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【十年】——纪念《书法报·书画天地》发行500期 【当代人物画五十家特刊】（一） 孔奇 毛宗泽 叶 军 刘 钢 刘怀山 刘春冰 陈玉林 杜清波 李雄范 李 震 周伟钊 岳鸿进金增友 范澍宁 宣 兵 顾 林 戴少龙 （按姓氏笔画排序） 艺术家简历 孔奇 1950年出生于湖北通山，祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙，画室名“载真堂”。先后毕业于武汉工业大学艺术设计专业、中央美术学院中国画系和首都师范大学美术学院。硕士研究生学历。现任中国国家民族画院副院长、湖北中国画研究院院长、国家一级美术师、教授、清华大学美术学院高研班导师、中国美协会员、湖北省人民政府文史研究馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家。 作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、中央军委、中国国家博物馆、中国军事博物馆、北京国际艺苑、中央电视台和一些国家艺术馆、画廊及收藏家收藏。 多次参加全国性美术作品展览并获奖。在新加坡、日本、泰国、新西兰、韩国、美国、法国和中国台湾、香港等地多次举办展览，出版有《孔奇画集》《孔奇国画作品精选》《孔奇山水画集》《孔奇作品集》《孔奇速写素描集》《21世纪有影响力画家个案研究·孔奇人物画》《当代实力派画家艺术研究·孔奇》《荣宝斋画谱》《中国当代名家画集·孔奇》《大美唯朴·孔奇工地写生油画集》等专著。 在沉静中灿烂 □熊召政 认识孔奇很多年，感觉他不善言辞。庆幸的是，孔奇选取了画家的职业。每日于画案上，鼓捣几盒颜料、几支画笔。那份“日出而作，日落而息，帝力于我何有哉”的悠闲，使他的生命在沉静中灿烂。 孔奇性格纯粹，为人厚道随和，完全没有那种“与人斗，其乐无穷”的天赋。但于绘事，他却有着藏巧于拙的异禀。 孔奇的绘画，可分为两个方面：一在人物，一在山水。真正的“左牵黄，右擎苍”，两手皆辛苦，两手都浪漫。若细究，亦可看出分别，他的人物画重“显”而山水画重“隐”。说孔奇的人物画为“显”，并不是以毕加索为坐标，人物画历来有写真与写意之分，而他描绘这些人物的目的性很明确，他渴慕美而欲宣泄心中的压抑。画每一位女郎，他的脑子中先已有了“落花人独立，微雨燕双飞”的意境。而他的山水画却不一样。生于九宫山侧的他，从小接受鄂南山水的熏陶，晨岚夕雾、春花秋月都曾是他生命中最好的营养。同样一支画笔，画人物时我们可以看见线条的刻意；画山水时见到的却是线条的率真。可见，人物画中的女郎是他的渴慕，那么，山水画中的苍岩深壑则是他生命的本身。欣赏他的山水画，你会产生“相看两不厌，惟有敬亭山”的那份物我两忘的优雅情怀。 如今，孔奇的巨幅山水画已为人民大会堂、中南海、中央军委、国家博物馆、中国美术馆等多家重要单位悬挂和收藏。可见，他的绘事已进入某种高度。虽不是洛阳纸贵，却已经名传遐迩了。 （作者系湖北省文联主席、著名作家） 国画 一年又一年 艺术家简历 毛宗泽 1961年出生于湖北武汉。1987年毕业于湖北美术学院油画专业。现为中国美协会员、武汉画院签约画家、湖北中国画研究院副院长、武汉美协副主席、湖北书画院院士、湖北中国画学会理事，享受政府特殊津贴专家。 幸福时光 ——品读毛宗泽水墨画系列《花样年华》 □李瑞洪 都市生存的经验构成画家毛宗泽艺术的新语境。喧闹的街道、朦胧的华灯、孤独的人，这些既复杂又含蓄的景象，让宗泽从沉思与眺望两个点位上去观察和思考。《花样年华》水墨画系列，就是他关于都市文明、都市人性一系列思考的结果。