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第一次见到闫老师是2014年在他黑桥工作室，他完全符合我心中对艺术家的期待：扎着辫子、开朗的笑容、热情亲切、落拓不羁又不失质朴。就是比我想象中要更温和一些，毕竟一个能把古典、神秘感、金属感和颓废感完美融合于画面的艺术家，在我潜意识中可能会更另类一些。不过也能理解，把情感挥霍在穿着打扮上的人，艺术创作可能就不是他的唯一释放点了。 点石成金，吹铁成泥。神笔马良，大匠鲁班。神人神手。 艺术家如果不能用一百万分的燃烧自己去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？ 硬朗的笔触、充满暗示性的画面、颓废的设定、扎实的画功——闫老师的作品呈现了对明暗调子的细腻感受，对物像的精准表达，同时又不失活跃的艺术想象力，让人清晰地感受他的创作步伐和思维深度，平稳而又不失惊奇。 ▲艺术家 闫珩 1982年出生于中国辽宁省 2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室现工作生活于中国北京个展 2019年“苦艾酒”闫珩个展 阿拉里奥画廊 上海中国 2016年 Yan Heng 'De la peinture' Galerie sator 巴黎法国 2016年“调频”闫珩个展 阿拉里奥画廊 上海中国 2015年“位移”闫珩个展 Wada Fine Arts 东京日本 2014年“汽车旅馆”闫珩个展阿拉里奥画廊Arario Gallery 首尔韩国 2012年“Yan Heng LA BOTANIQUE DU RÊVE”闫珩个展 Galerie sator 巴黎法国 2012年闫珩东京艺术展 Wada Fine Arts 东京日本 2011年“闫珩”闫珩个展杨画廊北京中国 2010年“寓言的风景'闫珩个展当代唐人艺术中心香港中国 居住在北京，工作在上海。这似乎是一个年轻艺术家最令人向往的生活状态。光鲜如此只是冰山一角，为了那1%的精彩，生活中的99%是周而复始，夜以继日的坚持。闫老师年初刚做完在阿拉里奥上海空间举行的个展《苦艾酒》，现已马上投入新的创作中。 《调频》320.220cm 布面油画装置 2015_2016 《调频》个展现场 2016 Arario gallery 上海 《几何》150.210cm 布面油画 2010 耐得住寂寞 守得住繁华。闫老师透露对于做艺术的人来说这段时间其实生活方式变化不大，原本也是每天都在工作室中度过，早已习惯了耐得住的寂寞，和今天保持距离的生活状态。 关于这次新冠疫情很多人都经历了先后好几个阶段，恐慌，焦虑，愤怒，抑郁… 疫情还未平息，从各个角度都有对人类经历这样一次洗礼后的诸多思考，在一次瘟疫面前人类突然变得如此脆弱渺小，对于闫老师个人可能更多去修整今后的生活方式。
艺术在这样突发事件人类灾难面前是无力的，但是业内也在尽心尽力。闫老师参与了昊美术馆发起的慈善义卖活动算是尽一份微薄之力。 往更长的时间来看艺术文化是精神食量，在人类发展长河中永远会起重要作用。
《poem porn》100.80cm 布面油画 2019
《poem porn》210.160cm ，165.50.50cm 布面综合材料
《绿色缪斯2》260.140cm 2018_2019 布面油画 综合材料
《绿色缪斯2》260.140cm 2018_2019 布面油画 综合材料
《苦艾酒-双月杯》，绘画装置，220 x 320cm，2017 闫老师在探索绘画本质的同时又探索装置等其它艺术形式，给予艺术品最大的可能性。他是一位极具才华而又忠于自我的艺术家，他把绘画和装置两种艺术形式成功的融合在一起。他的作品中既有年轻人无法理解的，对人生深层的观察和苦恼，又有年轻人对于艺术独有的特质。
《苦艾酒》闫珩个展 Arario gallery 上海 闫老师于2016年在法国巴黎驻留，期间流连于各大美术馆，朝圣大师作品。诸多艺术家如德加、马奈、梵高、毕加索都是苦艾酒的爱好者，德加和毕加索也都有以《苦艾酒》为题的代表作。苦艾酒也成为贯穿这些传奇人物的一条重要线索。艺术家以苦艾酒这一元素切入，是对艺术传奇的致敬，也是对其的再次解读。 闫老师身上有很多耀眼的光环和标签，“专业课第一名成绩考入鲁迅美术学院油画系”等等。而在这些光环之外，他是一个不盲从潮流、有个人主见和风格的艺术家，他能够在绘画图像和一个时代的精神状态之间找到很准确的连接点。 他的画作中充满全球消费社会和中国意识形态条件下的个人经验和社会隐喻。景观社会的合理存在,让现实拷贝虚构、生活模仿想象、日常跟风癫狂的现象更多、更频繁地发生。因而他作品中的图像多为具象人物、事物和外部环境的再次表达，并借助已现成品与绘画并列构成的画面，喻示人对事物的过于依赖。此外，闫老师的作品具有的连续性和出色的平衡力，向观众展示出广泛的可能性和大量符号性的情节及情绪。
'De la peinture' 巴黎个展 2016
《调频-2》，当代唐人艺术中心， 2016 《调频—2》有着两米六乘三米二的大尺幅，看起来是拼贴作品：停机坪上的飞机、单色如同底片般的猪肉场生产场景是画作，仪表盘、冰刀、布料是实物，而钢板则成为另一种意义上的画布或写字板，艺术家在上面书写着文本内容。
《文明3》 201×212×10cm 布面油画装置 2015-2016
《黑屏9》 150×400cm 布面油画装置 2014
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来自： AI_LYS_999 > 《青年艺术家》
