顶风复出的国产片早该有人说

回暖了。

Sir说的不止天气。

还有冰封多时的中国电影。

3月20日，全国5省486家电影院开始试营业，首日票房……

1.38万。

△ 数据来源：猫眼专业版

可以看出，恢复的影院不多，观众态度仍然谨慎。

但已经是难得的破冰。

另一面，宅家太久的明星，也纷纷开始返岗，剧组集结——

王家卫的《繁花》（胡歌、马伊琍主演）即将开机；

《平原上的摩西》（主演刘昊然、周冬雨）将复工拍摄；

田壮壮《鸟鸣嘤嘤》后期剪辑一直在紧张进行，等待公映；

《大江大河2》宣布正式复工。

可以这么说。

在疫情下，电影是受创最严重的产业之一。

从期待中火爆的春节档，到全国院线关闭，降幅为100%。

但同时。

电影行业的困难又几乎不怎么被挂在心上。

因为许多人会想，去不了电影院，反正还能在家看老片、刷剧；剧组不开工，这时候暂停非必需的娱乐行业也无妨。

电影，对于我们真的就可有可无吗？

Sir想说的不是关于影院何时能重现熙熙攘攘，也不是今年票房要保多少亿的目标。

而是重新复盘——

就和当下各行各业一样，至少做点什么。

就像在励志片中拍的一样，在逆境中坚持住，活下来，不颓丧。

电影太多次这样激励过观众。

这一次，它需要亲自示范。

真的太难了

猝不及防。

1月23日，春节档7部电影集体撤档。

1月24日起，全国大部分电影院等公共场合暂停营业。

这意味着，华语电影错失一次百亿票房的赛末点。

还不止。

1月31日， 影视剧拍摄剧组全线停工。

这意味着：

有的剧组就地解散，复拍只等通知。

观众对于电影行业的认知，停留在明星身上。

但金字塔尖以下，才是这个行业的大多数。

电影上不了，影院关门了，剧组停工了，连锁反应带来——

春节档投入成本的宣发公司前期付出废了，他日重映，只能另外再花钱；

物料、后期包装、配音、群演、经纪人、宣传、艺人助理、妆发、甚至影视基地的餐厅、酒店等等环节的从业人员。

这个产业的上中下游，一起停摆。

在镁光灯下的1%，有望尘莫及的片酬。

但光线没照到的99%，其实与我们并没有什么差别。

他们是默默无闻的基层人员。

看一看网上影视行业的招聘需求——

职位不高，薪水不高，而且工作不稳定。

剧组开机，来活了。

剧组杀青，另谋高就。

像现在，大部分只能待在家，等待时机。

而可以想见的是，如果疫情结束， 还有实力的影视公司或改变项目方向，或要赶工赶档期，比如暑期档、年底。

就意味着需要状态被迫懈怠的编剧快马加鞭连轴转。

要么饿、闲；要么累、忙。

身体、心理都将超负荷。

总之，就是难。

Sir在近期相关报道中看到这些声音：

没有业务，只能先在家呆着。

没有营收，开底薪工资。

只够撑到2月，3月再没活，就没招了。

公司倒了，人员全部遣散。

他们不是你认识的电影明星。

他们都是真实活着的“电影人”。

如果我们想念电影、电影院回归正常。

那么他们最渴望的，同样是回归。

回到那个劳动创造价值、价值得到尊重的良性循环里。

哪怕不是1%的金字塔尖，但光环之下的基座沉默而坚固。

中国电影不该死

疫情如狂风暴雨。

瞬间将因经济大盘而尚未走出寒冬的中国影视行业再度打翻在地。

也让我们看到电影行业的穷则思变，不破不立。

两个月来，已经三部院线电影宣布“上网”播映：

《囧妈》《肥龙过江》和《大赢家》。

且不说口碑、传播效果，放在整个行业主流环境来看，也仅仅只能算尝试。

更多“同行”受限成本、受限类型，也很可能受限“身段”。

去电影院看电影，是业内业外很多人的“执念”。

以上都是真实发生，随疫情变化滚动的“行业动向”，相信牵动着Sir的心，也牵动着所有影迷的心。

危机的危，见识了，清楚了，也领教了。

但是除了这些客观存在的困境，有一种困境Sir要重点说说。

就是舆论杂音。

偏激的，有“灭霸派”。

理由，“国产电影净是烂片”，“行业暴利、明星片酬高是原罪”，“只知道偷税漏税洗钱”。

总之。

赶紧毁灭吧。

想当然的，有“伪理性派”