在语言上作者彻底消除了中国画原有的疆界，将油画、民间艺术、影像等形式融入国画之中，极大地丰富了国画的表现力。 《花样年华》系列，以其近于本原状态的张力、速度、神秘来承载艺术精神和文化，并展示出自由状态下的精神存在和纯粹性，从而在特定的艺术表现中，直接反映出生命的动态过程。深谙水墨之道的画家樊枫对宗泽的这一系列作了较为准确的定位：“一是有较强的现代意识，作品运用了许多构成结构及团块组合，从而使画面形式的张力得以强化；二是运用娴熟的造型，使物象的表达得以充分的发挥，内涵丰富不落俗套；三是色彩的变化强化了画面的厚重感，使观众有身临其境之感；四是充分运用宽泛的题材，不断激发自己的兴奋点和创作激情。”因此，毛宗泽的系列彩墨无论在造型、设色和构图等方面，都超越了传统文人画的规范，而更具时代精神内涵和文化符号意义。 （有删节） 国画 小芳 国画 世态之一
艺术家简历 叶 军 祖籍广东连州，1964年出生于湖北荆州沙市。湖北美术学院教授、中国画系副主任、硕士生导师，中国美协会员，中国工艺美术学会会员，湖北省美协国画艺委会委员，湖北省工笔画学会理事，湖北省工艺美术学会常务理事，湖北省文艺理论家协会会员。 作品获第八届全国美展优秀作品奖、第七届湖北省美展银奖、第八届湖北省美展铜奖、第九届湖北省美展优秀作品奖、第十届湖北省美展佳作奖、全国首届风俗画大展优秀奖、纪念“延座讲话”60周年全国美展优秀作品奖、纪念“延座讲话”60周年湖北省美展银奖，纪念湖北省美协成立50周年湖北省美展铜奖、第五届湖北省高校设计与美术大展铜奖。 出版画册和书籍《中国美术家大系·叶军卷》《叶军写意人物》《中国画创作工坊·叶军卷》《叶军书法篆刻集》《叶军诗词集》《南屋词》《中国当代画家自选小辑——叶军卷》《学院笔墨·当代文人画自选小辑——叶军卷》《叶军速写500例》《名家速写表现实例——叶军》《叶老师速写教学示范》等50余本。 关于画家叶军 □佑子 作为学子，叶军于1981年考入湖北艺术学院（1985年更名为湖北美术学院），1985年毕业并留校任教至今。因此，叶军处在了学院历史更替的时期，是湖北艺术学院的最后一届学生，同时又是湖北美术学院的第一届学生。 作为教师，从1985年开始，21岁的叶军就踏上了从事教育工作的道路，教龄已有近三十三年的时间。在这三十三年的时间里，叶军对学校的院系调整建立，默默地作出了自己的贡献。1985年湖北美术学院美术师范系（后改为美术教育系）成立时，叶军就在该系任教。1997年，院系进行调整，中国画系成立，叶军在该系任教至今。 1999年，叶军开始招收湖北美术学院第一届书法研究生，也是湖北美术学院唯一一位招收书法硕士研究生的导师，因此，对湖北地区的高等书法教育有着极大的贡献。2006年，在学院学科建设整体的框架下，叶军先生带领年轻教师和研究生团队，为建立本科书法专业开始准备，于2007年招收湖北美术学院首届书法本科生。叶军不仅在教育方面作出了突出的贡献，而且在学术专业方面更是成绩斐然。 作为艺术家，他参加了第七届全国美展，第八届全国美展，1999年法国巴黎Ia biennale d’issy艺术双年展，2000年法国当代国际艺术研讨会暨19届国际沙龙展，2001年法国巴黎第55届“五月沙龙”艺术展，意大利罗马美术学院2006年艺术邀请展。获第八届全国美展优秀作品奖，中国首届风俗画大展优秀作品奖等等，由此可以看出叶军的艺术成果。 从1999年参加法国巴黎艺术双年展开始，叶军开始重新思考中国画问题，从中西合璧的思想中走出来，开始回归传统。叶军用十多年的时间潜心思考“中国的画”与“中国画”的实质区别，开始思考中国画与书法的本体概念，从而倡导诗、书、画、印相统一的艺术思想。在他的作品中，可以看到诗书画印的完美结合，体现出他深厚的传统艺术功底。作为中国画画家以及书法家，叶军特别强调笔墨在中国画与书法中纯正的重要性，时刻告诉自己及弟子，要有笔墨传承的根。长久以来，叶军在中国画、书法、篆刻以及诗词方面都付诸实践，力求成为一个合格的艺术家。从他的作品中，可以看出他用三十多年的时间潜心实践和研究的艺术轨迹，同时不断地奉献他的艺术佳作，也体现出了他独有的艺术思想和教学理念。
