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1.酞青兰 石青 墨=藏蓝色（背景）
2.藤黄（半） 白（半）=粉黄（点花心）
3.藤黄（80%） 朱标（5%） 花青（15%）=汁绿（反叶、嫩叶、花托）
4.花青 墨=墨青
5.酞青兰 曙红=紫色
6.酞青兰（60%） 藤黄（40%）=翠绿色（南方绘制叶色）
7.酞青兰（半） 藤黄（半）=草绿（常规）
8.酞青兰（多） 藤黄（少点） 朱标（点点）=草绿（兰些）
9.草绿 胭脂（少许）=老绿
10.白 曙红（少）=粉红
11.酞青兰 墨（少些）=花青
12.曙红 墨（少）=胭脂
13.草绿 翡翠=绿色
14.草绿 墨（少）=墨绿色
15.花青（70%） 藤黄=老绿
16.汁绿 藤黄（少）=芽绿
17.酞青兰（少） 藤黄=芽绿
18.曙红（少） 白=粉红
19.酞青兰 藤黄 翡翠（少）=翠绿色
20.胭脂 朱标=墨（少）=豆沙色
21.墨 曙红=墨红
22.桔黄 曙红（少）=橘红色
23.藤黄 朱标=桔黄
24.藤黄 朱标 墨=米黄
25.藤黄 花青（少） 赭石=芽黄色
26.藤黄 朱标 墨 三绿=檀香色
27.朱标 大红（少）=朱红
28.曙红 墨（少） 花青（少）=墨红色
29.赭石 藤黄 三绿（少）=赭黄色
30.赭石 草绿=赭绿
31.墨 藤黄 朱标 三绿（点点）=土黄
32.朱标 墨 曙红（少）=红赭色
33.红赭色 藤黄（少）=古铜色
34.三绿 墨（少）=灰绿
35.白 淡墨=灰色（白头翁羽梗）
36.藤黄 赭石（少）=赭黄（细竹枝）
37.藤黄 朱标（少）=中黄色（竹竿）
38.酞青兰 藤黄 三绿（少）=翠绿色（竹正叶）
39.赭石 藤黄 曙红（少）=米黄
40.朱标 曙红（少）=橘红
41.朱标 墨 石绿（少）=栗色
42.白 三绿（少）=粉绿
43.汁绿 藤黄（少）=芽绿
44.草绿 藤黄 朱标（少）=汁绿
45.藤黄（70%） 朱标（20%） 三绿（10%）=檀香色
46.藤黄（70%） 朱标（30%）=米黄
47.朱标（60%） 墨（40%）=老绿
48.石绿 白色=三绿————白色加的越多则变成四绿、五绿。三青、四青等同理。
49.胭脂（30%） 朱标（40%） 墨（10%） 藤黄（20%）=古铜色
50.朱标平涂底色干后（或者分染曙红或者胭脂等底色后）罩染薄曙红得朱红色————绘制朱红花头。
51.墨 酞青兰=墨青色
颜色
水色的：藤黄、花青、曙红、胭脂
石色的：赭石、朱标、石青、石绿、朱砂
化学合成：酞青兰、玫瑰红、翡翠绿、橘黄、焦茶
中国画颜料植物色特性杂谈 一、红蓝花 又叫红花，很像胶蓝，球形花汇。晚上采花，一二日又由汇上生出，直到采完为行。把花捣碎，用布绞绞黄汁，阳干，捏成饼。用时以温水泡开，用布拧汁，兑胶使用。今只有一些少数民族地域，仍用它染红色。在曩昔，我们喜庆事所用的红纸，都是用它和'茜草'染成的。自雅片战争之后，外国的洋红面、品红等大量进口，它和蓝淀在颜料市场上就逐渐被进口货代替了。 二、茜草 是蔓生的草，叶像枣叶、方梗中空，每节生五叶，开红花，它的根是紫红色，用根挤熬成水，制成红色颜色。现在河北、河南、西北仍有野生的茜草。它的红色比红蓝花更红。 三、紫铆 (铆音矿)又叫紫梗，又叫紫草茸。产于我国西南边疆上。入药，电气产业上也需用它。它是一种自然的树脂--虫胶。远在唐朝张彦远，就说它是'蚁铆'，是制成紫红色颜色的原料。它不消融于水，研细兑胶便可使用。 四、胭脂 又写作燕支、燕脂、赤收、月燕脂。