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【深度解析艺术家】读懂李生南

 文学艺术界 2020-03-24


  

     李生南,1963年出生于辽宁省本溪市。毕业于辽宁科技大学人文学院美术专业。现为写生中国俱乐部副主席;本溪市油画学会主席;本溪市平山区美术家协会主席。 

      1985年油画《乡情》入选“辽宁省美术作品展” 。1990年油画《春天》入选“全国第六届新人新作展” 。1991年油画《晨曲》入选“建党七十周年辽宁展” 。1992年参加“台湾小幅油画展” 。1994年参加“北京国际艺术博览会” 。1996年油画《红河》入选“’96中国油画展” 。1998年油画《远方》入选“香港中国油画展” 。1999年油画《家园》入选“建国五十周年辽宁美术展” 。2004年参加“韩国仁川油画邀请展” 。2008年油画《深秋》入选“东北四城市画展” 。2009年油画《海滨印象》等六幅作品刊于《中国油画》 。2010年赴英国考察、访问、写生 。2011年油画《准备上》入选“全军美术作品展” ,油画《城市》系列入选“全国第十九届版画展” ,油画《新城市》入选“建党九十周年美术作品展” 。2012年北京艺玛拉雅画廊举办个人画展 。油画《丹港渔歌》入选“辽宁风光展获优秀作品” 。2013年赴西班牙写生、艺术考察。



【深度解析艺术家】

        读懂李生南

                 王 根/文

       李生南对于画派理论的划分嗤之以鼻,他坚信,不管什么画派,脱离大众欣赏范围的就不是好作品。事实上,他毫无疑问地属于表现主义画家。李生南说:“画家在写生过程中,首先是复制自然的过程,同时画家又用艺术的语言,去表现自然,创造自然的作品,后者为艺术品,前者为工艺品。”既然是画家,当然要创作艺术品而不是生产工艺品,李生南正是这样做的。从他近几年绘画作品的发展过程中,可以总结为“三大法宝、两个阶段”。

       李生南绘画过程中运用的三大法宝是:一、靠激情作画。二、用理性作画。三、靠色彩打动观者。

       一、靠激情作画。激情是绘画的生命力,李生南的性格豪爽,看到好的景致便激动起来,心绪即刻沉浸其中不可自拔,他绘画就像绘制中国画的大写意的过程,一挥而就,绝不拖泥带水。他的画风恣肆豪放,充满自信,尤其近两年画技与创造能量迸发,初创让人惊艳的画风得到了进一步的完善与发展,以“三大法宝”为标志的画风完全成熟,甚至被发挥到一种可称之为极致的程度。这种激情洋溢、磅礴天成的画风让欣赏者叹为观止,充分体验了色彩气韵的神奇。

       二、李生南用理性作画。李生南的理性作画包括:1、重复激情。2、剪切客观景物。3、确定画面各种关系对比。

       1、重复激情是指绘画激情消失后,用理性来补充。李生南作品的激情与其性格有关,别人很难比肩,我们却很难将这些作品解读为简单地重复。对他人而言,在重复中,可以获得最佳结果,重复也是一种表达方式。

       2、剪切客观景物。现实的景物纷乱复杂,必须经过头脑过滤,整理出新的图像。李生南后期的风景画及其简约,只有几组色块进行对比组合,可以看出客观景物在他脑海中过滤的程度。如果画面略显空旷,他往往用精细的点睛之笔,和局部画面色彩的沉重加以补偿。

       3、画面各种关系对比,包括素描关系对比和色彩关系对比。素描关系主要是黑白灰对比。鲁迅美术学院佟安生教授评论李生南作品时曾说:李生南的色彩关系准确,达到一定高度,是纯艺术的色彩理念。

