在中国古诗词中，为送别亲友而赋诗作词比比皆是。因为古诗词都符合一定的格律，是可以吟唱的，因此说那就是“骊歌”也不为过。其中最有名的当数唐代王维的七绝《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”。以此意境谱写的古曲《阳关三叠》一直留传至今。
二十世纪初，新文化运动蓬勃开展，抒写离情别怨的白话诗文，佳作如潮。其中李叔同先生创作的学堂乐歌《送别》，尤其脍炙人口，历久不衰。电影《早春二月》、《城南旧事》里也将此歌作为电影插曲。60年代，印尼发生排华事件，那些流离失所的老华侨，唱着《送别》，以抒发怀念故国之情。70年代中美建交，旅美华人影星李丽华首次归国访问北京。她在联欢会上说，居住美国，每当怀念祖国时，就唱《送别》歌。她的话引起了全场同声咏和，现场的情绪至为激昂。可见《送别》一曲是不折不扣的中国的“骊歌”，在海内外都具有深远的影响力。
下面播放器播放的是“梦之旅”演唱的《送别》。
《送别》??作词-李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
整曲《送别》，歌词感情真挚，意境深邃；音乐清新淡雅，凄美柔婉。音乐与文学的结合堪称完美。歌词有三个乐段：第一乐段写景，音乐起伏平缓。“长亭”、“古道”、“芳草”、“柳枝”、“笛声”、“夕阳”这一系列景物都是古诗词中经常出现的意象，它积淀着中国传统文化，又注入了诗人独有的感受与情思。第二乐段抒情。因为知音即将浪迹天涯，往后只能在梦中再相见了，离别之际送上浊酒一觚，一切深情厚谊都浓缩在这梦寒浊酒的亦真亦幻之中。音乐也在平缓中掺入了些许激情，似为深沉的感叹，恰当地表现了告别友人时的离愁情绪。第三乐段与第一乐段完全相同，这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。词已尽，曲无穷，《送别》正是在这样淡雅唯美的意境中不断传递着人生聚合离散的悠远韵律。
附记：
一：《送别》歌词考证
李叔同未留存《送别》的手迹。《送别》最初发表版本见于丰子恺、裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》，1927年8月由开明书店出版，此书收录李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，1927年李叔同曾在上海丰子恺家小住，因此这个版本的可靠性较高，可视为正宗原版（丰子恺版）。上面“梦之旅”唱的歌词与此版一致。
台湾女作家林海音在自传体小说《城南旧事》中也记录有这首歌。林海音版歌词如下：
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
林海音版和丰子恺版差别较大，有可能林海音版的《送别》在历史上确实存在过，并曾经作为小学生在毕业典礼时唱的仪式歌曲。也许“一觚浊酒”于小学生不宜，因而将歌词给改了。
电影《城南旧事》对《送别》的流传起到十分重要的作用。它的歌词似乎就是丰子恺版和林海音版的合并，它有上下两阙，上阙用丰子恺版，下阙是林海音版。又将“天之涯，地之角”改成了“天之涯，海之角”，也许是要符合“天涯海角”的成语吧。电影（城南旧事）版的歌词如下：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊洒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，海之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。
《送别》还有一些其他的版本，这里不一一展开了。
值得说明的是许多版本对“一觚浊酒”的“觚（音gu）”字有各种不同的变化：有用“瓢（音piao）”的，因为字形相近；有用“壶”的，因为读音相近。“觚”是古代盛酒的器皿，用在亲友离别时敬酒，是最合适不过了。
二：《送别》的曲调
《送别》曲谱借用了20世纪初在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律，而《旅愁》又是日本歌词作家犬童球溪改编自美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律。无论是《梦见家和母亲》还是《旅愁》，曲调自始至终和缓舒畅、韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。虽然《送别》是李叔同的填词作品，但正是因为他天衣无缝的填词才使得词曲浑然一体，意境更为高远，俨然变成了一副地道的中国画。
20世纪初正值“新文化运动”的启蒙阶段。一些有抱负的知识分子，宣传音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词编成新的歌曲，称为“学堂乐歌”，《送别》就是典型的代表作。其时能写词的文化人多，能谱曲的艺术家少，选曲填词是个最好的过渡，其中不乏广为流传的艺术精品。如人人会唱的儿歌“两只老虎”，它的曲调就是选用了法国民歌中的一首儿歌，原名叫《约翰弟弟》。
三：李叔同（1880～1942）简介
在中国近百年文化发展史中，李叔同是学术界公认的通才和奇才。作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生从事各种艺术活动，在音乐戏剧绘画书法诗词等艺术文化领域中都有较高的建树。同时还培养了一大批优秀艺术人才。美术家丰子恺、音乐家刘质平等皆出其门下。
李叔同原籍浙江平湖，祖辈起移居天津。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐。曾与留日的欧阳予倩等创办《春柳剧社》，主演《茶花女》。1910年李叔同从日本留学归国后，担任过编辑、教师之职。1915年任南京高等师范美术主任教习期间，在教学中提倡写生，开始使用人体模特，在中国首开裸体写生的先河。
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》；在国内第一个用五线谱作曲；最早推广西方“音乐之王”钢琴；并在浙江一师讲解和声、对位，将西方乐理传入中国；他还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。1905年他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材。他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》等；二是抒情歌曲，如《春游》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《晚钟》等。李叔同的创作的歌曲大多曲调优美、歌词琅琅、易于上口，因此传播很广，影响极大。《送别》歌传唱百年，经久不衰。
1918年8月19日，李叔同在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一，晚年号晚晴老人。