它是用上面所述的红蓝花、茜草、紫铆作的。据传说：'在公元前1183年商朝纣王的时分，人民就用红蓝花汁创造了胭脂.作为妇女的'桃花妆'(见'中华古今注')。一说是汉张骞使西域，从'马耆'国带来了'焉支'(即胭脂)。胭脂饼用在妇女的扮装上，是和'锭粉'一样的。晚近也由'洋胭脂'(装盒的化装品)取代了它。到今天，真实的胭脂饼就很易找到。有人曾找到广东的胭脂饼，它的颜色近于紫，是紫铆制成的。也找到过福建的胭脂饼、杭州的棉花胭脂，这都是用红蓝花茜草制成的。传闻，甘肃新疆和西南边陲等地的胭脂非分特别的红，只不知如今还有无?民族绘画的绯赤色、紫色和在朱砂上再染白色，在古代都是以胭脂为主要的颜色。不外，胭脂画成的画，经过年月久了，也要退色。目下当今用西洋红代替它，更加艳丽。 五、檀木 又叫苏木，是染木器用的。色深紫，也可熬水收膏使用。 六、藤黄 藤是海藤树，落叶乔木，高五六丈。这是热带金丝桃科的植物。由它的树皮凿孔，就流出胶质的黄液，用竹筒承接这液，等它干透，中央略空，就是我们绘画上所用的'笔管藤黄'。藤黄和前节所说的石青石绿铜绿都有毒，不可入口。我们在颜料店里买时，颜料店总是叫它'月黄'。因为越南产的顶好，其次是缅甸、泰国店家把'越'简化成'月'，不断到今.便叫它'月黄'。这种颜料，在唐代以前即输入我国，称为'真腊画黄'，又称'林邑之黄'。 七、槐花 用未开的槐花蕊，制成的是嫩绿色。用已开的花制成的是黄绿色。制法都是采下来用滚水一烫，然后捏成饼，用布绞出汁来即可。尤其是使用石绿时，必须用它罩染。 八、黄叶 北京叫黄木、是四川生产的。颜色深黄，可以防蛀虫。可以煎熬成水，兑胶收膏用。 九、生栀子 中国药店可以买到。捣碎去皮煎水，兑胶使用，可以代替藤黄。 十、花青 是用蓝淀(又作靛)制成。我国用蓝淀染色，发明最早。古书如'月令'，如'说文解字'，都说蓝是染青色的草。到了光绪末年，各地染布逐渐改号了洋蓝，(煮蓝)民族绘画用的花青，也采用普鲁士蓝(简称普蓝)制成的了。现在只有西南苗族还在种植它，还用它染布。它比普蓝颜色更加鲜艳，能顺从日光，不太变色。 蓝是蓼科植物，一年生草本，茎高二三尺，叶是卵形，叶柄基部有包茎的筒状托叶，秋日由叶腋长出长茎，茎尖上开穗样的红色小花，有带红色的花萼。它的叶，就是作蓝淀的原料。它有四五种、都可作蓝淀。 蓝淀的制法是：在秋季收集了'蓼蓝'或是'大蓝'的叶，一层一层的铺在木板上，喷上些水，上面盖上麻袋，使它发烧发酵.发酵之后，把麻袋取下，等它干燥，再上下搅合，再喷下水，再使它发酵。这样屡次，至不发酵为止，就制成了天然蓝淀。这个比用石灰去沤它，较为是清洁。 画家把这样制成的蓝淀，听任乳钵里去擂，约莫四两蓝淀，要用八小时去擂它。擂研今后，兑上胶水安排澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是我们所需要的好花青。 十一、墨 这是民族绘画的主色--黑色。墨，是我国劳感人民创造出来并活着界驰誉的。分松烟墨、油烟墨、漆烟墨三种，主要产于徽州。 十二、百草霜 又叫灶突墨，又叫锅底烟。这是烧柴烧草的黑馏炱，兑胶使用。画须发，画翎毛都用它。 十三、通草灰 又叫灯草灰，是把通草(进药)放在铁筒内，烧成了灰，兑胶使用。它是画蛾画蝶一类公用的玄色。以上是一样平常经常使用的植物质颜色，中国画家通称它们作'草色'，是对矿物质颜色而言的。矿物质颜料通称'石色'。 十四、西洋红 它早已被中国画家所接纳。它是动物的沉淀色质。它不浸蚀纸背，不染笔毛。旧德国'盛德颜料公司'出品的是粉末，旧德国'派利堪厂'出品的是块状.已插足胶。苏州姜思序堂卖的是前一种。这两种，无论是兑冷水热水，都没有腥臭气息、价钱都很贵。另一种西洋红是英国制，色较暗较深，也不染笔毛，不浸蚀纸背，但有腥气。 
