摄影后期配色：懂色彩的老师不会教对比色、邻近色那是初级标准，不是知识

      看到很多自媒体、“大师”、“老师”讲解色彩都会提到色环、对比色、邻近色、中长调、中短调，拿着色块展示画面用了什么色彩；这只是对一名初中生或者刚学习色彩的大一新生的要求，对他们的标准，只是一个训练方式，不是知识；美院毕业的学生，或者懂色彩的老师不会拿着对比色、互补色讲调色。

      就像郝蕾老师在采访中讲的

  像上面的截图，孤立的看颜色在一张作品中的效果，或者提炼是没有意义的（上面截图这样用色块表示画面用了什么色彩没有意义）;这种方式适合于设计色彩，不适合摄影、绘画等写实艺术。

    1. 设计色彩：我们好好的思考一下，不管是生活用品、电器家电、护肤美容、医疗器械等等我们使用的产品，我们穿着的衣服，设计师在设计的时候，它们只是利用了色彩的色相、饱和度、明度来设计这件产品，也就是绘画里的固有色。

  2. 绘画色彩：绘画是画的我们眼睛看到的画面，或者是我们想象的画面，是受光源、环境、漫反射影响后的色彩，所以设计色彩跟绘画色彩完全不在一个系统里面。

3.  摄影色彩：昨天讲了，摄影已经做到了写实绘画的一个比较高的标准，如果画肖像能画到照片的程度已经是非常厉害的大师了，当然还有更厉害的，那就是我昨天讲的可以画的你比你更像你自己，摄影色彩要做到的就是更高级的绘画，就像我经常讲的：不拘泥于真实，但是不能抛弃真实

 绘画专业的学生大部分在初中或者高中开始学习素描，通过七年或者三年以上的练习考入美院，这段时间主要学习一些人或物的特点，通过练习让手形成了一种本能反应，我们称为“手的记忆力” ，所以画的好的朋友是不会放弃这些年的努力，那些说自己是美院毕业没有从事绘画相关工作的，不是不行就是根本不是美院毕业。

     考入大学会把这些人或物体的特点更加细致化，其实写实绘画学习的知识大部分是一些大自然的规律，通过这些规律画出一个比较真实的画，而相机取代了这部分，所以写实绘画的知识其实对我们没太大关系，当然也不是完全没有用，先讲一下哪一部分对我们有用。

我们都知道绘画是从什么都没有到有的一个过程，写实绘画是通过一些标准达到写实，如上图所示，我们举几个例子：

1.  光源、光影、固有色、环境色、漫反射，这些知识只是总结了自然规律，通过这些规律达到真实的效果，仔细想想摄影是不是已经做到了？这些知识可以了解学习，但不是拿来讲解调色合适的知识，很多培训老师还拿着收费讲调色，试图骗一些小白的钱。
   

2. 写实绘画会研究很多形体的特点，通过这些规律画出比较真实的画面，这些形体的特点是帮助绘画达到真实的练习或者说标准。

我们摄影后期需要的部分是我圈起来的部分，大学的写实绘画知识是从绘画到写实部分，超写实部分也会有练习，但是大部分知识还是到写实为主，如果考研究生可能大部分知识集中在超写实，什么是超写实呢？

比方说画肖像，绘画的超写实部分就是画的比你自己更像你的自己，超写实会抓住你的特点，根据这些特点画出比你更像你的状态。

写实有两种：1. 像冷军一样画的细节比真实的细节更真实

2. 第二种写实是一种状态，不一定细节画的多么真实，会把你的特点画出来，达到一种比你更像你自己的一种状态，

我们可以把这些东西理解为理想化，完美化。

为什么我在细节上面有个减少的箭头

很多时候摄影师寻找一种有规律的状态，比方说一排树很长，有棵树歪掉了，摄影会避开这棵树只留住一条线的部分，这就是在减少细节，而绘画不同，绘画会尽量避免重复一样的线条，让画面更生动、真实。

     很多做摄影后期的“ 大师 ” ，做培训的“老师”、都会标榜自己是“美院毕业” ，因为在大部分人眼中美院毕业的就是所谓的“专业人员” ，这样会比较容易得到一些人的信任。

      我们可以换个角度想想这种“谎言” 真的值得相信么？如果真的是美院毕业为什么不去做跟绘画关系比较大的行业，而是从事摄影后期呢？ 绘画专业毕业的朋友也不会拿着对比色、邻近色教你调色，或许会告诉你他们是什么关系，但是不会拿着这些教你调色。