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即将迎来的2019年佳士得春季拍卖， 《中国瓷器及工艺精品》的专场中， 出现了近200件涵盖高古艺术、明清瓷器、家具等各类作品。 高古瓷器类， 最受人瞩目的是一件钧窑天蓝玫瑰紫葵花式花盆。 曾出现在1996年、2003年出现在香港苏富比拍卖。
钧窑天蓝玫瑰紫葵花式花盆 而2018年的瓷器拍卖市场也是风起云涌，惊喜不断。 其中最让众人惊讶的无非是天价瓷器的出现。 香港苏富比南宋官窑青釉葵瓣洗8135.1万港元，
南宋官窑青釉葵瓣洗 香港佳士得北宋汝窑天青釉茶盏5635万港元。
北宋汝窑天青釉茶盏 钧窑今年也偶有亮点， 在2018年中国嘉德秋拍中， 一件被称为“拍卖史上最重要钧窑瓷器”的明初钧窑天青釉花盆， 以4887.5万元高价拍出， 刷新钧窑拍卖纪录。
明初钧窑天青釉花盆 2012年4月，香港苏富比春季拍卖中， 北宋汝窑天青釉葵花形笔洗以2.786亿港元成交， 激发了国内外藏家们对宋瓷的好奇和渴望。 不少业内人士指出，宋瓷的艺术和市场价值不可估量。
宋汝窑天青釉洗
宋汝窑天青釉洗拍卖现场 宋词为什么贵？
说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。 宋瓷更像宋词中的婉约派，典雅委婉。 无论从比例、尺度、色泽，还是形状上反复推敲， 宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美。 如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美， 这种精确的把握恰到好处， 使它有一种精妙的柔婉之美。
汝窑青瓷盏托 宝丰清凉寺汝窑遗址出土 宋瓷之美，美在她的气质。 宋 龙泉窑点褐彩胆瓶一对
盛唐的整个审美就像朝气蓬勃， 恣意汪洋的青春青年形象， 而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。 “一生之中，少年才气发扬，遂为唐体， 晚节思虑深沉，乃染宋调。”
宋瓷的美， 与宋人追求返璞归真的自然主义不无关系。
玉的美，即是“绚烂之极归于平淡”的美。 宋代青瓷特别是官窑的瓷器含而不露的美玉精神， 更符合玉的美： 内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩， 这种光彩极致绚烂，又极致平淡。
也许，宋瓷便是大宋留下的天空吧~
中国收藏VS海外收藏
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志， 在中国文化史上有着举足轻重的地位。 北宋是我国古代科学技术高度发达的时期， 也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期， 宋瓷将追求自然风韵的审美发挥到了极致。 当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。
△ 中国窑址分布图 现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县， 其中北宋窑址的就有130个县， 约占总数的75%.宋瓷的秀美远近闻名， 当时的窑厂各有特色。
南宋（1127-1279） 建窑黑釉兔毫盏 配十三／十四世纪朱漆花形盏托
宋耀州窑剔花牡丹纹双凤口注壶 定窑、景德窑清秀， 汝窑、耀州窑浑厚， 官窑、哥窑典雅， 钧窑绚丽， 建窑淳朴， 磁州窑、吉州窑具有民间风采， 都是我国的艺术精品。
元 哥窑倭角方洗（“沐文堂”旧藏） 宽7.2cm 成交价RMB26，450，000
台北故宫博物院藏，北宋官窑粉青弦纹瓶
宋代耀州窑
宋代龙泉窑
宋代钧窑 自2005年宋代瓷器市场回暖以来， 定窑、建窑、汝窑和钧窑轮番刷新着宋瓷的拍卖成交纪录。 ■TOP9
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宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多， 其中不乏相当数量的精品。 日本对宋代瓷器的收藏， 可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。
今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量， 在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。 日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。
