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水墨画是中国一种标志性的绘画形式。 虽然其色彩构成仅为黑白灰三色，但凭借笔触与力道的变化创造出相当丰富的层次与意境，极具艺术美感。 而黑白照片的美学特质其实与水墨画在一定程度上有异曲同工之妙。 图 | 明 沈周 溪山行旅图卷（局部一） 那些具有中国水墨画韵味的照片，自成一种超逸和俊秀的风格，加上熟练的黑白灰三色，描绘出丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。 这就不得不说到中国摄像师郎静山的“集锦摄影”，他将绘画原理应用到摄影上。 这样拍出来的黑白照片，都有着中国绘画的意境，有着飘渺的远山、雾岚，有着别具一格的人物和动物神态。 图 | 郎静山 “集锦摄影” 所谓“集锦”，就是集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。 运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术。 照片经过高光处理，于原片上隐去了一些景物，然后经过暗房的合成，将另一些底片上的景物换上去。 再经过复杂和细微的处理，最后合成于一张照片上，并把所有的景物融于一个时空氛围中，看上去浑然天成。 简单点说，类似于今天我们熟悉的数字PS技术。 图 | 《仙山楼阁》 1956 这样的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法。 在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣多取自古画、古诗词，如作品涉及山水风光、亭台楼阁、鹤、鹿等，是中国绘画风格和摄影技法的统一。 渺小的远山，居高临下的柳枝，几个简单的主体，余音袅袅，尽显含蓄之美。 既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美与艺术美的结合。 既具有中国传统绘画的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。 图 | 《柳塘春水漫》 借鉴中国绘画的“集锦摄影” 他说：“我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。” 所以当你看到郎静山的摄影作品，一定会惊叹地喊出： “这哪里是照片，分明是一幅中国画呀！” 可见，在没有PS没有美颜的年代，借鉴中国绘画形式的集锦摄影照片向世人展示了浸润着东方式智慧的意境美。 图 | 《斜风细雨不须归》 1960年 影中有画画中有影 这些作品虽然是黑白照片，但那些光影交错下的水墨意境像一首诗，带我们进入灵魂的深处。 如1951年郎静山发表的《烟波摇艇》，以中国黄山、中国香港摇艇、中国台湾芦苇为材料，综合三地风景构筑了心目中的中国山河。 静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩，犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。 所以人们总是喜欢用“影中有画，画中有影”来评价这些作品。 图 | 《烟波摇艇》 1951年 心中有画 精于工、匠于心、品于行。 看了这些画，不禁会想： 假如现代摄影人学习了中国传统文化，吸取了中国绘画艺术精粹，中国绘画式摄影会是什么样子？ 中国绘画有着独特的意境美，这种意境美蕴含了中国几千年的文化和哲学思想。 有着悠久历史和深厚文化底蕴的中国绘画必然会给摄影带来不一样的启迪。 这大概就是印证了那句话：美不胜收，皆因心中有画。 图 | 《鸣鸟幽情》 图 | 《松鹤长春》 图 | 《蟪蛄爱草绿》 图 | 《远山环绕亭可憩》
图 | 《古阁重峦》 1936
图 | 《绝嶂回云 》1942
图 | 《晓汲清江》
图 | 《望 岳》
图 | 《树影湖光》 |
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