 “你是我的灵魂、我的心，你是我的欢乐、我的悲伤， 你是我的世界……”
舒曼经过长时间的热恋，在结婚的前夕，将他写的歌集《米尔特之花》献给克拉拉。歌集由26首歌曲组成，他在歌集的首页上题了留凯特的这首诗，诗中的“你是我的灵魂、我的心，”恰好表达了舒曼对克拉拉炽热的爱情。
1840年9月12日，在莱比锡郊外的一座教堂里，舒曼和克拉拉举行婚礼。婚礼在克拉拉的生母巴吉夫人和他俩的朋友，也是他俩恋爱的支持人艾伦斯顿·倍克的参加之下，举行得十分简朴。那时，舒曼30岁，克拉拉在婚礼的第二天迎来21岁的生日。按照常情，新年娘的父亲会为女儿的结婚感到喜悦而祝福，但是，克拉拉的父亲并没出席婚礼。因为克拉拉的父亲正是舒曼的恩师弗利德里希·维克，他极力反对他俩的婚姻，一直到最后。克拉拉在当天的日记中写道：
……真是漫长的岁月啊。……现在，美好的新生活就要开始了。在他的拥抱下生活，在我爱他甚于、也甚于任何人的他的拥抱之下的生活即将开始了。同时，重担也压在我的肩上了。神啊，给我力量吧，让我成为一个能够经受住如此重担的完美的女人吧！……正如克拉拉所说，他俩伙了结婚，经受了种种考验和折磨，终于战胜一切。结婚给他们带来了无上的喜悦。现在，让我们来回顾一下舒曼和克拉拉在结婚之前走过的艰难的历程吧。
1830年10月，舒曼决心要在音乐的道路上前进，他正式成为既严格而又有名望的钢琴教师弗利德里希·维克的住在他家里的门徒。从此，他和克拉拉同住一个屋檐之下，当时舒曼20岁。维克教授的爱女克拉地热资源当时只有11岁，还是个孩子，但是，她演奏钢琴具有非凡的才能，在音乐界已经以天才少女而知名了。
最初，舒曼梦想成为钢琴家，埋头苦练，但是，由于过分性急，而又练习方法不当，伤了右手手指，只好高发弃钢琴家的梦想，转而专心致力于作曲。对于他的不幸始终用温柔的目光给以安慰和鼓励的，便是克拉拉。舒曼像对待自己的妹妹一样爱着克拉拉，但是，随着时间的推移，终于发展为纯真的爱情了。其间，舒曼曾向艾尔斯蒂娜献上钢琴曲《感恩节》来表示表示他追求的热情，并且进展到几乎订婚的程度，但由于她父亲的强烈反对而破灭了。后来，舒曼说过，艾尔斯蒂娜的出现是为了使他和克拉拉结合。因为他和艾尔斯蒂娜恋爱的失败，才使他清楚地意识到他所爱恋的是克拉拉。舒曼在信中对克拉拉这样写道：你长高了，完全变了。你再也不是昔日与我嬉戏的小不点儿了。你那样聪明，我看到你的眼神里隐藏着深邃的爱情的光辉……两人的情感飞速发展，1835年11月的某一个夜晚，终于按捺不住燃烧的热情，他亲紧紧地拥抱，热烈地亲吻了。克拉拉在日记里记录了那时的情景。当你头一次亲吻我时，我几乎要错迷过去了。什么也看不见了，我拿着油灯给你照路时，连油灯都差一点儿掉在地上。16岁的克拉拉从这时起就在心中坚定地立下誓言，不论将来在她们的面前出现什么样的障碍，她都要和舒曼同甘共苦。
舒曼和克拉拉都以为他们从恋爱到结婚的道路并不遥远。因为平时克拉拉的父亲对舒曼的才能给以高度评价，像对待亲生儿子一样照料他，所以，如果舒曼提出和克拉拉结婚，他一定会满口答应。不料，他们想错了。当维克得知他俩要结婚时，火冒三丈，他采用一切手段来破坏他俩的婚姻。不但不允许他俩相见，就连通信也被禁止了。维克为什么这样强烈地反对他俩的婚事？理由很简单。他一向钟爱女儿克拉拉，把她视为掌上明珠，他费尽苦心，要把克拉拉培养为优秀的钢琴家，如今要嫁给一个学琴失败而又不知能否成功的无名作曲家，虽然也也承认舒曼的才能，但是，把女儿嫁给这一个前程渺茫的毛孩子，他当然感到失望了。维克为了破坏他俩的婚事，甚至采取卑鄙手段，造谣中伤，但是，在如此冥顽的父亲的强烈的反对之下，克拉拉的心丝毫也没有动摇。舒曼和克拉拉终于采取了最后的手段，向莱比锡法院起诉，请求结婚，大约过了一年，1840年夏天，他们胜诉了。法院以查无实据驳回了维克的中伤，排除了他俩结婚的障碍。这就是音乐史上非常有名的舒曼和克拉拉为爱情而斗争的故事。
