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开始学画的时候，往往有个通病，就是不敢用色，只要颜色跟实物的固有色相差太大，画上去心里就发虚。太跳跃的颜色肯定会打破实物的色彩平衡和眼睛所见的最直观的真实，让你发虚的正是这种脱离真实的感觉。 其实，只要我们往画布上摆出一笔颜色，画布原有空白的平衡就已经打破了。一幅作品的完成，就是不断地打破已有的平衡，达到新平衡的过程。前一笔颜色的对错，往往取决于你后面的用色。如果总是害怕打破前面的东西，就永远无法走出过去经验的束缚。 甚至在练习的时候，可以尝试不去考虑写生对象的外形和体积，只需要眯起眼睛，把看到的物象虚化，只去感受眼前的每一块色彩，然后把感受到的色彩概括取舍，再大胆强调处理。 这里说的强调，是指局部色彩的倾向，一般来说，大部分画面都是由调和后灰色块组成，直接用纯色的时候很少，除非你是尝试点彩或是其他特殊效果的画法。而没一块灰色块，一定要有纯度上的变化，和明确的色彩倾向，没有色彩倾向的灰色，就容易显脏，而我们要强调的，就是颜色的色彩倾向。尤其是那些调和次数太多的颜色，因为纯度太低，色彩倾向容易被多次调和掩盖住，我们在画的时候就必须有意识地去强调它的倾向。 必须注意的是，在处理那些局部色彩的时候，千万不要忘记整体色调的协调。一幅画的绘制，总是在局部——整体，整体——局部的反复调整中完成的。喜欢画画的人整体感都比较强，就是因为长时间训练的一种思维惯性。
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