 ·后世对董其昌的评价 ·董其昌笔法的传承 ·董其昌书论 ·董其昌的书法艺术特色 文丨马永明 “萧散疏秀、平淡天真”是董其昌书法的基本特点，也是董其昌一贯的艺术追求。这种书风具体体现在董其昌书法的意境、布白、结体、用笔以及用墨上。这种书风的形成主要和董其昌的性情、学养有关，另外还有一个不可忽视的因素，就是他的禅宗信仰。  ·董其昌“畅神”画旨简论 文丨任道斌 董其昌的绘画理论与实践，皆贯穿着他的画学旨趣，即畅神以养生，舒心以益寿，与其处世为人行径甚相一致。可以说，中国画古老的畅神传统，在经历了政教化 、记事化 、装饰化、商品化等多种冲击下，又被董氏重新拾回。在他的推动下，文人画的内涵进一步向自抒心性的浪漫主义发展。综观其绘事活动，董其昌的畅神画旨大致有以下六个特点与成效： 一、仿古的遗貌取神与沾光前贤 二、真景的以虚代实与浪漫夸张 三、境由心生，天马行空 四、书斋山水，笔墨逸趣 五、评点古今妙思过人，理艺兼修翰墨流芳 六、避祸长寿官运亨通，谥号文敏辉映前贤  ·董其昌书法的通感与前见 文丨何学森 关于作品解读的主观期待，海德格尔、伽达默尔的阐释学理论称之为“前见”“前理解”，本文借用这个概念。孙过庭《书谱》中说：“士屈于不知己而申于知己”，“岂可执冰而咎夏虫哉”，苏东坡则两次探讨书法鉴赏中的“疑邻窃斧”现象，反复辨析，所触及的实际上就是“前见”“前理解”问题。古代书论中隐藏的这些命题，我们有必要加以发扬、运用。探讨董其昌对其书法“所指”的期待、他对于“能 指”的锻造，以及二者构成的通感契合，在我们的“前见”与董其昌的“本心”之间斟酌评判，是本文的目标。“论人”难于“论书”，“论心”难于“论迹”，但不以其难而放弃努力。  ·刀笔相参 大小一贯——对董其昌楷书及取法路径的思考 文丨邓宝剑 枣木趣味成就了文徵明和王宠的小楷，但是也为大字和小字的贯通平添了一重障碍。若要会通大楷和小楷的笔法，先须“得势”，而这有赖于体察晋唐墨迹的机缘和功夫 。董其昌有缘尽睹项子京家藏真迹，并自诩“吾书无所不临仿”（《画禅室随笔》卷一），所见广而所悟深，故能深入晋唐笔法，大字、小字一以贯之。在刻帖盛行的明代书坛，董其昌能够兼擅楷书大字与小字，深层的原因在于他扮演了晋唐笔法传灯者的角色。  ·首都博物馆藏董其昌《燕然山铭卷》 董其昌楷书《燕然山铭卷》，绢本，纵38.3厘米，横805厘米，以大楷书写东汉班固《燕然山铭》，字径约10厘米，作于明万历三十九年（1611）。作为创造性的临帖作品，董其昌楷书《燕然山铭卷》既体现了与原帖的“能离能合”，又成功地展示了董其昌“小字放大”即将小楷原作行书化的尝试。作为“吾家法”作品，它具备董其昌书法独有的“生秀”“平淡”的美学特征。（李文琪）  ·董其昌传世学颜行书 文丨朱天曙 “以拙破巧”四字正是董其昌学颜真卿书法的直接原因。董其昌一生学“二王”，学米芾等，由于其南方人天性的巧致和灵动，作品容易写弱，缺少古拙阳刚的大气之美。董其昌用颜字来“破”此弱点，正是其补救天性不足所采用的学习策略。《蔡明远帖》和《刘太冲序》也是董其昌一生反复取法的颜行法帖。 ·董其昌的米芾情结 文丨张冰 在董其昌对自己的规划与定位中，他是一位艺术史上开宗立派且具有综合成就的人。其书画理论体系正是体现综合造诣的重要表征。董其昌传世的书论内容很庞杂，涵盖了书写、品评、鉴藏、艺术史观等多个视角。其中从出场频率和涉及领域来看，米芾是首屈一指的。种种迹象表明，董其昌对自己深得米字精髓是很自信的，“此书陶诗，运笔得米元章之髓，非敢自誉，书道本如是，历代皆迷耳”。他在讨论书写技巧的时候往往以米芾为典范来佐证自己的观点。从临学到言论，这是董其昌理解米字并消化、传播的一个过程。  ·《燕然山铭卷》与董其昌论“韵”“法”“意” 文丨祝帅 总的说来，董其昌关于“韵”“法”“意”的提法未尝没有“借古开今”的用意在。鉴于当时小字不可能超越晋唐，而大字又难以承载“韵”之精微处，则以宋代集大成者米芾的刻帖为底本，参以己意书写一卷中字的《燕然山铭卷》，恰好可以体现董氏融这三者于一炉的雄心。融这三者于一炉的雄心。 |
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