透过表象的空间领悟摄影之“道”

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摄影，从发明之初只能作为“简单”、“纯粹”的记录工具，到如今人人都可以随时随地拍摄自己想拍的照片，经历了不到200年。期间出现了许多敢于思考、勇于实践的摄影人，通过他们的努力，才有了如今摄影界内的百家齐放和百家争鸣，而且随着科技的加快进步，以及人们不断自我突破的追求驱使，这个趋势还在不断的延续和发展壮大。

摄影之于今人，意味着什么？

我们将如何面对自己手中的相机？

我们该如何观看周遭事物？

我们该如何进行摄影？

我们将如何面对我们自己？

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你有没有经常出现过这样的念头？当你准备拍摄某个内容的时候，在拍摄前往往会在脑海里事先预设好场景，然后在现场等待着预设场景的出现。当拍到的画面比预设的场景更好的时候，会感到惊喜，当没有拍到预设的场景的时候，会感到沮丧，当拍到与预设场景接近或差不多的时候，就会感到安慰。

这里的预设和感觉都是我的主观性判断。其实，这种主观性判断，是由于“歧视性心理”所导致。我所说的“歧视性心理”就是，我们往往会拒绝自己不喜欢的，而试图拥有或延长喜欢的。但是，无论是喜欢或是不喜欢的，都是大自然整体不可分割的因素，而我们主观的“歧视性心理”是片面的、不和谐的，长此以往，会导致我们的思维被束缚在条框里，不得自由。

在摄影实践中，受局限的意识会让摄影人的艺术感觉枯竭，使他无法欣赏世界无边界的丰富视觉，这种丰富性远远超越了主观意识的限定。摄影师只有摆脱歧视性心理，才能让创意和非禁锢的观察得以实现。

“大知闲闲，小知间间。”——《庄子》

这里，被约束的意识是“小知”，而不被约束的意识就是“大知”。

光秃的树，1956年 韦恩·布洛克

“我的照片从来不设计构图或事先规划，我强烈感觉照片必须来自于拍摄的彼时、彼处事物的接触。拍摄时直觉的、感性的反应引导我，我只是在最终照片形成时才会用理性去接受或者拒绝作品的结果。”——韦恩・布洛克

 

对某些摄影人来说，如果一个人的视觉要通过摄影语言有效地表达，自我与拍摄对象的融合就成为先决条件。亨利·卡蒂埃·布列松在强调忘记自我时，也建议摄影师必须与环境融合：“我不为我的摄影作品负责。摄影作品不是纪录片，而是直觉，一种诗意的经历。让自己沉浸其中，融化自己，然后吸气，吸气，吸气——对巧合充满敏感。你无法寻找它，无法想要它，也无法得到它。首先，你必须遗失自我，然后,它就出现了。”

 

男孩  亨利·卡蒂埃·布列松

“人很容易模仿自我。我试图在所有拍摄中采用新的方法，真正开放地感知我正在看到的，而不是对我要拍摄的东西有一个实现策划的想法，或者针对并不存在的东西产生一种观点。我的好照片确实来自对外部世界的反应。”——阿列克斯·麦克林

“拍摄时我尽量不持任何期待。我试图达到完全开放。感觉上升，完全沉浸在瞬间的发生，对眼前出现的影像充分地接受。”——基斯·拉泽勒

 

1948年 上海 由于国军正面战场全面溃败，人们在银行外抢兑黄金

亨利·卡蒂埃·布列松

在《看的艺术》中，作者建议摄影人应当放弃期待，要对所拍摄的环境产生自然的共鸣：不要试图让你自己的思维方式改变主体，正如你不可能从船的舷窗把一架钢琴搬进去。跟随自然的流动，保持灵活、适应。在你看自己拍摄的照片时,会发现情景不会随你而变。放弃期待，否定假设，与情景融合，不是看你想看的，而是事物原本的存在。然后把突出的亮点强化，拍摄你要的照片。有时情景不适合拍摄，承认这一点，保持开心，寻找别的情景。

 

“看是一种天赋，看见是一种力量。”—— 伯纳尔

 

布鲁塞尔(1932) 亨利·卡蒂埃·布列松

to be continue

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此文仅供广大摄影爱好者学习，

严禁用于商业用途！

部分内容摘自《道之摄影》

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