舒曼和克拉拉结合的1840年，对于德国的歌曲发展来说，也是意义重大的一年。从前舒曼只写钢琴曲，这年二月，他忽然改变了方向，接连不断地写起歌曲来了。仅在一年中，在他的笔下就诞生了一百多首歌曲。舒曼一旦对某种事物热中起来，他就无暇他顾，一心一意地奋力前进。但是，偈这一年那样完全把精力集中在歌曲创作上，还是头一次。他把这一年称为“歌年”，他的重要的作品几乎都是完成于是1840年的。以他作为结婚礼物献给克拉拉的歌集《米列蒂的花儿》为首篇，他写下了《女人的爱情与生活》、《诗人之恋》以及作品24，作品39等歌集。此外，有名的歌曲《两名投弹手》和《漂泊者》也写于这一年。你听到歌集中的《女人的爱情与生活》时，有什么感想？这部歌集是为法籍德国诗人夏米索（1781—1838）的广义地说谱曲的，一共8支歌曲，构成了一个完整的故事。也就是说，像舒曼特创作歌集《美丽的磨坊姑娘》一样，舒曼也创作了连续歌集。
舒曼的另一部歌集《诗人之恋》，以德国诗人海涅（1791—1856）的诗为歌词，表现了男人的恋爱。与之相反，《女人的爱情与生活》的内容则表现一位少女恋爱、结婚以至成为母亲的喜悦；最终丈夫先逝，又饱尝了孤独寂寞的遗孀之苦。
第一曲《自从我见到他》描述了自从相见之后，别人便不堪入目，叙述了思恋的烦恼。第二曲《你比谁都好》是对情人的赞歌，“你比谁都可亲，你比谁都好，晶亮的大眼睛，勇敢的你……”在情人的称赞之中，在中间部还流露出担心他会不会爱我的少女的忐忑不安。
第三曲《我不相信》歌唱出当她得知被他所爱时充满了梦一般的喜悦，第四曲《戴在我手上的戒指》刻划入微地表现了女人戴上订婚戒指时被欢乐的幻想的陶醉的情景。
第五曲《帮助我吧，朋友》，表现了出嫁时心情，歌词唱道：“朋友，请你为幸福的我戴上芳香的米列蒂花朵”米列蒂花，又名仙女花，在欧洲是佩戴在新娘白纱上的高雅的白花，它象征纯洁。
第六曲《温柔的你呀，诧异的目光》，歌唱了年轻的妻子向丈夫说出怀孕时的激动心情。第七曲《在我的怀抱里》描述了成为母亲的喜悦。然而，最后的第八曲《你第一次使我悲伤》一改前边的欢乐，凄楚地表现了妻子失去丈夫的凄切心情。
为什么舒曼在和克拉拉新婚的那年里写出结局如此悲惨的歌曲，谁也无法知道。但是，使人痛心的是这支歌不幸而言中了克拉拉的命运。这部歌集问世后14年，舒曼串精神病，绝望之余投身莱茵河谋求速死。然而，他被人搭救、送进波恩附近的爱因得尼希精神病医院，两年半以后逝去。克拉拉得知噩耗，急忙赶到医院，舒曼已经目光呆滞，只说了一句“我理解……”“你静静地安眠。如果有人说你已死去，我会埋怨他太残酷。对于被遗下的我来说，这世界太空虚了。我曾经有过炽热的爱情；但是，现在，我已是活尸一具……”认为第八曲《你第一次使我悲伤》所歌唱的悲痛有音调恰恰表达了克拉拉此时的悲痛的恐怕并非我一个人吧。出于天才所具有的不可思议的预见，舒曼以这部歌集《女人的爱情与生活》描写了爱妻克拉拉的爱情与生活。
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 亨德尔(GeorgeFridericHandel）辉煌的音乐生涯 1703年，亨德尔正式开始了自己的音乐生涯！正是从这个时候开始，亨德尔决意把自己的一生都交付给音乐事业。在老师的介绍下，亨德尔在这一年去往当时德国的歌剧中心——汉堡，在当地一家由作曲家凯泽尔领导的歌剧院担任管弦乐团的小提琴手，这么一呆就是三年。在这段担任乐手的日子里，他不断积累着对歌剧音乐的认识，并开始尝试创作。亨德尔最早的两部歌剧作品《阿尔米拉》和《尼禄》就是在这期间诞生的，并在1705年首演于它所供职的凯泽尔歌剧院。 前面我们曾谈到过维瓦尔蒂以及他所代表的巴洛克时期意大利协奏曲和意大利歌剧，可见在当时意大利是欧洲音乐的另一个重心，亨德尔开始萌生了前往意大利留学的念头。凭借当时亨德尔在音乐、作曲方面展现出的才华与天赋，当地贵族中有为数不少的“艺术赞助人”都打算拿出一笔钱供这位年轻的天才去意大利学习歌剧和作曲。只不过这种经济赞助并不是无偿的，他们出钱的目的无非是为了亨德尔学成归来后能为他们服务，成为贵族的“作曲机器”。