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最近一档鉴宝节目中，一位陈伯带来了自家祖传的宝贝，一副落款为清代院体画家蒋廷锡的《清宫双鸟图》，吸引众多鉴宝爱好者的关注。说起这位蒋廷锡，那可是雍正时期位尊权重的名臣，身为院体画家，其画作自然也有着极高的价值。 《清宫双鸟图》 要知道，早在2016年北京匡时十周年春拍“澄道——清代宫廷书画夜场”中，蒋廷锡所绘的《百种牡丹谱》就曾拍出1.7365亿元的天价。《百种牡丹谱》是蒋廷锡在宫廷为官时所画并呈雍正皇帝鉴赏的作品，是宫廷画的集大成之作。 清·蒋廷锡《百种牡丹谱》局部 虽然后来陈伯的《清宫双鸟图》被专家鉴定为赝品，但却令院体画这一门类，在众多书画爱好者中，又刷了一次热度。 何谓“院体画”？院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。 院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之院体画。 明·仇英《汉宫春晓图》 院体画的缘起
早在唐代，封建统治者便设立待诏、供奉等，并在五代时期，在西蜀、南唐等国中发展出画院体系。唐朝时期，不少画家为宫廷的需求而创作，描绘宫廷生活成为流行一时的绘画题材，如《明皇幸蜀图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等等，都是杰出的院体作品。 唐·李思训《明皇幸蜀图》 我们所熟悉的张萱、周昉等，更是院体画当时最具代表性的画家，其仕女图多反映宫廷生活日常，张萱就曾供职于“画直”一职。 唐·周昉《簪花仕女图》
宋朝建国之初，官方便设立翰林图画院，画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是：“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格和写实技巧又强调立意构思，多摘取诗句为题目。 北宋·王希孟《千里江山图》 宋徽宗赵佶对皇家专属画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。著名画家马贲、王希孟、张择端、马远、夏圭、李嵩、梁揩、李迪等绘画巨匠，都曾出现在这座艺术殿堂之中。宋代以文治国，文化的发达滋养了艺术的繁盛，宋代的院体绘画发展出了极具诗意的特性。 北宋·马贲《桃竹锦鸡图》 院体画又分为写实和写意两种风格，在诞生之初，院体画就十分注重对“物象”的写实，“造型”上要求精巧工整，色彩上偏重细腻柔丽，强调“精准表现”物象的精神风貌和“描绘出”物象在自然状态下的“本真”。 黄筌《写生珍禽图》 南宋院体画大成之因纵观中国历史，南宋是一个极为特殊的时代。文学艺术的辉煌之下，是锦绣江山的分崩离析，最后偏居东南一隅摇摇欲坠，南宋国运的变迁直接导致了院体山水画新局面的形成。
在政治、战争等因素的影响下，宋人南迁建都于临安，南宋画院的画家，饱览了北方山河的气势磅礴，又遇见了南方小桥流水人家的云雾缭绕，将二者交融并序，产生了极为浓厚的文人画气息。 宋·马远《梅石溪凫图》
经历了国土的残破与战争的残酷，南宋的院体画家的作品中，开始流露出前所未有的人文情怀：一方面包含爱国热情和忧患意识的历史故事题材开始出现，另一方面以城乡民间生活为题材的风俗画创作也呈扩大趋势。南宋院体山水画的典型代表是“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭。 南宋·刘松年《中兴四将》
李唐，南宋画院领军人物，历经南北宋两代画院，高宗曾授其忠郎和画院待诏，并赐金带，可见其在画院中的重要地位。在笔法和章法上，李唐突破了全景式构图模式，开创了由“远观其势”过渡到“近观其质”的观察方法和表现技法的先河。他在笔墨的表现形态和景观形式设置上的大胆革新，刺激了山水画风在两宋之间的巨变。
南宋·李唐《清溪渔隐图》 |
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