中国画的矿物质颜料 矿物质颜料即是所谓石色，是从矿石中提炼出来的颜色，矿石色泽很深，色质纯净，具有晶体结构，矿石经过粉碎、研磨、漂洗、调胶悬浮加工成极其细粉，重彩画是用矿物质颜色进行创作，矿物色的色彩很稳定，因其矿石的特性能够耐受光照射与气候的变化。 石绿：石绿是用孔雀石制作成的，有自然产生浓淡相间的花纹，非常像翠绿色的孔雀羽毛，是属于宝石类矿石。石绿根据其颗粒的粗细不同，按照深浅程度分为头绿、二绿、三绿、四绿、五绿。化学成分是碱式碳酸铜，头绿的颜色最深，矿物质的颗粒最粗糙，然后依次变细。 
石青：石青来源于蓝铜矿，化学成分是碱式碳酸铜。蓝铜矿产于广东阳春，色相深，硬度小，容易粉碎，石青颗粒从粗到细分为头青、二青、三青、四青、五青。 
雄黄、雌黄：雄黄和雌黄是共生矿物，化学成分是三硫化砷，湖南省有世界上最大的雄黄矿，具有一定的毒性，带有较为明显的臭味，雄黄呈现橙黄色，雌黄是带绿的浅黄色，雄黄用火煅烧分解并氧化为砒霜。雄黄硬度很低，容易被粉碎，雄精是雄黄中质量最好的成分，又称为腰黄，呈现半透明的鲜红色。雄黄被日光晒后失去结晶，变为雌黄。 石黄：石黄是雄黄矿的伴生物，含有粘土的成分，呈现中黄色。 
朱砂：朱砂成分是硫化汞，品相最好的朱砂是贵州省万山铜仁的汞矿。古代的朱砂主要产于湖南辰州，称作辰砂，分为箭头砂、镜面砂、珠宝砂、豆瓣砂等，呈现朱红色，硬度较低，颗粒粗的呈现灰暗色，颗粒细的呈现非常鲜艳的色彩。按照粗细分为头朱、二朱、三朱、。 
朱膘：朱膘是制作朱砂是经过澄、漂，浮在最上面的比朱砂黄，比黄丹更红的就叫做朱膘，质地极其细腻，色泽鲜亮夺目。 
赭石：赭石来源于赤铁矿，产于湖北大冶、河北宣化、辽宁鞍山等地。古代产于山西代县，称作代赭，化学成分主要为氧化铁，含有一定的粘土成分，色相因为产地的不同分为赭黄、赭红、棕红、棕褐等。 银朱：又称作猩红、紫粉霜，是人工制作的硫化汞，天然辰砂经过煅烧后，所含的硫会产生二氧化硫气体然后挥发掉，形成水银。水银掺和硫磺共同加热，产生黑色的硫化汞的粉末，经过隔火煅烧，在器皿的内壁上方凝结成红色的银朱。 
蛤粉：蛤粉是古代中国画在绘画过程中经常使用的白颜色，又被称作“珍珠粉”、在日本被成为“胡粉”。原料是经过很长时间风化的深海中的蛤蚌壳，经过研磨制成细粉，然后调入胶，它的色彩能够永久保存不退色。主要的化学成分为碳酸钙和磷酸钙，其颗粒比铅白要粗糙，不容易渲染均匀，研磨后才能够使用，其色泽为暖白色。 
云母：天然云母有四种，白云母（银云母）、绿云母（灰绿色）、金云母（黄金色）、黑云母（深灰色）。云母来源于矿石，在敦煌壁画中就有云母颜料的使用，其效果具有装饰感，在使用的时候，在云母中加入胶水，描绘在画面上，待涂上的色彩干后会产生闪烁的感觉，同时云母也可以来制作底色，“先将胶矾稀释之后喷洒在纸上，在纸张为干之际洒上云母粉，同时迅速用纸压在上面并压紧，让云母能够固定住，待干后起稿落墨，同时用水色着染大的色彩关系，画重彩矿物质颜色，色彩会逐渐艳丽起来。” 上述为中国画常用的矿物质颜料，此外还有黑石脂、高岭土、玛瑙、珊瑚、宝石、松花石、琥珀等矿物质颜料。 