年轻的亨德尔是自信的，他婉言谢绝了这些赞助人的好意，决定靠自己的力量攒足留学的费用，而不出卖的自己的前程。 1706年，亨德尔终于得尝所愿，前往当时被誉为“欧洲歌剧中心”的国度——意大利，开始了旅行、留学生涯。这一去又是三、四年。其间他周游了意大利的各大城市——佛洛伦萨、罗马、威尼斯以及那不勒斯等文化名城。并且结识了当时意大利歌剧音乐界的许多大师级人物——卡拉迪、斯蒂凡尼、科列里等。从他们那里，天赋极高的亨德尔把意大利歌剧的精髓学到了手中，并在当时当地就“现学现卖”，创作了一批颇具水准的作品，甚至让素以欣赏水平高而著称的意大利听众为之折服。亨德尔这个来自德国的留学者，不可思议地迅速成为当时意大利歌剧的“典范”，足见其天分之高。 1710年，年仅25岁的亨德尔学成荣归故里，回到德国。此时他似乎身价倍涨，处处受到拥戴，迅速被汉诺威选帝侯乔治委任为宫廷乐长。不过亨德尔却似乎对这个“好差事”并不感兴趣，虽然接受了这一职务，但作曲家显然有自己更长远的眼光。在当时的德国，歌剧并不受到广泛的欢迎，亨德尔感觉自己并无多少施展才华的用武之地。反而一海之隔的英国，随着经济的发展、生活的富裕，听众对歌剧音乐有着更多的需求。但当时英国的歌剧作曲家却十分匮乏。 聪明的亨德尔见此情形，便想去英国一试身手，料想自己在那里一定能够得到更多的关注和发展。亨德尔便大胆地向当时自己的“主子”汉诺威选帝侯告假一年，渡过英吉利海峡前往彼岸开始自己全新的作曲生涯。亨德尔的音乐非常讨英国人的喜欢，所以他在英国的立足几乎是一帆风顺的，他的到来给沉闷的英国歌剧界带来了一股清风。然而他对故乡德国又有眷恋之情，加之汉诺威选帝侯的召唤，所以这段时期作曲家不断往返于英国与德国之间。直至1713年，他以一首应景、讨巧的作品《女王生日颂歌》大获英国安妮女王的赏识，并获得终身恩俸，由此亨德尔决定在英国定居，不再回德国。 然而，命运是如此的巧合！1714年，安妮女王突然去世了！令人不可思议的是安妮女王膝下并无儿女，最终王位的继任者则更令人不可思议！新国王居然是亨德尔原本在德国的主人汉诺威选帝侯乔治，原来选帝侯以英王亲戚的身份登上了王位。这种局面令当时的亨德尔诚惶诚恐，因为他长居英国便是“背叛”了选帝侯，这个“小差”似乎开大了，所以在那段时期作曲家的处境颇为尴尬。 不过好在最终亨德尔还是摆脱了这个阴影，据传说是因为他为乔治国王谱写了一部庆典音乐，深讨国王的欢心。而当国王得知这部作品的作者居然是自己原来在德国的宫廷乐长亨德尔时，真是百感交集。此时乔治越加看重亨德尔的音乐天赋，不再追究作曲家曾经对自己的不专一，甚至下旨为亨德尔增加薪金，以求他能够创作出更多悦耳的音乐供自己欣赏。就这样，亨德尔幸运地利用自己的才华摆脱了困境，据说那套取悦圣心的作品就是非常著名的《水上音乐》。 此后，亨德尔便可以专心致志地在英国这篇沃土展现自己的音乐才华，深受皇宠加之丰厚的薪水让作曲家能够在很好的条件和环境下谱写歌剧、并组织演出，进而成为全欧洲知名的大师级人物。1726年亨德尔正式加入英国国籍，成为名副其实的“英国作曲家”。这种无限风光的日子持续到十八世纪20年代末期，从那时起以亨德尔为代表的意大利歌剧在英国开始受到冷遇甚至冲击，听众不再钟情于亨德尔的作品。虽然作曲家依然努力地写新作品，但演出却遭到一次又一次的失败。所有这一切都令亨德尔心灰意冷。 1737年不幸再次降临，作曲家大病一场，中风偏瘫卧床难起，生活也逐渐趋于贫困。正当人们都以为一代大师即将陨落之时，亨德尔却从一部名为《弥赛亚》的文学脚本中找到了勇气和希望。这部宗教气息相当浓郁的文学著作，不但成为了作曲家修生养性的明灯，也标着他重新开创音乐创作风格的一个重要转折点。 视频网址：https://v.qq.com/x/page/g0398re3n5s.html |
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