国画 花叶新放
艺术家简历 刘 钢 1959年出生，山东济南人。泰山学院美术学院院长、教授、硕士生导师，第六届山东省教学名师，山东省美协理事、中国人物画艺委会常委，山东省中国画学会理事，泰安市美协常务副主席。1999年主持山东省高校改革试点课程《素描》课程的立项，其成果在2005年获得山东省优秀教学成果奖、山东省优秀文化艺术科学成果一等奖。为山东省《速写》精品课程主持人，山东省高校特色专业带头人、山东省艺术科学“十二五”重点学科“泰山美术学”带头人。 出版《速写》《写实人物速写教学》《素描》《素描课程改革研究》《刘钢写意人物》《刘钢彩墨仕女》等著作；在《中国画》《国画》《水墨》《艺术界》《美术大观》《书画艺术》等专业杂志发表专业论文、美术作品60余篇（幅）。参加各级美术作品展览50余次（件），并多次获得国际、国家、省市级专业奖项。其中国画作品《中国古代体育》入选第三届中国体育美展；国画作品《多梦时节》入选2007年全国中国画作品展览，国画作品《凝视》入选2009年全国中国画作品展览；国画作品《来自新农村的报告》入选第八届全国工笔画大展和第十一届全国美展山东省预选作品展优秀奖；国画作品《游春图》获2009年“泰山杯”书画大赛金奖。
国画 《拉萨的阳光》四条屏
艺术家简历 刘怀山 1948年出生，毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任、创作室主任，中央民族大学客座教授，中国美协创作培训中心教授，中国艺术研究院特约研究员、研究生导师。现为中国美协会员、中华诗词学会会员、国家一级美术师。 作品多次入选全国美展，多件作品被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国国家画院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等国家及博物馆收藏。 大匠归来 □兰干武 泼墨、泼彩古已有之，然有大成就者，寥若晨星。拜读刘怀山先生的泼彩山水，精神为之一振，惊呼：大匠归来也。 细看刘先生的画，层叠的山峦中有孤村茅舍，松树和枫林藏不住野店萧寺，云海时不时掩映着溪流飞瀑，偶有高士并童子步行于山道之中。有时山体高大，俯仰难观全貌，有时群峦纵深极远，推开青山怀抱依稀望见帆船点点。把山水精神用重彩语言表达出来，其中最难的要数以墨立骨，刘先生很好地把握了飞白笔触描绘山石轮廓的技法，用跳动的线条展现作画的豪情。其次，处理好色墨之间的关系也是极难的。画上的水墨并不掩盖青绿的明艳，反而更加衬出山洼的蓊郁之色。他的画色彩层次极为丰富，和水墨融为一体的赭石和酞青蓝，低调地成为山石的本色，而高纯度的石青石绿铺陈于水墨之上，给予山川如野马奔腾的雄姿。色彩的浓、淡、厚、薄产生了不同的透视效果，那些欲滴的青翠，饱含着生命原初的野性，让山水的绿，流进观者之心。 绘画山峦林薮的过程在刘先生看来，便是于真山真水中颐养性情。相信在毡包豪饮醉卧的他同蒙古草原的鸿雁一般，眷恋着旷远的天际。唯有如此，他才会不倦于青绿大写意，也不会在峻拔陡峭的造化中失意。刘先生一直在青绿山水中追求一种自由之境，事实上，他已渐入佳境，已然大家。
国画人物