国宝 南宋 建窑 油滴天目茶碗 / 大阪市立东洋陶瓷美术馆 东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆， 收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗， 东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
重要文化财 南宋 官窑 青磁琮形瓶 / 东京国立博物馆
重要文化财 宋 定窑 柿釉金银彩牡丹文碗 / 东京国立博物馆 无论是拍场上的竞买人还是场外的吃瓜群众， 到那时才开始得到那么痛的领悟， 原来宋瓷才是瓷器中的一代枭雄， 国内刚刮起的宋瓷热， 原来在海那边的日本， 早已对它用尽数百年崇尚膜拜了。
日本人对中国古代艺术品的迷恋， 不仅限于欣赏和喜爱而已， 更是有了那份我爱即要拥有的偏执。 千百年来， 中国艺术品源源不断地流入日本， 首先是自汉唐时期中国文化对日本的深刻影响和沁入， 辛亥革命之后的二十余年， 大批日本古董商在中国各地搜求和购入中国古董艺术品， 并通过天津港和上海港运往日本。
现今，日本收藏的瓷器以高古瓷为主， 宋元时期的瓷器居多， 尤其是宋瓷。日本人非常崇尚宋代的文化。 日本仍是国际拍卖行的高端拍品货源地， 虽然经过十几年回流，不少中国文物已经回到中国， 但我们现在看到的也只是冰山一角， 日本仍然藏有大量瓷器精品。
诸多因素造就瓷器辉煌 宋瓷之美， 美在温厚、含蓄，强调内心的感受。 宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。 宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。 公元960年，北宋建立。
△ 《文会图》（局部） 宋徽宗 图中盏托成套的酒盏 由于受到唐末割据混战的影响， 宋初实行了“抑武修文”政策， “抑武”导致了军事的匮弱， 每每发生战争，宋朝都无力抵抗;
△ 《文会图》（局部） 宋徽宗 点茶的盏与托 而“修文”导致文化的空前高涨， 文人的地位得到提高，人们的读书热情激增， 文化素质普遍提高。 加上北宋的经济繁荣， 为制作高水平的瓷器提供了物质保证。 这样的社会氛围造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格， 成为宋代工艺美术中最为杰出的品种。
△ 《罗汉图》 元 日本奈良能满院藏 俄国作家契诃夫曾经说过， 写小说“好与坏都不要叫出声来”， 这是指语言文字自然淳朴， 在平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深邃的思考， 使作品不知不觉拨动读者心弦。
汝窑青瓷盘 吴大澂旧藏 上海博物馆藏 宋瓷也是如此， 它不张扬、不虚华的个性使人联想到翩翩的君子， 沉稳却不失个性; 它的内敛又好似江南女子的风姿卓韵、典雅含蓄， 让人难以忘怀。
黑色茶盏与白色茶盏盛茶汤的对比
“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。” 我们今天常说的这句话，就是来自宋人俚语， 可见茶文化在宋人生活中的地位。 现代大热的茶道所提倡的重生、自然、朴素的价值观， 与宋瓷意境相吻合，一定程度上激励了宋瓷市场。
望两宋， 我们忍不住会发出 “溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感叹。 “宋瓷热”背后所代表的， 是传统文化和“精神至上”的回归。
经过30多年的拍场历练， 收藏家们的审美境界逐渐与宋人接洽， 清雅爱好玩物， 现代人慢慢回归本我，关注自身感受， 这可能是曾作为美学高峰的宋代文明最乐于见证的事情。
钧窑天蓝釉紫红斑碗，北宋—金， 现藏于故宫博物院 高8.5cm，口径14cm，足径4.4cm 碗敛口，深弧腹，圈足。胎呈褐色，质地坚致。里、外施天蓝色釉，上有紫红斑，匀净光润。钧窑始烧于北宋，金、元时期延续烧造。其技术特征是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多彩的窑变釉。钧釉主要特点是通体蓝色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉层肥厚润泽。钧窑系瓷器的烧造地点很广，河南的禹县、郏县、登封、新安、汤阴、安阳，以及河北的磁县等都有烧造。 版权归原作者 |
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