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本文已授权本平台发布 心静专栏 灵魂歌者周云蓬 文/心静 版式设计/湛蓝 出门旅行亦或是闲适家中，我总喜欢放上一段音乐，当然，根据当时心情选择不同的音乐。可以说，音乐是凌驾于其它艺术之上的艺术，所有的艺术似乎嫉妒音乐，而大多数艺术灵感便也来源于音乐。这种奇妙的艺术，其魅力不言而喻。 我喜欢各种风格的音乐，诸如古典、通俗、流行、摇滚、民谣、爵士还有轻音乐等。在这些不同风格的音乐里，我又比较喜欢摇滚和民谣风格的音乐。有一段时间，迷民谣，循环播放李健、马頔、宋冬野、万晓利、李志、赵雷等歌手的歌曲。除了内陆的，台湾民谣也很喜欢，感觉犹如风景般的画面呈现眼前，充满着浓重的土地气息和悲天悯人的情怀，仿佛回到了纯真年代，之如天黑黑。 有一次夜里无眠，便听音乐，偶然听到周云蓬的歌，一下子就像是着迷了，一直到凌晨四点多。索性不睡了，开窗看到室外朦胧的雾气由灰白逐渐清晰，随即听到鸟叫的声音。 日子快到头了.果子也熟透了.我们最后一次收割对方.从此仇深似海.你去你的未来.我去我的未来.我们只能在彼此的梦境里.虚幻的徘徊。 ——周云蓬《不会说话的爱情》 1 大多数民谣歌手长得都像流浪汉，唱得像吟游诗人。而周云蓬即是如此，作品大多由他本人作词作曲演唱，被称为最具人文的中国民谣音乐代表，名至实归。9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊，这种对艺术的执着追求，令人颇为感动。 他的专辑《沉默如谜的呼吸》的“沉默如谜”和“逍遥游”有着类似的气质。无论是《幻觉支撑我活下去》还是《我听到某人在唱一首忧伤的歌》，都需要沉下心来静静倾听，词曲里透出一种深沉，一种诗意。《幻觉》里，就像是一个行者，走在荒无人烟的戈壁，伤口是奔腾的河流，是一种壮丽的美，有一个灵魂支撑他向前走，这也是歌手音乐心路历程的反映和关照。曲风迂回铺展绵延，结合低沉宽阔的音域，呈现悲凉的塞北格调。这种音乐感第一次听到，大多具有民族风情的歌曲旋律通常是比较欢快的。“大风掏尽了我们的衣兜”，“失明的灵魂亦可极其自由”。向前走，就渐渐相信那不是蜃楼，即使是幻觉，也要如此向前走，即使前路漫漫，也要怀揣信仰。生活中的我们，如果丢失了某种信仰，是否活得如同如行尸走肉一般？ 《我听到》这首，呈现的是不同的风格，仿佛说书人娓娓道来的情致，又于这看似平常的景物中传达某种讯息。夏天最后的一个黄昏，河边、小屋、水草和一个孤单破败的人。水草忙着结婚生子，很拟人化，天已灰了，而人在唱一首忧伤的歌，把环境勾勒了出来，水草的繁茂与人的孤单形成强烈的反差感和即视感。人走了，小屋与稻草相依，听起来苍凉无助。黄昏，这个忧伤的字眼，意味着落日，意味着沉沦。夏天的最后一个黄昏，意味着一个季节的结束，一个季节的到来。一个人的房间，呆久了，该离开了，任由它孤寂地伫立，就像每个人都是对方生命中的过客，终究要离别。这首曲风同样深沉，但加入的音乐元素很清新，很悠远，很神秘，一个人独处的时候更能深切感受到，或者我们有时的确需要一种接受残酷现实的本领，接受生活中任何一次聚散离合。 周云蓬《九月》 2 让我酥脆不已，功劳应该记到你还是海子头上？其它的就不说了。 此外，《九月》是听到的最为喜欢的一首，周云蓬在台北诗歌节上有唱。初为歌名所喜，似曾相识之感，确为钟爱的诗人海子的诗，一琴一马一音一词，无不透出淡淡的忧伤。这位戴着眼镜、留着络腮胡子的中国青年诗人，在面对天地、人生却流露出同样的渺小无奈、情思难酬。周云蓬唱出了诗里空旷、悠远的意境，“草原”、“野花”、“明月”、“琴”、“马”和“只身打马过草原”的情境，人、物融合为天地，无限美景之外反而倍添一分寂寥和悲戚。“远方在远方的风比远方更远，远方除了远一无所有”，“远方只有在死亡中凝聚野花一片”，而他”打马过草原“的身影那么无助、孤单，不知飘向何处……我们钟爱的海子“泪水全无”，痛彻心扉，追求诗歌，追求爱情，追求理想，却不被人认同，有一种无奈和悲剧式的美穿透胸腔，周云蓬用音乐诠释了出来，我想他是懂海子的。 听周云蓬的音乐，旋律恍惚间穿透神经，诗性的美感呈现。曲调简单，旋律多变，由近到远，由低到高，由轻到重，由浅到深，经久持续，耐人寻味。不由自主地融入其中，跟随吉他弹唱的节奏，在一指一弦间，拨动心弦。这人世的沧桑也好，繁华也罢，在每一首歌里得到淋漓尽致的体现。周云蓬双眼看不见，但他的心却很清明，他唱出了很多人不同的困惑，给我们以最深刻的启迪。 灵魂歌者周云蓬，眼盲心不盲，却令我觉得，自己的心是盲的。顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。”我想说我有一双眼可以阅尽沧桑，然而我的心却需要寻找光明的通道，在周云蓬的歌里我似乎看见了灵魂深处另一个真实的自己。 认识一个人就好像认识一个星系，当你离开这个人的时候，就意味着离开这个星系。 3 周云蓬 文｜心静 |
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