艺术家简历 刘春冰 1963年出生于湖北武汉。2006年毕业于湖北美术学院中国画系工笔人物专业，获文学硕士学位。中国美协会员、国家一级美术师、湖北省五一劳动奖章获得者、湖北美术学院中国画系客座教授、湖北大学艺术学院硕士生导师、武汉科技大学艺术与设计学院硕士生导师、湖北省美协副秘书长。
国画 云中行水墨之七
国画 云中行水墨之一
艺术家简历 陈玉林 中国美协会员。 艺品·人品 □陈玉林 艺术是人性的光辉。对人性认识的程度和对人性表现的深刻度，是判断一个艺术家作品艺术性高低的标尺之一。 人性有善恶之分。并不是所有带思想性的东西都是好的，有偏激的、恶俗的，有积极的、阳光的、高尚的。没有思想的作品就像是行尸走肉，只是一个空壳。不管作者在宣传方面做了多大的努力，他的作品依然是平淡的。一个人有很多的想法，如果这些想法没有形成思想，就不会有什么用。有了思想，你表现不出来，或者表现不准确、表现不深刻，也依然是平庸的。有思想的人不多，能把思想传播开来并启迪众人的人，更是凤毛麟角。 艺术家的胸怀不同，境界自然也不同。同是有思想的人，也有高低之分。有些思想家是区域性的，有些思想家是宏观的、具有超越性的。艺术品也是一样。天地之幻，万物之变，身处其中，以心观照。艺术，贵有一家之言。这个一家之言，不是说说而已，而是你发现了什么，总结了什么，并能准确地表达。之后，则是你的发现是哪个层次的。 思想的核心包括人性。艺术作品是艺术家内心的写照，是内心自然的流露，好的作品更是如此。所以，分析作品，就可以看到艺术家的人品、修养以及境界的高低。
国画 初雪
艺术家简历 杜清波 江苏徐州人。中国美协会员、江苏省国画院特聘画家、徐州市美协副主席、徐州市文联书画院副院长、铜山区美协主席。2008年毕业于中国国家画院梁占岩人物画工作室。 作品多次在中国美协主办的全国大展中入选或获奖。其中，作品《九个炊事员》获庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展览三等奖，作品《今早有雾》获2004年全国中国画作品展优秀奖，作品《向网》获“黎昌杯”第三届全国青年国画年展银奖，作品《老街·早雾》获“黎昌杯”第二届全国青年国画年展银奖，作品《今早有雾》获江苏省文化厅精品创新工程现代都市水墨画展银奖等；作品《朝霞》入选纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展，作品《这年这月这日》入选第二届中国人物画展——纪念蒋兆和诞辰100周年，作品《那年九岁》入选“亚亨杯”全国绘画书法精品大展，作品《彭祖》入选“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展，作品《彭祖》入选纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展，作品《犟》入选纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展等。 题材·笔墨·意境 ——杜清波人物画欣赏 □王华超 在我所交往的画家朋友中，杜清波属于非常沉静而又寡言的一位。人无言而画有语，正因为如此，我对杜清波恰恰是别有感触：无言中让我感受到他的丰富与深沉，感受到他的人品与画品。有人说：“杜清波的艺术底蕴是深厚的，他的画作多有精彩的展现。”还有资料介绍他的作品多次在中国美协主办的全国大展中入选或获奖，他的艺术实力于此可见一斑。 中国画的奥妙不是靠一时的热情和冲动创作的，是经过几十年不断修炼——包括精神的、技法的修炼，不断地外师造化，长期地进行文化上的积淀，慢慢养出来的。“慢”是一种从容、自然的生命境界。世界上总有一些人在艺术领域默默耕耘，长期锤炼，志向高远，而终能格高境大。从以上论述反观杜清波的重立意、重情感、重意境，这是非常值得肯定的艺术取向和追求，故而笔者认为杜清波的艺术前景充满希望。
