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文/陈荣 山水画是中国画的一大类。《论语》言：仁者乐山，智者乐水。仁者乐山，或因仁慈的人更能包容山的冷峻凌厉与横空出世，使其平和。智者所以乐水，在于更能理解水的灵秀多变，受其启发，拓展无限智慧。我以为，画山水画的人，既要拥有博大的胸怀，又需具备淡泊如水的心性。在艺术门类中，将落笔点放在山水上的人，具备或者说，自然秉持一种性情，胸有丘壑，怀山之伟岸，又如水浩荡，偶或惊涛拍岸，又实坚若磐石，心境广大浩渺，容大千世界于无形。信手一挥，满纸都是情怀。
王全生热爱山水，擅画山水，他的眼界很高。年轻时专业求学于山西太原师范学院美术系，比较系统地了解了古代山水画的脉络，让他脑洞大开，心中仰慕追溯临摹的名人名作数不胜数。范宽的《溪山行旅图》，气势雄强，李成的笔墨，百转千回，马远夏圭的险峻构图，让人惊叹绝妙，倪瓒的清新淡远，黄公望《富春山居图》的低调奢华，王希孟《千里江山图》的极致绚烂与工细，等等，瑰丽璀璨，美不胜收。时时推敲琢磨，烂熟于胸。日复一日，他十分幸福地徜徉于艺术殿堂，焚香研墨，行笔纸上，体会古人，三日一石，五日一树，七日一山的执着与笃定。
临摹与写生是山水画家成长最快的两个捷径。早期的向古人致敬让王全生提高了眼界，而面对大山大水的鲜活世界，感性的冲动更能刺激一个艺术家创作的欲望。出生于雁北的王全生，几十年来游走于燕山、阴山、吕梁山、太行山之间，对山水的感情是自然的馈赠，对家乡的眷恋，更是他创作的生生不息的源泉。
古人讲，外师造化，中的心源。胸中有丘壑，才称得上是成熟的艺术家。在远袭先贤，继承了太多程式化的构图与笔墨经验，又近学宾虹，在自然中反复体会和锤炼之后，王全生心中的山水，逐渐展露头角。
他笔下的山水作品面貌多样，南宗的秀润葱郁和北派的高旷爽朗兼有，纯水墨渲染和淡彩附色具足，或苍润厚重，豪放大气，或神秀俊美，云水飞动，美景可游可居。近景小品水墨淋漓，木屋的质感散发着古老而温和的气息。石质纹理的皴擦，阴阳黑白的光影效果，让人如临其境。树干用侧峰干笔勾勒，笔道灵活生动，突出龙钟老态，尽显年轮沧桑，树冠茂盛浓密，点簇疏密有间，线条纵横交错，远近浓淡次第晕开。主体与客体融合呼应，位置开合张弛有度，平远虚实过度自然，巧妙留白，气脉贯通。美景悠然，楚楚动人。笔笔都是心性。
多年来，熟练的笔墨练习，让他在各种表现手法选择上能够娴熟的转换，披麻皴、斧劈皴，甚至乱麻皴，都能够轻松驾驭，南派山水的野逸淡远、细腻温和，北方山峰的冷峻或豪放粗犷，随性发挥，手到擒来。
他的山水比较注重对远山和天空的渲染。远山无皴，近景鲜明，高远、深远、平远的感觉使画面层次分明，主体重点突出，穿插搭配布局巧妙合理。部分作品渲染的色调加重，倒像是加入了阅尽铅华之后的深沉，更加浑厚华滋。气韵生动。 在色彩的使用上，王全生相对比较保守，一点点的赭石，一点点石绿石青营造气氛，就足够了。古人讲墨分五色，浓淡干湿之间，明暗黑白阴阳两判，是水墨的最高境界。
叔本华说，要么寂寞，要么庸俗。作为一位艺术家，王全生既有出世的豁达，又有入世的平和，在独立淡泊、超然物外的生活状态中，他经年累月地默默求索和成长。这种状态，值得尊重和推崇。
艺无止境。正直旺年，愿心性引领王全生不断精进，在洁白的宣纸上，不断完善他心灵的领地，游历在他笔墨的山水中，享受天人合一的境界。期待如约的感动。 庚子春陈荣于卧牛堂 王全生艺术简介：
王全生，字雅石，斋号：雅石斋主。山西大同人，出生于1967年，现居北京宋庄。擅长山水、人物画，兼修花鸟。 毕业于山西太原师范学院美术系，清华大学张道兴人物创作班结业。 现为山西省美术家协会会员； 山西省大同市美术家协会会员； 中国书画艺术研究院理事； 中国职业画家协会会员； 中国王氏协会会员； 大同市云岗区美协副主席； 大同煤矿集团美协理事。 |
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