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《国家宝藏》的热播 让“中国十大传世名画”之一的 《千里江山图》一时间 成为网红级“国宝” 无人不知 无人不晓 ▼ 《千里江山图》局部 但你可别忘了！在“中国十大传世名画”中，除《千里江山图》外，还有一幅同样来自宋徽宗年间的名画，它便是红遍世界的《清明上河图》。作者张择端在一幅画的空间里，向世人展示了一幅如纪录片般恢弘的汴京风貌。 ▼ 《清明上河图》 《清明上河图》局部 如果说《千里江山图》是一幅浪漫主义画作，那么《清明上河图》就是一幅现实主义作品。在节目热播前，《清明上河图》的名气早已远远超过了《千里江山图》。有名到哪怕你对书画一窍不通，也想有机会要看看这幅名画的真容。 就算我们用今天的技术，将《清明上河图》以动态方式呈现，也恍如一部为汴京量身定做的“微电影”。那一片“汴京富丽天下无”的繁华，在近千年之后，仍能活灵活现地跃然纸上。 其实，在寿山石雕里，也有这样一幅《清明上河图》，将一切细微景致事无巨细地跃然纸上。 ▼ 林文举薄意作品《清明上河图》拓片 有人要问了，这明明是幅画，和寿山石有什么关系呢？ 其实， 这才是这幅画的庐山真面目！ ▼ 林文举薄意作品《清明上河图》 薄意：寿山石雕的精髓这幅“画”的作者叫林文举，著名薄意艺术家，当今寿山石雕西门派传承人。 2004年，他的寿山石雕作品《清明上河图》在第六届中国工艺美术大师精品博览会（国家级）上获中国工艺美术优秀作品评选“金奖”。 林文举 什么是薄意？薄意，是寿山石雕刻一种“独门”别类的表现形式，也是寿山石雕中最难传承的一门绝技。一般人学习印钮、博古或圆雕、浮雕，快者三、五月，慢的一年二载便能出师。唯独薄意，没有三年五载是无法出师的。所以，很多人想学却不敢学。 薄意艺术，简单来说，就是以刀代笔，亦刻亦画，在浅薄的寿山石材上施展刀法，呈现画意。薄意技法，刀功精微繁杂，难度要求大。雕刻艺术家还必须兼具丰富、广阔的刀外功夫，文学、国画、书法、篆刻等知识理解缺一不可。 在我看来，薄意之美有种让你一眼看到便不想移开的魅力，和大家着迷《千里江山图》和《清明上河图》的原因一样——精致刻画的细节，不仅意境满满，更能使你引发无限的遐想！
林文举薄意作品《 鹿竹长春 》及其拓片，此件作品被誉为“中国最美田黄”，重达618g
林文举薄意作品《荷花、竹子杜林对章》及其拓片
林文举薄意作品《金陵十二衩》及其拓片
林文举薄意作品《李白夜宴桃李园》
薄意最大的特点在哪？薄意薄意，一求平薄，二追画意。薄意艺术，真可称得上是寿山石雕刻艺术与中国传统书画艺术最完美的结合！薄意的构图布局与中国画同理，注重意境和气韵。景物的层次一般不宜重叠过繁，交叉过密，石坯上的绺裂、棉、僵、水线要尽量遮掩。按材施艺，因料构图，避格取巧，掩饰瑕疵。 它既是中国画的再现，须讲究有笔有墨，而又须体现雕刻的本色，也须讲究见刀见石。有笔墨，无刀石，称不上薄意艺术；有刀石，无笔墨，虽可称之为薄意，而不足以称之为艺术。 细心的朋友一定发现了，一幅好的寿山石薄意作品不但可以直接从石章上欣赏，还可以通过墨拓拓制拓片进行深度展现，再现薄意雕刻艺术。拓片上的薄意，宛若一幅典雅的水墨长卷。
拓制工具：宣纸、拓印纸、毛笔、砚台、墨、清水、拓包、白芨水、鬃刷 这是印章薄意的一大特色。拓制的过程，又是一次薄意艺术的再创作。因为印章是四面延续的画面，没有明确的边界，而拓制时要周密安排，注意主次分明、相互呼应，避免画面有“被分割”的感觉。印章顶部的形状，往往是不平整的，拓纸也无法伸缩变形，只能将部分的雕刻内容归属于一面或某一部分。为避免重复、多余，要适当挪移取舍，方得构图精细且完整。 什么样的寿山石适合雕饰“薄意”？印章石材的表面有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹。倘若这些瑕疵出现在印体部位，就无法通过钮雕加以利用或遮掩。在这种情况下，雕饰薄意就成了最理想的装饰方法。 只要经过适当的艺术处理，既不会影响石章的品级，也不会过分损坏宝石的天然文彩。
下面，我们一起来欣赏些寿山石薄意作品，细细品味薄意之美！
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