国画 黑色风暴
艺术家简历 李雄范 朝鲜族，吉林汪清县人。自幼学国画，15岁有幸与国画家刘忠林老师学画，毕业于中央工艺美术学院，获学士学位。北京大学校友书画协会中国画部副秘书长，中国美协会员，中国工笔画协会会员，刘大为、任惠中工作室画家等。 作品先后入选全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就展、2011全国中国画作品展、2011辉煌浦东全国中国画展、全国第三届中国画线描艺术展、湘潭齐白石中国画展；作品获八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展优秀奖、美丽家园“魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画油画作品展优秀奖、“画说武当”全国中国画作品展优秀奖、“荆浩杯”中国画双年展优秀奖、第四届东北亚国际书画摄影展银奖、首届全国中国画学术展三等奖等。 出版有《中国画名家作品集——李雄范工笔人物》《中国画名家作品集——李雄范》。
国画 白山韵
艺术家简历 李 震 1975年出生，河北饶阳人。毕业于河北师范大学获硕士学位，现任职于衡水学院美术学院。中国美协会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、河北省工笔画学会理事、河北省中国画学会理事、河北省中国画研究会理事、衡水市美协副主席。多幅作品被各类艺术馆收藏，作品及论文等在国家及省市级杂志报刊多有发表。 作品入选全国小幅工笔重彩作品展、2009年全国中国画作品展、第二届中国线描艺术展等；获“和谐家园”全国工笔画大展优秀奖、2008奥林匹克美术大会“青年艺术奖”、第六届中国西部大地情作品展优秀奖、2011全国中国画展优秀奖、第三届河北美术振兴奖、“铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展优秀奖、庆祝中华人民共和国成立65周年河北省美术作品展优秀奖。
国画 松荫信步
艺术家简历 周伟钊 1952年出生于湖南醴陵，湖南师范大学美术学院毕业。中国美协会员、湖南省美协理事、湖南省中国画学会副主席、湖南省株洲市文联副主席、湖南省株洲市美协主席、北京大学客座教授、广西师范大学客座教授。 1994年作品《儿女英雄传》参加第八届全国美展；1998年作品《红之鸟》入选国际美术家联合会韩国98世界美术大展；1999年作品《乌鸦唤来五谷祭》参加第九届全国美展，获优秀作品奖；2002年作品《高秋对弈图》获联合国世界和平美术大展银奖；2004年作品《妙笔生花》参加第十届全国美展，获优秀作品奖；2008年作品《寒秋写荷图》参加2008奥林匹克美术大会作品展。 出版个人画集八册。 情趣大雅 意境清新 □朱训德 伟钊作画从读书、品茶、深思中得来。在不经意间蒙养如心，流之于笔端。 名士、古僧、才女、剑客……在他的笔下缓缓走来，或激昂铿锵，或缠绵悱恻，或超旷空灵，或文思如泉。在散淡的笔致下抒写浩荡之思、奇逸之趣、性灵之息，又在如痴如醉间化作一纸情思、一纸韵致，无限的心绪。 伟钊的画，静谧中有真气弥满，空纳万境，大气恣肆。 纵观画坛，伟钊的作品有其特有的文化内涵，文人画味，其画其款，统一得非常完美，使人观后静心、净心。 朴厚、儒雅的伟钊，其艺术之路是灿烂辉煌的。 （作者系湖南省文联主席、中国美协理事、湖南省美协主席、湖南师范大学美术学院院长）
国画 十八罗汉图
