|
在民国时期，他是一位才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、美术教育家、美术史论家、书画鉴藏家、诗人，也是首创整套汉文正楷字模，并行销国内外，文坛泰斗蔡元培称之为“中国文化事业之大贡献”。他涉足领域之多，艺坛人脉之广，成就影响之大在近现代文化艺术史上是极为罕见的。有“民国海上画坛大佬”之美誉。 郑午昌 （1894—1952）名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授；擅山水、花卉，尤长画柳树、白菜。亦善诗词、书法。精画学理论。 作品屡次赴英、德、日、美等国展出并获奖；作品有《宿雨初牧》、《柳溪图》等；《溪山钓鱼》等藏上海美术馆；出版有《山水画集》多种；著《中国美术史》、《中国壁画史》、《石涛画语录释义》、《中国画学全史》等。 ｜画不让人应有我 郑午昌自幼喜爱绘画，天赋极高，7岁即能写《“布帆无恙挂秋风”诗意成剡溪秋泛图》，一时惊为神笔。1910年(宣统二年)入杭州府中学求学，与徐志摩、郁达夫为同学。1915年以优等生毕业于杭州一中，后选送至北京师范大学学史地(历史地理)专业。从中可看出，郑午昌既没有拜过名师学画，也没有经过专业美术学校的学习，他完全是凭着兴趣爱好、自身悟性、无师自通、自学成才。 同时，他与张善孖和张大千、昆仲、何香凝、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、刘海粟、姜丹书、陆丹林、徐悲鸿、王师子、谢玉岑、孙雪泥、汪亚尘等诸多海上画友交契至深，时有合作。海上一流名家、画友之间的切磋和交流，使得郑午昌的眼界大开，画艺、画史、画理益进。郑午昌历来反对用西画来改造中国画，他是中国传统绘画的捍卫者，同时也是借古开新创新者。绘画主张“师古法而立我法，才不为古人所囿”，常谓并自制印章：“画不让人应有我”。 民国时期，他的画作多次在日、英、美、比、法、苏等国展出，1939年他创作的国画《稽山积翠》，用笔精到，工而不刻，并在当年纽约国际艺术博览会上，力压世界72国代表画家，荣获金像奖，为祖国赢得了荣誉。到四十年代，郑的山水达到巅峰，可以说，那时郑午昌的山水与张大千、吴湖帆、贺天健已形成四足鼎立之态势。好友张大千对郑午昌也是敬佩有加，张大千侨居美国后，在《四十年回顾展自序》中还专门写了段他和徐悲鸿的谈话：“先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：‘张大千，五百年来第一人也。’予闻之，惶恐而对曰：“恶!是何言也。山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆;柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲;明丽软美，吾仰郑午昌……”张对郑有其独到的评价。 1947年他的照片、艺术生平、作品乃至鹿胎仙馆同门録被收入民国唯一的《中国美术年鉴》，郑午昌还为《中国美术年鉴》作了序，为“国画”章节题了字，从中可见当时郑午昌的艺术影响有多大、艺术地位有多高。陈佩秋要说：“郑午昌先生是继任伯年、吴昌硕之后的海派书画领军人物。” 郑午昌作品欣赏 《国画资料大全》网盘下载 |
|
|