       三、李生南靠色彩打动观者。他的作品色彩感觉很好,是纯粹的绘画,从学术上来说,能让艺术从业者明白绘画需要实实在在的基础,而对绘画爱好者来说,又能从他的作品中读出那份激情和唯美。他绘画色彩的明暗关系,让人感到光的变化,具有层次感和秩序感。他在色彩搭配时有一种节奏感,使画面形成一条旋律线,给人一种清新流畅雅致的感受,这种感受就像听轻音乐一般舒缓宁静。而与此相对比的是,靠激情激发的跳动的笔触和厚重的色块,二者一轻一重,一急一缓形成即对比又和谐效果。

       李生南绘画发展的两个阶段是:一、2013年以前印象派阶段;二、2014年以后表现主义特征更加明显。

       一、2013年以前印象派阶段。《中国油画》杂志执行主编王琨在评论李生南作品时说:“生南的画属于印象派范畴,印象派不仅对色彩学研究超越古典做出了榜样,也对绘画语言方面做出了贡献。生南深知其中三味,这在他的许多作品中得到验证。”

       李生南在绘画过程中主要考虑画面整体效果,对于枝末细节不太注意,所以他使用画笔速度很快,也很少在画布上一层压一层反复涂抹,这样保证了色彩的纯洁性。他利用头脑将光感和实景进行比对变化,把握色彩冷暖变化的相互作用,将头脑中瞬间记忆的画面复制在画布上,使画面的美感达到极致。我们从他2013年以前的绘画作品中,可以看出他在印象派色彩的效果基础上,整个画面还是非常写实的。

       二、2014年以后表现主义特征更加明显。这一年的作品,有摆脱印象派的倾向,颜色向纯正方向发展。2015年他从泰国写生回来以后有明显区别,用色更加大胆。这一时期的作品,色彩极其纯正艳丽,构图饱满甚至不留空间,走向不重视构图和单纯色彩两个极端,这一时期作品,风格多样性,表现出画家在风格走向的心里矛盾和不确定性。有些作品更接近于野兽派画家。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。李生南甚至不考虑构图的重要性,但他在画热带雨林树叶和火炬树系列,在表达与装饰之间,给人的暗示与画面结构之间达到了绝对的一致,这是他脱离绘画理论能成功的原因。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”李生南所做的与马蒂斯说的不谋而合。

       我们再看李生南2016年的作品,与2015年又有所不同,他重新讲究构图,色彩由浓重转向淡雅,画面用强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯色差来代替透视。他将装饰画的风格融入其中,减弱画面的空间感和体积感,根据个人情感将这些色块组合,形成和谐关系,产生音乐节奏。李生南作品给人以视觉享受,传达一种感情的效果,他构图单纯、造型简练、笔法有力、线面清晰,充满着儿童般活力,有一种向上的,旺盛的、朝气蓬勃的生命力。

        李生南是位快乐的画家,他愉快地观察、想像和创作,从不放弃感觉世界的真实性,他能通过作品描绘自己内心的活动。在他的作品中,所有的物象都具有清晰的轮廓、动势和节奏,但又都是艺术的真实,而非自然真实。画家通过线条和颜色,直接向我们传达他的个性和感情。他的画不是通过所画对象本身去诉说,而是通过再创造的艺术形象感染观者。

【本文作者简介:王根,渤海大学区域文化研究员,文艺评论在《人民日报》及国内文艺杂志发表多篇。艺术作品曾在法国《ART&Decoration》杂志、德国《stil&markt》杂志等艺术类期刊发表。】