艺术家简历 岳鸿进 1970年出生，山东平度人。1989年入伍，1997年毕业于解放军艺术学院美术系，1997年参加鲁迅美术学院举办的俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫教授素描教学及油画研究班，2003年毕业于中央美术学院中国画研究生课程班，专攻水墨人物画。中国美协会员、中国书协会员、中国书画艺委会委员、文化部青年联合会美术委员会委员、中国人口文化促进会画院理事、辽宁东方书画院副院长、西南大学中国当代城市美学研究中心研究员、中国人民解放军陆军总部文工团创作室专职画家。 中国画作品入选第八、九、十届全国美展及全军各项美术展览并获奖。作品被“八一”军委大楼、中南海及驻外使馆、中国美术馆等机构收藏。2011年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家。
国画人物
艺术家简历 金增友 山东临清金郝庄人。中国美协会员，中国工笔画学会会员，山东聊城大学美术学院教授、硕士生导师。被国家人事部授予“中国画杰出人才”。 作品获2000年全国中国画展优秀奖，中国美协新世纪全国书法、绘画展银奖，中国美协新时代中国画展优秀奖，《国画家》杂志全国小品精作展银奖，全国第五、六届工笔画大展优秀奖，第二届全国青年国画大展银奖，“杏花村杯”全国电视国画大赛铜奖，第一届中国美术金彩奖，第二届工笔山水画大展优秀奖；入选2005年全国中国画大展，第三届西部大地情中国画、油画展，中国美协“世纪风情中国画大展”全国大展，中国美协“中亨杯”全国美术大展，中国美协“中华情”美术大展，中国美协第一、二届“菜乡情”中国画大展，纪念抗日战争胜利六十周年全国美展，纪念红军长征胜利七十周年全国美展，第四、五届中国美协会员精品展等。 两次被评为当代中国艺术市场最具收藏潜力的画家；2008年被评为中国当代画坛60后六十杰。数次入选中国美协各类提名展并获奖。
国画 东昌府旧梦一
艺术家简历 范澍宁（树林） 中国美协会员，四川省美协理事、人物画专业委员会副会长，成都人物画会副会长，副研究馆员，成都师范学院美术学院兼职教授，四川墨华艺术研究会秘书长。 多次参加国内外重大美展，并获第八届全国群星奖优秀作品奖、第二届全国少数民族美术作品展优秀作品奖、西部大地情全国中国画大展铜奖、首届全国青年国画年展银奖等。先后在我国成都、江苏、广东、山东、甘肃，德国等地举办个人画展；多次参加全国中国画名家邀请展等学术展览活动。
国画 五彩云霞
艺术家简历 宣 兵 1959年出生于陕西西安。毕业于中国艺术研究院研究生部“中国画名家班”，现定居北京。中国美协会员、中国国画家协会副主席、兰州画院画家、国家一级美术师，师承李宝峰先生。曾被中国文联授予“中国百杰画家”、获国家人事部颁发的“当代中国杰出人才”奖、被甘肃省文化厅授予“文化大使”称号并荣获甘肃省委、省政府颁发的最高“敦煌文艺奖”和兰州市委、市政府颁发的“金城文艺奖”一等奖。2015年在兰州成立宣兵美术馆。 作品曾参加由中国美协、书协主办的第八届全国美术作品展、第二届中国书坛新人作品展、全国写生艺术展。特邀参加全国中国画人物画展，首届、二届、三届中国美协会员中国画精品展，2008奥林匹克美术大会作品展，当代最具学术价值与市场潜力的画家邀请展。曾荣获全国青年国庆书画展优秀奖、全国小品精作扇面画大展二等奖、西部风韵——中国画名家邀请展优秀奖。被评为21世纪最具收藏价值与潜力的中国人物画100家。曾在中国美术馆举办个人画展，作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、荣宝斋、天津美术馆等多个权威机构收藏。出版个人专集《宣兵人物画集》《中国美协会员·宣兵国画作品精选》《中国当代实力派画家·宣兵》《走进画家·宣兵》《荣宝斋画谱》等。 