矿物质颜料的使用方法： 矿物质颜料的颗粒粗糙，具有覆盖力，其中朱砂、头青、头绿最难使用，矿物质颜料经过研磨、澄漂制作成的，其过程较之植物质颜料麻烦，调胶是这个过程中非常重要的，首先将化解开的胶放在一个器皿中，同时将矿物质色粉放置于另一个容器中，加入胶液，将胶与石色粉末研磨，逐渐使胶与石色粉末充分调和，之后加入少量清水就可以使用。胶的多少严重影响矿物质颜料的色泽，胶过大色彩灰暗，矿物质颜料的使用要事先用水色打底色，不能够用墨色作为底色，应该用同类色彩打底色。打过底色的画面，画出的颜色鲜艳明丽，石色每一遍要薄涂，不能厚涂会影响画面的效果。 中国的历代绘画能完整地保存到今天，不能不说其颜料的魅力。在传统绘画中大量使用天然颜料，是保持色彩千年不变的关键。而在当代绘画中我们已经很难看到全部用真材实料来制作的中国画了，原因一是传统颜料制作繁琐，二是价格昂贵，使得大多数的画家在作画的过程中使用化学颜料来替代。（除个别名画家，出于对自己的作品负责，还是坚持使用天然颜料。） 天然色与替代色从表面上看并没有太大的区别，但替代色从色彩的饱和度及色彩的稳定上远远不及天然色，这种现象如不能及时引起画家的重视，长此以往，对当代中国画的流传及收藏不能不说是个遗憾。 
管装中国画色为化学合成颜料，使用方便，价格低廉，深受市场欢迎，每只售价在一至二元之间。 中国画用色包括二大类：石色和水色 1石色：又叫矿物色，色泽沉稳凝重，覆盖力强，性情稳定，不易褪色。常用的石色有石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等。这些优质的颜料来自天然的矿石，经过多道程序加工后，制成粉末状，用时须兑入胶水、清水，在乳钵内研细，调匀，即可使用，用后将胶水撇去，保持颜料的明净。研磨时加入胶水的多少非常关键：浓度大，影响颜料的发色，使颜色暗淡无光泽，并导致颜色的扒纸力强，不易晕染，过于淡薄，颜色则容易脱落。一般来说，粗颗粒的石色或用石色打底时加胶要浓些，细粉末的石色则加胶可轻些，在染色前必须在纸上实验，胶的比例合适才可以正式着染。 
朱砂用胶调后可在绘画中使用 另外，朱砂有镇静的作用，常作药材在药店中出售。
宋人册页《花篮图》局部画中山茶花为朱砂色渲染，色泽饱和，色相端正。 赭石 温水泡后化开可直接使用，色泽偏暖，在水墨画中应用广泛。 石青：分头青、二青、三青、四青、五青。头青颜色最重，色相偏暖，而五青最浅，色相偏冷。
石青 石绿：分头绿、二绿、三绿、四绿、五绿。石绿在工笔花鸟画的晕染中用得最多，是极为重要的一种颜色．
石绿
宋 赵佶《桃鸠图》局部 鸟的头及胸部均为石绿罩染。 2水色：又叫植物色，色泽纯净透明，是打底和罩色的重要颜料。常用水色有花青、藤黄、胭脂等。 花青：由蓝靛制成，是作画中用得最多的一种基本色，颜色沉稳而漂亮，制好的花青为薄片状，用温水浸泡就可以直接使用。
花青温水化开后直接使用中国画中的绿色是由花青加藤黄得来。 藤黄：为海藤树分泌的树脂，在缅甸、越南、泰国及我国的西双版纳地区都有种植，尤以越南产的为最好，店家把“越”简化成“月”，故有“月黄”一说。在海藤树的树干上凿孔，用竹筒接着，就可流出胶质的黄色液体，等它干透，中间略空，就是绘画上用的“笔管黄”。（类似割橡胶）这种颜料有微毒，大多用于药材。好的藤黄外观完整，胶量适中，用笔掭下就可使用，是调配绿色的重要颜料。
藤黄呈柠檬黄色，质地清澈，透明。 胭脂：是用红蓝花、茜草、紫草茸合制而成的，早在商纣时期就以红蓝花制成胭脂为妇女化妆用，称“桃花妆”。其色浓厚而鲜艳，是晕染花卉必不可少的颜料之一。