认为，趁此机会“清理垃圾”、给行业“消毒”。

前一种，不值得反驳。

听上去好像挺有道理的“优胜劣汰”真的能成立吗？

Sir只能说，如果你以为疫情只会选择性打击烂片，留下好片，完成一次行业整顿，那么就太一厢情愿了。

请问。

一场森林大火后，最快长出来的是什么植物？

首先是苔藓，然后是草本，然后是灌木，最后才能长出参天大树。

同样。

在行业不景气的时候，手头上紧巴巴的资本，会更倾向于投资周期短、见效快、噱头足的电影。

而这样的类型，成为烂片的几率才更大。

而好的电影。

就像参天大树，需要稳定的土壤去生长，需要长时间慢慢扎根。

相对于疫情引发，客观必然的“停摆”，种种“杂音”的可怕之处在于：

在非常时期，它暴露了长期隐藏的对于中国电影的偏见与误解。

首先是不客观，其次是不理性，最要命的是“诛心”。

所以，在这种杂音的视角下，疫情反倒充满了“正义性”：

它是一次对电影行业拨乱反正的惩戒？

它是中国电影凤凰涅槃，洗心革面的机会？

它是认清形势，退出大局的自我批评？

不。

疫情就是疫情。

在它之下，中国电影与其他行业共同承受着困境和压力。

从业人员的意志力、智慧与初心都将面对从未有过的挑战。

危险之下无侥幸。

这次也要挺过去

其实，对于中国电影来说，疫情并不陌生。

甚至疫情，成为中国电影转型的“关卡”。

2003年的非典。

在此之前，中国电影风华正茂。

全国2000块银幕，一年10亿票房，好莱坞电影大杀特杀，前一年张艺谋的《英雄》刚刚开启了大片时代，蓄势待发。

可非典来了。

院线和剧组受到打击，行业遭到重创。

像《隋唐英雄传》《末代皇妃》《笑定乾坤》等作品，均遭到影响，或延期，或换人，或取消。

有个插曲，冯小刚、葛优的贺岁片《手机》因为北京疫情严重，转战青岛，被媒体曝光之后，还遭遇当地居民集体抗议，要求剧组就地隔离14天。

剧组抵达青岛之后，立即前往疾控中心体检，平时拍摄都封闭在一幢18层的酒店里。

而疫情后期引进的大片《指环王2》，相比第一部，票房直接腰斩。

好莱坞也不好使，纷纷逃窜到下半年扎堆。

而大批老旧电影院直接关门倒闭。

寄予厚望的国产片票房也惨淡收场。

说好的大片时代开启呢？

就像游戏刚开局，玩家还没对线，就先送五人头。

这还怎么玩？

要说2003年也真是个神奇的年份。

在电影一片哀嚎的时候。

反而是一部部神级电视剧先后救场：

《孝庄秘史》《金粉世家》《走向共和》《大染坊》《至尊红颜》《粉红女郎》《男才女貌》。

但，疫情结束后，中国电影应该怎么抢救一下。

问题就摆在了面前。

好在政策革新，下半年出台了《内陆与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，给合拍片降了门槛，促进文化交流。

这个政策口一开，也打开了日后合拍片爆发、香港导演北上的局面。

仅在2003年一年，就有60多部合拍片立项。

其中不乏后来的《功夫》《新警察故事》《2046》《七剑》等经典作品，都是在此时进入内陆的。

除此之外，也采取更开放、现代的姿态，引流新鲜血液和电影资源。

好莱坞七大更加重视中国市场，民营资本也成为生力军，国内院线加强国际合作……

都是从那时开始加快了步伐。

当时的变化，影响至今。

十七年后，中国电影产业，银幕增长了30倍，票房增长了60倍。

全行业从业人员，数十万计。

市场规模，是全球第二大电影票仓。

非典疫情非但没有遏制住中国电影的发展，反而痛定思痛，促使一个更现代的生态诞生。

2003年，非典疫情，行业受挫。

但，如果当时放弃奋进、放弃包容，那么，今天的行业图景会是如何？

2020年，新冠疫情，行业再次受困。

没有理由，这一次我们要自暴自弃。

如果仔细揣摩现在影院复工排映的片单，耐人寻味。

《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》与《何以为家》。

为什么选择这5部？

有国产片，有合拍片，有外语片。

但从中Sir看到了相同的主题，合作与互助。

这个时候，我们最应该做的是搁置争议，放下分歧。

回到我们最大的共识上——

电影。

这不代表我们要放弃审美的眼光，要曲意逢迎。

而是说即使我们有不同的口味，不同的观点，但在疫情面前，我们都是同一个阵线上的同袍。

困境，是大家的，一起扛。

在疫情期间，我们也多次说过，发生的事情，够拍几十部《药神》一样的爆款了。

就看未来，挺过去的电影人如何表现我们共同经历过的历史了。

在票房清零，宣传静音的时候。

我们才更关注到利益之外、光环之下，喧嚣之内的“人心与人性”。

好的故事、好的视角、好的审美也一定隐藏在此。

要相信时间和真诚的力量，假以时日，未尝不会出现新的药神，新的小破球，新的哪吒。

两个月过去了。

关于中国电影未来的声音还会不绝于耳，新的玩法可能继续出现。

但就电影而言， 它只有两个基本元素：

人、做。

是人在做电影。

疫情之后，慢慢做，坚持做，会好的。