静物画内容的选择和运用,画者有很大的自由,但并非什么东西都能可入画,纵观历史上画家的选材,不外乎下列几类。 1、实物,如水果、蔬菜; 2、观赏物,花瓶,花卉,玻璃器皿等; 3、体现人类文化生活物品,如古董,历史文物等。 在选择静物时,要注意选择的物体,具有鲜明的特征。 不同质地,大小的物体、色彩,能产生较深的感情语言的物体。 选择静物的步骤: 1、确定对象: 瓜果,蔬菜,乐器,炊具,鲜花等。形状有大小,造型有特色,色彩明确丰富。 2、选择光线: 选择北面窗的光线较为稳定,初学者要摆成四分之三或正面平光。 暗部不应过多,应层次分明,变化多样,并保持统一、整体。 3、组织色调: 根据确定的物体来选择环境色,使静物处在统一、对比的环境中。 同时要注意色彩的冷暖对比与画面的和谐; 运用色彩面积的大小、形状的变化,布局的疏密,平衡与照应以及色彩的强、弱、深、浅、灰、艳等进行整体的安排; 达到对比与和谐的统一,求得响亮的色彩效果。 懂得如何构图,对静物油画的成功,至关重要。 对称构图法: 对称的形式,在日常生活中随处可见。 人体结构左右两侧是对称,许多植物叶子也是呈对称状态生长。 均衡构图法: 运用杠杆原理,呈现均衡状态;又运用力的走向,使人达到心里感觉上的平衡。 对比构图法: 对比法是静物写生中普遍运用的法则; 一般有形体大小之对比,形的方圆之对比,线的曲直之对比,物的质量之对比,色的冷暖之对比,色块大小之对比,明暗对比,空间对比等。 画面中有对比,知觉度就高。 比例构图法: 静物构图中各物体之间的比例因素,要有秩序,形体大小要安排有致。 长的,高的,大的形体安排在后面; 短的,低的,小的物体安排在前面; 深色的形体、浅色的形体,不可等量大小,造形雷同。 变化和统一构图: 变化和统一法则,在上述诸法则中是中心法则。 任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板。 面任何构图,变化有余而统一,画面才不会显得杂乱无章。 油画选自:夏尔丹 |
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