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专辑《荒城之月》录音现场 文 | 卢旸 “1400年前的大唐长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣促生了丰茂多姿的音乐文化。远道而来的日本遣唐使团以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。”2017年11月，音乐制作人叶云川邀请中国演奏家与日本演奏家共同演绎中日民谣，历时两年制作完成专辑《荒城之月》，由瑞鸣音乐发行。近日，记述专辑制作过程的纪录片《日本录音记——荒城之月背后的故事》发布。 一方水土 一方民谣 《日本录音记——荒城之月背后的故事》 “民谣是民间流行的赋予民族色彩的歌曲，表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。”叶云川举例，意大利民谣热情、西班牙民谣狂放、英国民谣懒散，而日本民谣多为摇篮曲、出海歌一类，音律别致，犹如高岭之花。一方水土养育一方民谣，不同的民族音乐里分别有着属于本民族惟一的音位排布，混合着民族乐器，造就了它们的动人之处。 叶云川幼时大量阅读中国古代文学，对传统文化有着深刻理解和热爱。他创立音乐品牌“瑞鸣音乐”，倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言表现中国音乐。2017年11月，叶云川召集古筝演奏家毛丫、二胡演奏家杨雪等中国演奏家前往日本，与尺八演奏家长谷川将山、太鼓演奏家糸原昌史等日本演奏家，在东京都神奈川县一座能够容纳1200名观众的音乐厅录制专辑《荒城之月》，以中国民乐与日本邦乐的即兴合奏演绎经典民谣。专辑由日本录音师小岛幸雄录制，中国录音师李大康混音。 两国音乐 和而不同 专辑《荒城之月》录音现场 “虽然语言不通，但是音乐家创作时交流顺畅。两国音乐和而不同，乐声尚未响起，默契已经形成。沉浸在文化的氛围中，技巧已经没有那么重要。通过几天的磨合，每个人的热情都被调动起来，融合在音乐中，产生新的生命体。”叶云川回顾艺术家合作过程时说道。 尺八空灵、太鼓击响、二胡悠远、古筝抑扬、琵琶铿锵……在叶云川的指挥下，中日两国演奏家以高超技艺，即兴合奏经久流传的两国传统民谣，包括日本民谣《樱花》、日本青森县民谣《津轻上河原节》、日本北海道民谣《拉网小调》、中国内蒙古民谣《西树梅林·枣骝马》、中国广东客家民谣《落水天》、中国江苏民谣《拔根芦柴花》、筑前琵琶弹唱《那须与一》、日本山形县民谣《最上川舟歌》、日本邦乐《无住心曲》《太鼓》《春之海》、中国重庆民谣《黄杨扁担》。其中，《最上川舟歌》《拉网小调》等日本民谣，以优美舒缓的旋律，带听众领略东瀛列岛的清新景色；《黄杨扁担》《落水天》等中国小调，为专辑古朴幽远的氛围，增添乡野趣致。 日本承继中华国乐传统 专辑同名作品《荒城之月》又名《寂寞的荒城》，由日本近代音乐之父泷濂太郎创作。在日本众多民歌中，除了江户时代末期创作的民歌歌谣《樱花》外，最著名者莫过于《荒城之月》了。在日本，不论成年人还是中小学生，都会吟唱。 “《荒城之月》兼具枯山水般充满哲思的空寂意境，以及火山喷发式的情感起伏。这首在日本家喻户晓的曲子，第一次由中日两国音乐家一起完成，非常特别。其蕴含的战争反思、民族思考、个人情感，贯穿了整张专辑，是专辑的灵魂。”该曲由叶云川担任指挥，尺八演奏家长谷川将山、神令、佐藤公基，津轻三味线演奏家山口浩司，筑前琵琶演奏家藤高理惠子，日本筝演奏家日原畅子，太鼓演奏家糸原昌史，篠笛演奏家佐久间真里，二胡演奏家杨雪，阮演奏家邸琳共同完成。三位年轻的尺八传人长谷川将山、神令、佐藤公基，既有严谨的传承，也有山野民间的体现，展现出自由的状态。其中，长谷川将山擅长演奏从古典到现代多种不同风格的乐曲，神令作为尺八古典本曲传承人也积极参与跨界演奏，佐藤公基的演奏风格不拘泥于对尺八的固定观念。 尺八、琵琶、三味线、太鼓等乐器，皆于唐代东渡沧海传入日本，体现了日本自古而今对中华国乐传统的保存、承继和发扬。“一千多年前，这些乐器由中国传到日本，成为日本今日国宝。这些乐器在中国经历改良无数，但是到了日本，却出现一种奇特景象，比如唐朝传入日本的琵琶，居然和《韩熙载夜宴图》中的一模一样。”叶云川希望以专辑《荒城之月》，融合中日两国传统乐器，用音乐的方式找寻曾经的风雅、文化、礼仪、繁盛。 |
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