胭脂 另外，来自于植物的生栀子、槐花、黄连（药品黄连素）都可以用做颜料在绘画中使用。 除以上的石色与水色外，绘画中还经常使用白粉、黑色、西洋红及金色。 3白粉：传统白粉中包括铅粉、蛤粉及白土粉。铅粉，又叫胡粉，用于绘画，久则返铅变黑，用双氧水洗后才可返回白色。蛤粉，用一种比较厚的蛤蚌壳经微火煅成石灰质，研至极细，即成白粉，颜色历久不变。白土粉，又称垩土，成分是碳酸钙，古代绘画十分重视它，在公元536年以前就把它制成“画粉”，大量用于壁画的制作中，历经千年仍可保持洁白。 宋 李迪《午日芙蓉》 画中芙蓉花用蛤粉渲染，浓丽，润泽。 4黑色：绘画用黑色一般选用锅底灰、灯草和石榴黑。锅底灰又称百草霜、黑烟子，即是烧柴烧草的黑烟炱，兑胶使用，画须发、翎毛都可用它。灯草又叫通草，是把灯草放在铁锅内，烧成了灰，加入胶水，适宜画蛾画蝶。上述二种黑色，染出来的效果都有毛葺葺的感觉，比较接近昆虫的斑纹质感，因此，绘画中一般是不用油烟墨或漆烟墨来刻画昆虫的。石榴黑，即石榴皮黑，秋季去籽晒干加工烧制，其色黑亮无比。
以上两幅作品均为宋人册页的局部蜻蜓与蝴蝶身上的黑色是用以上文中介绍的黑色所染，墨色重而有毛茸茸的质感，万不可使用油烟墨染。 5西洋红：洋红原产于德国，它是动物的沉淀色质。有粉末、块状两种，粉末状洋红需加胶后再用。它的特点是不浸蚀纸背，不染笔毛。画紫牡丹、月季的时候常用西洋红来渲染，染后的花有一种丝绒般的质感，而牡丹红（管装曙红）只可代替其色相。 6金箔：金色是工笔花鸟画中重要的装饰颜料之一。金箔是用真金加工锤成的，主要产地为中国的苏州，所以俗称为“苏赤”。使用方法包括泥金、洒金、打金，其中泥金用途最广。泥金是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，用笔醮着描绘，还有制成的碗金和豆金，也可直接用。另外，以轻胶水做粘合剂，在画面上平整均匀的贴满金箔，这种打底的方法在日本画中使用最为广泛，具有很强的装饰美感。纯金色泽明亮、纯正，亘古不变，而其它代用品一般均由铜粉加工制成，几乎会在很短时间内发黑、变暗。 金箔泥金 金箔的含金量越高，价格越贵（6块左右一张），又轻又薄，制作过程需要很高的技巧。而含金量较低的金箔，几毛钱一张，但时间一长，就会变黑，无光泽。 做好的金碗，为99纯金，使用方便，但价格高，用量大，画家很少使用。一个小金碗在荣宝斋卖50块一个，如画孔雀，则需10多个，其成本不是一般画家可以享用的。 当代的许多画家也在尝试着借用一些其它品质的颜料，例如用珐琅的釉料研磨，筛选出粗细不同的粉末，兑入胶水后可以画重彩画。水彩、水粉及丙烯颜料，也常被画家使用，进口的水彩、水粉颜料，品种丰富，就一种红色来讲，即有冷暖色相不同的十几种可供选择，而丙烯色附着力强，用于立粉中，不易在托裱时遇水脱落，另外，常用于纺织的染料也可用来做画。 国画花鸟画构图浅说 宾主； 1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。 2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。 3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。
虚实； 1，没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。 2，实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物。 布色； 色彩（包括墨色）的安排，在一张画上也起着构图的作用，要注意色调的整体感，何处应该加强，何处该减弱，如何对比，如何协调，要根据画面的需要来安排。 留白； 留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。