李生南油画作品选

2013年以前

印象派风格作品

马尾港 

 65cmx80cm  2011年

休闲假日 

 65cmx80cm  2011年

午后  

65cmx80cm  2011年

夏日 

 65cmx80cm  2011年

雨声   2011年

写生  

 65cmx80cm  2011年

收鱼   

 65cmx80cm  2011年

海南风光  

 65cmx80cm  2011年

福建三沙 

 65cmx80cm  2011年

避风港  

 65cmx80cm  2011年

海边集市 

65cmx80cm  2011年

篱笆  

65cmx80cm  2011年

三亚  

65cmx80cm  2011年

秋  65cmx80cm  2011年

起航 

 65cmx80cm  2011年

舟山渔歌 

 65cmx80cm  2011年

天高云淡 

 65cmx80cm  2011年

三亚湾  

65cmx80cm  2011年

白玉山   

 65cmx80cm  2012年

雕  65cmx80cm  2012年

渡  65cmx80cm  2012年

高秋 

 65cmx80cm  2012年

河伙沟 

 65cmx80cm  2012年

廊桥  

65cmx80cm  2012年

六月水乡  

100cmx120cm  2012年

旅顺老城 

 65cmx80cm  2012年

惬意时光  

65cmx80cm  2012年

惬意时光1    

 65cmx80cm  2012年

山村夕照   2012年

山水人家 

 65cmx80cm  2012年

营口港 

 65cmx80cm  2012年

渔归 

 65cmx80cm  2012年

雨街  

65cmx80cm  2012年

雨中街景    

65cmx80cm  2012年


人海  2013年



2014年作品(有摆脱印象派的倾向,颜色主观纯正、充满激情,表现主义特征更明显。)

新农村  

60cmx80cm   2014年

三道河  

60cmx80cm   2014年

田野  

60cmx80cm   2014年

田野之一    

60cmx80cm   2014年

田野之二   

60cmx80cm   2014年

田野之三  

60cmx80cm   2014年


午后 

60cmx80cm   2014年


2015年作品(不注重构图,颜色单纯、对比强烈、向表现主义野兽派方向发展。这一时期作品,风格多样,表现出画家心里矛盾和发展方向的不确定性。)

海南印象   

100cmx100cm  2015年

三亚  

100cmx100cm  2015年

火炬树之一 

 120cmx100cm  2015年

火炬树之二   

120cmx100cm  2015年

火炬树之三  

160cmx130cm  2015年

火炬树之四    2015年

火炬树之五    2015年

火炬树之六    2015年


火炬树之七    2015年

原生态部落    2015年

韩家村写生  2015年

逆光    2015年

太行山之下    2015年

午夏之一    2015年

午夏之二  2015年

威海之家    

50cmx60cm  2015年

青岛写生    2015年


玩手机的男孩    2015年



2016年作品(构图饱满、颜色淡雅、注重色块组合,画风稳定,体现个性风格。)

云南曲靖的初春  2016年

太行春色   

60cmx80cm  2016年

太行深处有人家 

50cmx60cm  2016年


太行山之一  

50cmx60cm  2016年

太行山之二  

50cmx60cm  2016年

太行山之三 

 50cmx60cm  2016年


春天里之二  

50cmx60cm  2016年

春天里之一  

50cmx60cm  2016年

故乡情   

60cmx80cm  2016年

春之声  

80cmx80cm  2016年

立夏  

50cmx60cm  2016年

雨后  

80cmx80cm  2016年

午后阳光之一    

50cmx60cm  2016年

午后阳光之二  

50cmx60cm  2016年

山村秀色    

60cmx80cm  2016年


家中窗外 

80cmx80cm  2016年


李生南在写生途中


同写生中国主席韩方春在一起。


同国际美术大师,米 · 顾依达,在一起。



同马来西亚美术馆馆长在一起。


李生南性情豪爽,处事随和,不拘小节,在出差闲暇时间看书学习。

    李生南陶醉于色彩,迷恋简约,具有反对矫揉造作和故弄风雅的个性。他运用精湛的艺术技巧,简洁的笔法从事创作,具有强烈的色彩、果断而有力的笔触和充满激情的画风。

     他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术理论和创作中汇聚了过多的思想他以无与伦比的勇敢,超越式的思维,重获艺术原则,并从中发现其规律。他是一位艺术组织者,组织了大量的写生和画展活动,并展现出个人魅力。


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