感悟抒情达怀 ——创作手记 □宣兵 我生长在黄土高原，厚重的土地和淳朴的民风滋养了我的身体和灵魂，那些面朝黄土背朝天的西北人无私奉献的博大情怀，深深触动着我的内心深处。作为一个艺术工作者，我不能不为他们讴歌！在创作过程中，我力求将深刻的人性内涵和完美的表现形式有机结合、高度统一，通过作品的视觉感受，直接作用于人的精神情感，抒发我对这片土地和人民的热爱。我常常千里奔行，置身于大自然的旖旎风光中，跋涉于甘南藏族居住区。进工厂、走农村、下矿井，接近平民百姓，与他们谈心交朋友，了解他们的喜怒哀乐和对生活的向往、对现实的关注，从他们身上搜集创作素材、激发创作灵感。 爱，在艺术创作里面是最重要的，因为爱能使画家有人的基本良知和基本的文化立场。 作画时，我注重“意在笔先”，强调画面的整体关系，不在细节、表层上浪费笔墨，着力体现作品的意境和情调，沉浸于景物深层的感悟中。在创作手法上，我主要师承李宝峰先生并深刻领悟他“为人的艺术”的理论内涵，同时，我还用心研读中西绘画理论和技法，博采众家之长，努力将中西写实手法融为一体，以独到的笔墨，勾勒出当代平民的质朴和纯真以及历史人物笑对人生的达观情怀，为观者在心理、情绪和境界的升华等各个层面，提供多元的感悟，为大众提供更为广泛的审美空间。 艺术创作已融入我的生命，成为我生活中不可或缺的部分，我须为之付出毕生努力。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！ （有删节）
国画 哺育
艺术家简历 顾林（顾寿林） 1960年出生于吉林集安。号半江散人、白山居士、贯一堂主。专业画家、国家一级美术师、集安市文广新局文化艺术研究室研究员、教授。 作品多次参加市、省、国家及国外书画展览并获奖，先后被中国港、澳、台，韩、日等地藏家和机构收藏。 白山绿水 顾盼生辉 □郝维民 青年时期的顾林，为民间画过玻璃画、烙画，为商场画过商业广告画，为电影院画过电影宣传画，搞过装潢设计、印刷设计。从未间断业余美术创作，成为当地美术爱好者中的翘楚。知青回城被调到文化馆工作，从此他走上了专业美术创作之路。 1980年代初，顾林有幸结识了来长白山讲学办画展的著名中国画画家李世南先生，受其影响顾林由西洋画转为中国画的学习和研究，完成了一次华丽的转身。 然而中国画博大精深，融诗、书、画为一体，对一个学西画的人来说，中国画的学习一切都从零开始。工作期间，他一方面到美院进修，另一方面又读大学汉语言文学专业。当代名家、古代先贤的作品，都是顾林揣摩研究的对象，他在传统艺术的海洋里广泛吸取养分，受益匪浅。 长白山、鸭绿江，四季分明，民风古朴。厚重的历史文化，苍茫的自然生态景观，无时不在浸染着顾林。作为出生在这块土地上的画家，顾林是用情去感悟它，用心去了解它，身体力行，走遍这里的山山水水，笔下描绘了数以千计的写生画稿，创作的丈二大幅山水画《古城集安》《五女峰神韵》《鸭绿江九曲千峰秀》等作品中，饱含了他对家乡的一片深情，并体现了他深厚的笔墨功底。他的作品极具个性，独树一帜，使鸭绿江这条闻名遐迩的中朝界江经艺术升华后重新走进大众的视野。 艺术创作倾注了他的心血，公益事业中闪烁着他的挚情，家乡的城市景观建设都融入了他的艺术理念和思想。他身上凸显的，就是古城集安特有的城市精神，是千年不灭的城市灵魂。 艺无止境，学无止境，对家乡的情更无止境。相信顾林会凭着他对艺术的坚定和执著，用更加古雅秀润的笔墨创作出意境深远的佳作。（有删节）
国画 又到春江水暖时
国画 晨曲
艺术家简历 戴少龙 1957年出生于湖北武汉。湖北美术学院教授、硕士生导师，中国画艺委会委员。
国画人物
国画 红牛 |
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