疏密； 疏密要安排有致，才不显得零乱。密的部分要尽量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的；密不杂乱、疏不松散，所谓“密不通风，疏可走马”，这是前人实践的经验。 乱而不乱； 特别是藤本，蓝叶，芦苇，竹叶等等，要注意；太整齐则呆板，太零乱则无章法，要做到乱而不乱，则画面气脉相通，灵气相生、自然生动。 齐而不齐，不齐而齐； 圆形的花，也要要缺处，对生的叶也可剪裁，整齐的篱笆，不要画出排牙式要有意识的安排，方感到错落有致，其效果仍然使人感到花是圆的，篱笆是较整齐的。
开合； 1，一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起，承是接起，转是承后作回转之势，最后的合就是收。一张画的好坏，起，结关系很大，不但要有大起大结，又有小起小结，那么构图就有变化了。 2，开；出枝干的起点放在什么地方要注意，最好不要放在画面的四角或四边的中段，以免呆板。就是所谓的“金边银角”。 3；合；合的方法就比较多了，或利用花草本身，或利用鸟虫，或利用题款、印章都可以。 交叉；
1；枝叶的交叉，如兰叶、芦苇等的交叉，要有意地形成不等边的三角形比较好看，不要形成等边几何形。我国古代画梅花要求“女”字形，所谓“无女不成梅”，画兰花要求“破凤眼”都是这个道理。 2；整个画面一般也要考虑用大大小小不等边三角形互相交错来构成，就富有变化。三个点的疏密、大小、方向、浓淡、应当有变化，以免呆板。古代所谓“品”字“之”字构图方法，也是这种方法。 3；西画中的S形的构图画法，实质上也都是从这个三点互相排比的基本形中演变出来的。 奇偶的安排； 一般来说画四只鸟要分为三与一，三要分为二与一。总之，多少疏密不能平均对待，而且要各有不同的姿态变化并且互相呼应，这样才显得生动。 密集法；为了表达物象的丰满，有时候画幅比较满，层次多，但是仍需要注意实中有虚，密中有疏，不可窒息，要使画面丰满灵空。 呼应；画面有两个以上的物象时，相互间应有联系，要配合协调，使画面增加情趣，这是花鸟画经常采用的手法。 四角的处理；四角切忌全封，以免画面不透气，四角全不封页不好，封一角或封二角三个角，都要由画面需要来决定。封角的方法；有以画封，有以题款封，有以印章封均可。封角不要与边角形成正方形或正三角，以不齐的三角弧为好。 纸边；画面靠边的线条，不得与纸边平行，以求变化。 三线；即“主线“、”辅线“、”破线“。这样的出枝法就显得有层次，生动而有变化。如果只有”主线“则感到孤单，虽加”辅线“仍感到单调，再加”破线“构图就比较完美了。 点；点在石头、树木的谓之苔点。也可在水面代表辽阔湿润的水面，使画面收拢不松散。同时也可以用它左右平衡，有助于构图的生动变化。 气势；作寻丈巨幅要有磅礴气势，花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练，就能够千变万化了。 收拾；一幅画，到题款盖章后算完成了。最后还要挂在墙上，看看整体效果，要细细检查收拾，遗漏需加花添叶，补苔、罩染等等，只要是能够增加画面构图的完整性。这种收拾补缺是不可缺少的。
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