槿花朝开

昵称50368963 2020-03-21

展开全文

——中韩青年女画家交流展

文：江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈

这个原本为三月“女神节”准备的画展因为众所周知的客观原因赋予了画展更加特殊的意义。一场突如其来的全球性灾难导致中韩两国的各项交流活动受到影响，大家在焦虑中迎来2020年的阳春三月。中韩两国人民在共同面对这场灾难、抗击疫情的过程中相互理解、相互支援的种种表现令人感受到“大爱无国界，患难见真情”的温暖。在此情境下常州吴青霞艺术院如约举办两国青年女画家的交流展，无疑为这段阴霾的时光带来一屡和煦的暖阳、一抹温馨的亮色。

吴青霞艺术院近年来以女性画家为主题策划了一系列高水准的画展，这一特色既符合艺术院的学术定位，又获得省内外的广泛声誉。此次中韩青年女画家交流展，以水墨为载体，搭建一个海内外艺术交流平台，其意义及影响不言而喻。若是没有疫情的影响，这个规模不大的画展或许是常州在三月里最为靓丽的一场文艺活动了：美女画家们聚集在一起活动本就是极风雅的趣事，何况是中韩两国的女画家同以水墨为媒介，以自己的艺术语言描绘内心的想象，抒发自我细腻的情感，大家各美其美、美美与共，此情此景说其“靓丽”实不为过。与其他中韩画展不同的是，此次主办方邀请的韩方女画家都有旅居南京的求学经历，都是中国画理论或实践方向的博士、硕士；而参展的中方画家均为常州本地的女画家，她们均具有学院教育经历或就职专业艺术机构，很大程度上能代表常州青年中国画家的现状，可以说这是一个很有学术品质的画展。同时，中韩参展女画家们相近的教育背景会让大家的交流变得轻松畅快，全然没有陌生和隔膜。

此次参展女画家九人， 韩方三位（金宝敬、徐恩锡、尹惠俊），中方六位（李文君，陈利玲，江荔、季旻孜、王艳、张洁）。坦率讲，很多画家我并不熟悉，甚至从未谋面，就以我对作品的观感按照传统礼仪先客后主、由长及幼为序简要介绍一下各位女画家，权且当做导览。

韩国女画家中：

金宝敬（画名金姝延）是接受中国画传统学习时间最长的一位，在南京从硕士、博士一直读到博士后，似乎与这座古老城市有着不解之缘。她的作品充分展示出中国传统基因的烙印，同时浓烈的色彩又彰显韩民族内在的一种单纯质朴的审美意识。

徐恩锡尽管从艺时间并不长，但在宋人花鸟中不断找寻契合自己的笔墨韵味、画面气息，她本人的灵性、执着与勤勉通过时间的沉潜和磨砺，预示着她选择了依托传统图式进行个人创作的一条坚实沉厚的艺术大道。

尹惠俊博士应该是参展画家中最“现代”、最“韩国”的代表。理性的学识并没有束缚她对水墨材料的兴趣和探索，强烈的构成意识在解构、化合诸多东方元素同时嫁接到现代观念表达中，虽然不同于“传统”国画，却能以“水墨”观照“当下”。

金姝延

徐恩锡

尹惠俊

我们再视读一下常州女画家们的作品：

李文君的山水不同于一般女性画家对笔情墨趣的天然眷恋，反而表现一种落落大方、沉郁深厚的气度，笔墨坚实有力、老练成熟，充溢着“胸中丘壑”的理想与追求。

陈利玲的工笔花鸟画优雅而隽秀，传统技巧娴熟而不圆滑，那种轻快的勾勒与轻松的晕染让人体会到一种清雅、恬淡、悠然的生活态度和艺术取向。

江荔的山水画风多取法传统积墨，笔墨厚拙生辣。拥有深厚家学渊源的她摒弃种种框束而纯以笔墨示人，传承文人画最本质的文化基因，需要的是一种胆气和底气。

季旻孜无论在笔墨功力还是章法布局都展现出自觉的肯定。她对传统的理解具备了相当坚实的基础，可贵的是她驾驭笔墨的同时自主的表现其所见、其所思。

王艳的花鸟画风充满了饱满的张力和夸张的造型，气氛的营造与情境的设计让画面表达出一种叙事性的审美意趣，在时间的定格中玩味生命的种种姿态。

张洁的工笔花鸟也具有一种清幽简淡的抒情气质，这或许是南艺整体学风淘染和师承的缘故，但她个人对描绘对象的观察入微保证了其画面有一种精巧的深入感，充满生活的情趣。

李文君

江荔

陈利玲

王艳

季旻孜

张洁

上述点评仅仅是我个人的一点拙见，望各位方家见教。每当我受邀撰写画展前言时，首先是遵循自己内心的懵懂感受或朦胧印象。就此次展览来说，尽管只是听闻一个展览策划，却让我的脑海中呈现出一个场景：晨光薄雾中大片的木槿花闲适安静的绽放，晶莹剔透的点点朝露滴洒在粉红柔嫩的花瓣上，无意争春却满园清芬。木槿花不仅仅是韩国的国花，更蕴含着它的“花语”：坚韧、质朴、永恒、美丽。所以用木槿花来表达我对参展的各位中韩女画家及为此次展览辛勤付出的朋友们深深的祝福，企盼三月的吴青霞艺术院处处花团锦簇，“槿花朝开”。