|
1984年 （中国美术馆收藏） 垛草的妇女 妥木斯 （中国美术馆收藏） 谈谈油画 王 根/文 写的东西多了，就有人找上门来和你切磋“武功”，不外乎谈绘画艺术的走向和个性发展的问题。作为文学杂志的编者，也不太好意思高谈阔论艺术。我特别不愿意趟这个浑水，之所以不想在正式刊物发表，而自己做个娱乐性的微信让朋友们在圈内浏览，是想通过酒桌上的方式来交流。 一、快乐的玩家是潜在的艺术家 所谓快乐的玩家，我们把他定位为没有经过正式训练，不懂得绘画理论的人。这样说很笼统，举个例子吧，比如儿童画，在开发智商和培养兴趣爱好期间，也用不着懂得很多理论。成人也是一样，只要你爱好，只管画你自己的感受，把你自己的感情融入绘画当中就是好作品。不要拿尺子来衡量一个人的基础水平，同样道理，不能因为你是跳芭蕾舞的，就封杀了跳广场舞的大妈们。现在的美国92岁的塔莎奶奶，是代表人物。塔莎的丈夫发现了塔莎的画画得不错，于是鼓励她结集出版。在经历过多次拒绝之后，她的第一个绘本“Pumpkin Moonshine”终于出版并且一炮而红。在随后的70年时间里，塔莎一共出了100多本图书，并且多次获得“美国绘本”领域的至高荣誉奖。 二、搞艺术要坚持原则，玩表现不能乱来。 如果你认为自己是个艺术家，那么，就要遵守规则。绘画的规则是什么呢？很简单，就是素描黑白灰关系和色彩冷暖对比关系。有的朋友为画不出颜色而苦恼，其实大可不必，颜色的敏感性有先天成因，当然后天努力更重要。 这二者你可以任选其一，如果你选择素描关系油画，可以不画色彩冷暖对比，我们称之为古典油画或“素描油画”，这个词是近几年兴起的，这不是贬义词，是中性词。素描油画大师级人物不少，文艺复兴时期的名画《蒙娜丽莎》等古典画派都是素描油画，因为那个时候，没有发现蓝色，很多蓝色用灰色代替，在色彩的作用下呈现出蓝色的效果。绿色用黑色加黄色调成墨绿和黄绿色。蓝色是17世纪时发明于德国的合成颜料。有了蓝色以后，油画才把丰富多彩的世界表现出来。文艺复兴时期，很多画家在后期赶上了有蓝色的时代，但他们是根深蒂固的绘画不用蓝色，所以使用起来很谨慎。中国画家罗中立的油画《父亲》没有色彩冷暖对比关系，也属于这一范畴。我们除了感谢德国人发明蓝色外，还要感谢印象派，是他们运用色彩把光影之间关系的刻画发挥到了极致，这时，蓝色才和红色、黄色一样平起平坐了，成为三原色。 如果你选择色彩冷暖对比关系画画，抛弃素描黑白灰关系也可以，我们可以宽泛的称之为表现主义，这不是绝对的，当你把作品的许多颜色变成黑白照片时总不能成为一个平面吧，只有混蛋才这样理解。很多表现主义作品也是单颜色的，但要有轻重缓急，要有韵律和节奏，要抒发感情。有人说，表现主义是智慧者的语言；也有人说，在这个信息爆发、快餐文化盛行的时代，表现主义是投机者快速成为艺术家和艺术家偷懒的最好借口。 我特别担心艺术院校表现主义思潮尘嚣直上，培养出来的学生搞表现主义而不会写实，如果都这样的话，天安门上的主席像，谁来画呢？看来只能换表现画法或电脑打印了，我真是杞人忧天了。油画系本来就是培养画家的，如果非要搞表现主义绘画，能不能在油画系分成写实和表现两个专业班，培养两方面更高端的画家呢？这个分离不会割裂油画艺术，很多油画家也画国画。 如果你即选择素描关系，又选择色彩关系绘画，那么，这个世界就属于你的了，你是个现实主义者，当然还有超现实主义等等。通常我们把这些画家称为实力派画家。 总之，一个真正艺术家，即使是写实高手玩表现，也要按套路打，这样的作品让人看着舒服。就像音乐家按音阶谱曲一样，听着舒服，假如你搞个性化，非要“离谱”，别人也没办法，只能躲着你远点，免得精神受刺激。对于这些问题，在这个开放的个性化十足的信息时空里，我们没有必要为这个无聊的话题争得你死我活。 三、支持个性化，反对伪艺术 个性化和伪艺术不是一码事。艺术最重要的内涵就是你对它独有的理解，世上独一无二，只属于你一个人，你独有的艺术个性，会在其中表现的淋漓尽致。艺术是你的眼眸，是你的灵魂，更是对世界的看法，所以，描绘艺术前先去理解，把自己融入艺术中，这艺术便是最完美的，这是个性化艺术。 伪艺术不是艺术，是道德层面上的问题。 是对传统人文价值观的颠覆，由文化断层所导致的文化荒漠，是伪艺术得以泛滥成灾的土壤。 伪艺术“家”根本不懂艺术，具有表演性质，并且很喜欢在公众面前装出一副很懂艺术的样子，他们无法拿出真正的艺术作品，所以只能想尽办法去解说自己的伪艺术“作品”。 在困惑的观众面前唾液横飞地去做出种种令人难以信服的解说，这是伪艺术最直接的证明。我曾在朋友开张庆典时看到一幕：一个身穿龙袍的人在戏台上练武功，后来看到两人抬着拖布上台，才知道是位书法家，这位书法家表演半小时，只写了一个大大的“龙”字，真是笑死我了。 如果把伪艺术剔除，不管是什么艺术都是艺术，这句话好像有点毛病，就像朋友开玩笑说：这幅画画好了肯定是好画。就这意思吧，世界上衡量长度距离的尺码统一了，衡量艺术的标准没统一，谁怎么画，画什么水平，朝什么方向发展是自己的事情，关你屁事？ 总之，你崇拜古典画派达·芬奇也好，崇拜印象派莫奈也好，崇拜表现主义的维亚尔或者博纳尔也好，在大师面前你是学生，当代那些自称大师的人总是被人瞧不起，而他们自己不知道，还自鸣得意。让那些自封为大师的人见鬼去吧，我们还是画自己的画，做一个静静的看客好了。 【本文作者简介：王根，渤海大学区域文化研究所研究员，文艺评论在《人民日报》及国内文艺杂志发表多篇。艺术作品曾在法国《ART&Decoration》杂志、德国《stil&markt》杂志等艺术类期刊发表。主编地方史志及出版文学艺术类书籍16本。曾荣获全国散文创作一等奖、诗歌征文大赛优秀奖。】
以下是古典画派作品 （注重素描关系，没有色彩冷暖对比关系。称素描油画多少带点歧视味道，歧视大师是无知者的悲哀。） 蒙娜丽莎 达·芬奇
（中国美术馆收藏）
1954年（中国美术馆收藏）
1984年（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
归途 葛鹏仁 （中国美术馆收藏）
以下是表现主义作品 （注重色彩搭配，忽视素描关系）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏） 以下是实力派画家作品 （注重素描关系同时注重色彩关系）
步调一致才能胜利 彭彬、何孔德、高虹 1974年（中国美术馆收藏）
巍巍太行 张文新 1979年（中国美术馆收藏）
在你们身上寄托着中国和人类的希望（鲁迅致函红军胜利到达陕北） 陈逸飞 1977年（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
（中国美术馆收藏）
青海长云 朱乃正 （中国美术馆收藏）
|
|
|
