朱见深有有一团和气图，将儒释道三家画成一个人，寓意三教合一；倪田画儒释道三家共坐纹屏论道，当是受此启发，寓意中华在儒释道三教共治之下，必然是各安其分生机盎然一派祥和，这是本品的深层次思想表达。  （明宪宗朱见深《一团和气》） 另外要注意的是，人物表情的刻画，非常传神，各具风采。儒者微笑注目棋盘，伸手正抓棋子，这是对弈时猜先的一个动作，但也暗示儒家的积极入世而想有所作为的理念；右边青衣道者双手相抱笼入宽袍大袖中，微笑的看着儒者，暗示道家的无为而治；旁坐的佛家，更是不参与棋局，但却笑指棋盘，暗示佛家虽表面出世却想通过拈花一笑而教化众生的现实做派（手伸得有点长啊）。  （倪田《纹枰论道图》一旁煮茶的童子） 旁边煮茶的童子，其实就是指代大多数人生活和心态。衣着鲜亮，表情宁静，眼神带着迷茫和向往，又有几分怅然若失，手上的扇子已经脱手而不觉知。对比鲜明的是，高士们都带着内心澄明、超脱世俗的微笑，而童子困于眼前、瞻前顾后、无法超脱，神情凝重。  （倪田《纹枰论道图》落款）  （倪田《纹枰论道图》钤印） 题款：庚寅（1890）端阳佳日前三日倪田墨耕写。钤印：倪田之印（白文），墨耕（白文）。题款书写自然流畅，钤印清晰纹理自然。创作这幅《纹枰论道图》时，倪田36岁，学画、经商阅历丰富，人格已经完全成熟，把自己的思想写进画中应当是顺理成章。 倪田早期跟随王素学画，王素1877年去世，大约1889年到上海，后在一个古玩店见到任颐的画，很是喜爱，参习其法，画艺精进。那么1890年刚到上海第二年，应该是还没有接触到任颐的画。本品的布景、画法、风格显然是传承王素一脉，思想表达、整体风格比较古典，尚未受到任颐的影响。 松下论道题材的画作，网上公开还有两幅如下。这两幅图，显然受任颐画风的影响，画法大变，尤其是1917年的画作，画法设色都完全是现代风。从这三幅类似题材的画，我们可以看到画家从画法到思想的演进脉络。  （倪田1907松阴论道图网络公开）  （倪田1917年松阴论道图网络公开） 一个画家，难免受到时代大潮的影响，倪田放弃早年的画法和风格，转而成了任颐一派的传人，很难用简单的好不好来评判。他侨居上海近30年，靠鬻画为生，难免媚俗与应酬，也有说他好渔色，因此其高质量代表性的画作并不多。而本品倪田《纹枰论道图》是画家尚未受海派影响的前期代表作，且暗含作者深刻的思想表达，无疑是非常难得。  （本品题款与倪田1917年作品题款比较） 上图是本品与倪田1917年作品的题款对比，即便是中间相差27年，注意看倪田墨耕写这几个字的笔法和书写习惯仍然是一致的。 综上所述，本品倪田《纹枰论道图》从画法、画功，到布局章法，到思想表达和意境呈现，都符合倪田的早期风格，题款书写与倪田其他作品题款笔迹一致，钤印清晰纹理自然，可判定是倪田早期代表作，真迹无疑。 （原创文章版权所有，转载请注明出处不得用于商业运作） |
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